关于舞台灯光设计中光色搭配的思考

摘要：灯光具有传达信息、表达情绪、烘托气氛以及刻画人物心理变化的作用，是舞台和影片中的重要表现手段。灯光对舞台风格和影片基调的形成于展现有着重要作用，与舞台的基调有着对立统一的关系。灯光于其他造型手段相结合能够有效的表现舞台的节奏，增加舞台的感染力。基于此，本文首先简要分析了舞台灯光设计中光色搭配的要求，随后从光色搭配应该遵循一色为主，余色附之的原则、光色搭配要有起伏变化、舞光色搭配能够表达人物细腻的心理变化、注重强烈的光色对比冲突、以光色搭配的和谐性为原则五个方面讲解了舞台灯光设计中光色搭配的要点，以此来供相关人士交流参考。

关键词：舞台灯光设计;光色搭配;思考

引言：

无论是在电影艺术作品还是舞台表演中，灯光都是塑造角色性格、渲染氛围、传递角色情感必不可少的艺术手段。不同的光色搭配不仅能够给人丰富的视觉感受，还能作用于人们的心理，引发人们特殊情感的产生。色彩本身不具有情感，但当这种色彩刺激与人们的以往的知觉经验产生呼应时，就能够引起人的心理产生某种情绪，从而引导人们沉浸到舞台表演中来。

一、舞台灯光设计中光色搭配的要求

（一）光色搭配的美观性

舞台表演要求灯光设计需要考虑到整体的色彩效果，光色的搭配需要符合背景的风格，因此灯光设计师需要注重光色搭配的美观性。一方面，光色搭配具有一定的独立性。即舞台灯光的光色搭配能够在舞台尚未展开表演时营造出一种和谐的氛围，让观众能够更好的通入到接下来的舞台表演中，并让其产生一种归属感和期待感。传统的灯光设计大多采用不同光色切换的方式来给予观众新奇感，但长期下来，过多的色彩变幻会引起观众产生一种烦躁的情感，不利于舞台表演的进行[1]。另一方面，舞台的灯光设计时为了舞台表演二服务的。优秀的光色搭配需要能够考虑到舞台的整体性，将舞台的背景、人物以及看台等部分有机结合在一起，营造出和谐的环境。因此，舞台灯光设计中要注重光色搭配的美观性。

（二）光色搭配的情感表达性

舞台灯光设计的光色搭配其主要目的是服务舞台节目，营造更好的舞台表现效果。而舞台节目最重要的一点就是能够向观众传达节目所要表达的情感，因此光色的搭配必须要能够加深舞台情感的表达性。灯光设计者应当从光色理论、光的三基色等角度出发思考光色搭配的情感表达性。同时，灯光设计者还需要掌握人的主观经验赋予不同颜色的情感，从而对其进行有机的结合，给观众带来风度的感官体验和情感体验。 比如，绿色能够营造一种辽阔、清新的环境氛围，而在绿色中添加红色或者黄色的小光则能够进一步的升华舞台节目的情感，使观众在辽阔中感受到温暖与体贴。

二、舞台灯光设计中光色搭配的要点

（一）光色搭配应该遵循一色为主，余色附之的原则

在所有舞台表演的灯光设计中，光色搭配都需要遵循一个主色调，以给观众提供一种整体和谐的感受。在进行舞台灯光的布局工作时，要注重灯光最终的呈现效果需要符合主色调，突出色彩的特征[2]。此外，在运用不同色光的过程中，设计者应当充足的掌握不同色光所拥有的艺术特性，然后根据舞台节目的情感基调选出最合适的主色调。只有这样，光色搭配才能够更加鲜明的表达舞台节目的情感，传达人物的内心情感，引起观众的情感共鸣。

（二）光色搭配要有起伏变化

受到文化程度和个人性格特点的影响，人们对舞台灯光不同光色的理解存在着较大的差异。这就使得，不同的设计师针对某一场舞台表演进行灯光设计时，所选择的色光不同，最终达到的效果也不同。在舞台灯光的设计过程中，设计师要合理运用不同色光的表达效果与象征意义，设计出能够充分满足剧情需要的光色搭配，从而使得舞台演出能够达到更好的效果。在实际的舞台灯光设计过程中，设计师不能使用过于浓墨重彩的色光。色光的应用能够有效传递人物复杂的内心活动以及情感变化才是灯光设计的最终目标。

（三）舞光色搭配能够表达人物细腻的心理变化

灯光主要是通过不同场景中色彩属性所引发的心理变化来塑造人物的性格、传递人物的情感。此外，色彩面积、形状以及强度都能够在一定程度上反应人物细腻的心理变化。比如电影《弗里达》就通过对不同色彩的运用表达了主人公矛盾的内心。舞台表演过程中灯光的运动能够给舞台表演带来跳跃般的美感。电影与舞台表演接追求灯光艺术与音乐艺术在表现功能上的统合，以达到“视觉上的音乐”。

（四）注重强烈的光色对比冲突

对比衬托、营造冲突一直以来都是舞台表演中最能调动观众情感的一种表现方式。在戏剧表演中就经常采用正反角色的对比来衬托主人公的积极形象，同时加强戏曲的情感表达效果。在进行舞台演出时，文字已经难以发挥作用，表演人员必须通过对话等形式来制造矛盾冲突。而舞台灯光设计中光色搭配的冲突性能够有效的为表演效果增加深度和广度[3]。比如曹禺在《雷雨》这部作品中采用了词语的词性与力度形象的描述的人物复杂的内心情感，而当其以舞台剧的形式表达时，其表现方法就收到了外界的限制，使得人物的内心情感得不到较好的表达。因此，就必须借助光色搭配的冲突性来进一步的增强表演人员的情感表达效果。

用两种具有冲突性的光色来对渲染舞台氛围，不仅能够让演员较快的沉浸到角色中，还能给观众带来意犹未尽的感觉。

（五）以光色搭配的和谐性为原则

由于社会主义核心价值观的逐步深入，人们对于社会各方面都存在着越来越高的和谐性要求。对于舞台灯光设计方面也是更加注意和谐性。具体来说，舞台灯光设计中的和諧性主要体现在光色搭配三个方面的和谐。其一，光色搭配的和谐性，整场节目中灯光的光色变化能够具有和谐性﹔其二，光色搭配与舞台布置具有和谐性，是要求光色搭配能够同舞台上其他道具的装饰和人物的形象的特点等相一致﹔其三，光色搭配与舞台情景的和谐性，是要求光色的搭配能够同舞台的尺寸大小、节目的情节设定等相一致。大型舞蹈剧《丝海梦寻》在舞台光色搭配的和谐性方面布置的非常完美，整个舞蹈剧有长达两个小时的情节，由送别、海上斗争、归来、长大等多个情节组成，在这长达2小时的情节中，舞台上变幻的灯光便考虑到了色彩搭配的和谐性，并且其在进行色彩搭配时充分考虑到了观众的感受，使灯光的变化集中在舞台上，让整体的光色变化都围绕着一个基调进行[4]。这不仅能够充分的表现当时人物角色的情感特征，有能够体现出节目背景的特点。

总而言之，舞台灯光设计需要考虑到光色搭配的和谐性，要兼顾舞台表演的整体性，从而能够同时达到美观性与情感表达性的标准。只有和谐的光色搭配才能有效的体现灯光设计的作用，进而推动舞台表演的进行。

三、结束语

综上所述，舞台灯光设计中的光色搭配能够在一定程度上影响观众情感的变化。当其与角色的表演融为一体时，光色能够引起观众的情感共鸣，促进其展开思维联想。在舞台表演过程中，光色搭配的变化能够有效的丰富观众的感官刺激，同时也增加了表演的生动性与多样性，提高了舞台表演的整体效果。因此，灯光色彩搭配对于舞台表演来说至关重要。

参考文献：

[1]毕鹏程.关于舞台灯光设计中光色搭配的几点思考[J].文艺生活·文海艺苑，2019，000（010）：148.

[2]王乃舜.舞台灯光设计中的色彩运用探究[J].戏剧之家， 2018，000（001）：136-136.

[3]杜广伟.舞台灯光设计中的色彩合理应用[J].艺术品鉴， 2019，000（10Z）：P.102-103.

[4]骈洋.舞台灯光在现代环境设计中的应用研究[J].艺术品鉴， 2020（08）：170-171.

作者简介：

庞如辉（1969.6-）男，民族：汉，籍贯：杭州，学历：高中，职称：主任舞台技师（2级），研究方向：灯光设计。