论平面设计与欧洲美术的联系

【摘要】 平面设计与绘画雕塑等等是有着很多区别而又有着一定联系的艺术形式。平面设计、传统美术亦或是欧洲美术，都并不是孤立存在的，其价值意义也不限于传统概念的延伸和发展，更是生生不息观念的传承及人类文化的宝贵记忆，因此将其置于平面设计中是市场的发展规律，也是一种正确的抉择，这样不仅能够为平面设计的创作注入新鲜血液，而且还能为自身创作更大的价值，实现更好的传承。

【关键词】 平面设计;文艺复兴;米开朗基罗;启示

【中图分类号】J205           【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2020）15-0080-02

无论平面设计，欧洲美术或中国传统美术，它们受不同历史和文化的影响，创造者在创作的过程中，不断丰富其内容和形式，赋予其深刻的内涵，最终形成了形式多样、内容全面、题材广泛、内容深刻的优秀文化艺术形式，给艺术史上留下无数道亮丽的风景线。

对于所谓的欧洲美术，本文以文艺复兴时期为突破口。

一、文艺复兴带来的美术、设计上的影响

古希腊艺术与文艺复兴都体现了以人为核心，突出人性的自由与人性美。古希腊文化艺术在很大程度上对文艺复兴起到了不可忽视的、非常重要的引导作用。

从古希腊艺术家如米开朗基罗、拉斐尔、贝尔尼尼等等众多的艺术作品中，纵观文艺复兴时期的成就。例如，艺术家们在绘画上表现出的形体、色彩透视技术的发明与广泛应用。米开朗基罗画在西斯廷小礼拜顶的《天顶画》，主要描述了圣经旧约中的事迹和人物，米开朗琪罗由于其老本行，壁画也带有精雕细琢立体丰美的雕塑感，注重反映其中的人物而不看重自然风景，又因他完美主义的性格，异常注重感官的透视。使他笔下的人物各个犹如天使一般悬浮在半空，让观者身临其境、尤为壮观。

下面，以米开朗基罗及他的作品为例进行分析。

二、关于米开朗基罗

米开朗基罗出生在艺术之都佛罗伦萨，是欧洲文艺复兴时期三大巨匠之一。

1475年出生于意大利佛罗伦萨，他跟达·芬奇，拉斐尔共同引领了文艺复兴在绘画领域的伟大时代。他有许多耀眼身份，如雕塑家、画家、建筑家、诗人。他是脾气火爆的天才，一路披荆斩棘就为了追求名垂青史与数不清的财富，一位极致的完美主义者。此外，他还是一位相当长寿的艺术家，于1564年去世，拥有89年的漫长人生。

在藝术上，他可以说是天才，然而，在生活上，米开朗基罗被痛苦和不幸伴随了一生。为了艺术和生活，他多次流浪，漂泊不定。他的痛苦和不幸来自于艺术也终于艺术。他的艺术启蒙于故乡一位地位崇高的画家，名为多明尼克德·吉兰达约。在最初的艺术生涯中，米开朗基罗在名叫罗伦佐·美第奇的佛罗伦萨统治者（麦迪奇家族之首）的保护下，进入宫廷，成为一名宫廷艺术家，在家乡一代进行艺术创作。先后因为一座罗伦佐·美第奇不太满意的半人半羊的农牧神像和同门师弟皮耶罗·托里贾诺致使破相的一次打架，使得米开朗基罗渐渐执着于对完美艺术的追求，最后成为一位极致的艺术上的完美主义者。

（一）在雕塑上

没过几年，美第奇去世后，他失去了保护，遭受排挤，只能流亡到意大利。在意大利他受到红衣主教的赏识，艺术才华得到重视和推举，很快名声大噪，被掌声和鲜花包围，成为屈指可数的艺术大师，身份和地位也攀上了高峰。先后，他受委托创作了《酒神巴库斯》、圣母玛利亚怀抱着死去儿子的雕像《圣殇》、准备迎接战斗时的《大卫》。后两样作品让此时的米开朗基罗不到30岁就扬名立万。

随后教皇朱利斯二世委托给了米开朗基罗建造陵墓的任务。这个巨大的任务让一直想在雕塑领域大展身手米开朗基罗激动不已，但由于教皇突然取消任务但此时已经私自使用了定金的米开朗基罗慌忙逃回了故乡，故而那座陵墓只有一少部分是米开朗基罗的手笔。但是，随后教皇同佛罗伦萨条件达成一致，将米开朗基罗又送回了罗马，这次米开朗基罗接到教皇朱利斯二世给的新任务——西斯廷小礼拜堂天顶画。

（二）在绘画上

教皇任务让米开朗基罗当时满腔怒火，他指责对手及教皇的建筑师布拉曼铁。但最后他可以说是被布拉曼铁使用激将法去做这件事的。米开朗基罗认为自己只是一名雕塑家和建筑师。认为绘画是女子与平庸之人，如拉斐尔做的事。但是他没有办法第二次逃跑，因为他知道自己绝对逃不过教皇的惩罚。他做了充足的准备以让自己做一幅完美的画作，他克服了种种困难，如自己设计方便自己作画的支撑脚手架，画作因配料失误发霉了敲掉重新画等等，最终历时四年完成了《创世纪》，画面面积达14×38.5平方米，9幅中心画面和众多装饰画部分组成，共绘有343个人物。作品场面宏大，人物刻画震撼人心，是米开朗琪罗的代表作之一。

之后，罗马被外来军队占领，新教委托米开朗基罗制作《末日审判》，就是如今罗马西斯廷教堂尽头出现一幅惊世骇俗的大型壁画，名叫《末日审判》，也称作《最后的审判》。画作中400多个人们是以现实和历史中的人物为模特儿的，因此这与其说是《圣经》传说中的末日审判，不如说是画家依据的善恶观对现实世界中人物的评判。整幅画作构图形成了一个以米开朗基罗为中心的统一体，使众多的人物和复杂的情节显得和谐，给人视觉上的平衡和静止感。而且米开朗基罗强调对形体的描绘，每个部分都具有雕像一般的立体感，细节上也都具有其独立的特征。

除了是雕塑家，米开朗基罗还是一名出色的画家，尽管他并不愿意承认，但绘画仍然使他获得了不朽的名声。他认为高贵的艺术来自上帝的馈赠，而男性的躯体则是最高的灵与肉的美，所以他的绘画也像雕塑一样，充满阳刚之气。

（三）在建筑上

在他的艺术生涯中，美第奇家族陵墓是米开朗基罗作为建筑师给世人留下的其中一座建筑，他同时设计了美第奇图书馆，在罗马留下了卡比托利欧广场，他设计的罗马市政厅建筑群，成为文艺复兴时期宫殿建筑的最佳代表，不过这座广场建成时他已经离世了。

1527 年，查理五世攻陷罗马，米开朗基罗回到佛罗伦萨并积极投身于防御工事的设计，虽然他设计和建造的很多工程都已消失，但通过现存素描和草图还是能看出他对工程设计的巧妙构思。

三、米开朗基罗的作品分析

米开朗基罗是个有着多重身份的极致完美主义的天才。在他接到绘制西斯廷小礼拜堂的天顶画《创世纪》的委托任务时，作为雕塑家示人的米开朗基罗也被众人怀疑其绘画能力，这项任务的确给沉迷雕塑、绘画经验不足的他带来了难题，但这恰好也是他的优胜之处。米开朗基罗将他卓越的雕塑能力移植到了他的画作中——他自觉领悟到了透视短缩法，这才使得他画作上的人物都如同雕塑般立体传神。

这其中的哲学就是如今平面设计中的视觉元素——空间。“空间”一词有时反映的是“无”的概念，在这个科技社会里尤其如此。把宇宙空间看作一个不利于人类生存的巨大真空。但艺术作品内部和周围的空间非但不是真空，反而存在感强烈。作为一个充满活力的视觉元素，它与艺术品的线条、图形、色彩和质地相互作用，使它们变得清晰鲜明。

雕塑、建筑及其他所有的体块形式都存在于三维空间中 也就是我们的身体所在的这个真实空间。这些艺术品的特色来自于它们在自己内部和周围开辟空间的方式。

存在于三维空间中的建筑、雕塑及其他艺术形式是利用真实空间进行创作的。例如，米开朗基罗《创世纪》中的《创造亚当》，从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。这一戏剧性的瞬间，将人与上帝奇妙地并列起来，触发我们的无限敬畏感，这真是前无古人，后无来者。体魄丰满、背景简约的形式处理，静动相对、神人相顾的两组造型，一与多、灵与肉的视觉照应，正是这样一动一静，一左一右，一高一低的对比让画面充满了动感。米开朗基罗开创性的通过对表情和身体姿态的运用，巧妙地把人体解剖学知识与心理刻画融合起来，创造出了一种新的艺术形式。使画面仿佛冲出了二维的牢笼，如置身三维中一般。

线性透视法的出现深刻地改变了艺术家看待画面的方式。为了保持绘画空间的一致，线性透视原理必须应用于每一个向远处退去的物体甚至是人体中的某个肢体，这样产生的效果叫短缩。例如米开朗基罗《创造亚当》中，亚当异常短的小胳膊就被“缩短”了，它和看似不成比例的超大的大腿，视觉中把人物上半身推向后方，把人物的下半身拉向前方。米开朗基罗的西斯廷小礼拜堂的天顶画《创世纪》正是运用了这种透视短缩法，他的画充分说明了透视法短缩法的长处和短处。它是一种表现空间和空间中的关系的方法，具有科学般的精确性。

四、总结

随着历史的演变，纵观艺术长河中绘画与设计其实并没有明显的分界线。平面设计形式语言的发展来源于绘画艺术，只是随着社会分工的细致和学科教育专业性的划分，形成了两种学科专业。绘画艺术活动是提高审美判断能力及审美创造能力最重要的途径之一，对绘画艺术语言的研发对平面设计形式语言的丰富性、艺术性的发展起着直接而重要的作用。

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作者简介：

董英，女，汉，山西省吕梁市，硕士研究生在读，哈尔滨师范大学，研究方向：艺术设计。