平面构成在视觉传达设计中的应用分析

李凯君

摘要：平面构图是根据美观的视觉效果和力学原理在二次元的平面上排列和组合视觉元素。创建图像实际上是一种理性和逻辑的推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列形式的方法，理性与感性相结合的产物。视觉传达设计主要是二维空间的内部表现，这与平面设计密不可分。平面设计是视觉传达设计的基础，它的基本建模元素以及组成规则和形式美法则在主导视觉传达设计中起着重要作用。

关键词：平面构成;视觉传达设计;应用

引言

平面组成是视觉传达设计的有机组成部分，是视觉传达设计形式语言的基础，其无论是海报、招贴、包装还是展示、舞台设计等，都有必要灵活的运用平面构成的相关知识，因此也就说明了平面构成的实质性及其对视觉传达设计的影响。

一、平面构成的概述

平面构成是基于视觉效果和机械原理的二维平面上视觉元素的划分和组合。它是一种通过合理的逻辑推理生成图像并研究图像之间的分离的方法。在二维平面上根据视觉美学的某些原则，将现有形式（特定形式或抽象形式）进行解构和重组，从而形成各种视觉形式。因此，平面构成是基于现代科学技术美学，结合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等领域的成就和新概念元素。

二、视觉传达设计概述

随着科学技术和通信传播技术的飞速发展，人类社会加快了迈向信息时代的脚步，艺术设计随着社会的发展也产生了深刻的变化，大大扩展了视觉传达设计的美学领域，丰富了设计的思想和表达形式。视觉传达设计已融入人们的生活，并发挥着越来越重要的作用。在当代设计活动中，无论是设计广告、招牌、包装、布局等、还是以创造美丽而舒适的生活和工作环境的图形艺术设计，不外乎都涉及到画面的创造、组成和表现等基本问题。平面构成作为现代设计的基础，其具有一定的地位，而被广泛用于许多设计作品中，尤其是在视觉传达设计领域，例如显示设计、布局设计、海报设计等。

“构成”的概念在二十世纪初出现。它是由俄罗斯构成主义创始人塔特林（Tatlin）首次提出的，即艺术是创造形式的过程，是对形态、材料、空间的整体感受，被称为“现代设计的摇篮”。德国包豪斯设计学院在教授美术设计中发展出了三大构成体系：平面构成，色彩构成和立体构成。康定斯基、夏加尔、蒙德里安等一批构成主义艺术大师在推动新型艺术设计的发展方面取得了突破。平面构成是使用抽象的点、线、面和其他基本视觉元素来构造对象，从纯粹的美学观点出发，讨论其构图形式、构图方法、构图定律、审美法则等，建立艺术设计视觉美学的起点。

三、平面构成在视觉传达设计中的应用原则

（一）对称与均衡

所谓对称是指基于图片的中心轴或焦点、具有相同形状相同数量或相同数量不同形状出现的构图形式。对称可以使图像在构图上整体稳定，具有平衡性和完整性。该技术产生的作品表现出一种尊严和严谨的感觉，而平衡相比对称则更关注的是如何在图片中放置大小图形才能实现视觉平衡。例如，根据物理学中的力学原理，大图形应靠近中心，小图形靠近边框来获取平衡感。因此，画面中大小图片的位置应不断变化，直到找到图片的平衡感为止。视觉传达设计中的平衡感在平面构成中不仅涉及形，还关系背景空间对尺寸的影响。因此，必须时刻注意形式与形式之间以及形式与画面之间的关系，以达到和谐的视觉效果。

这是电影“昨天青空”的宣传海报图。我们可以对海报进行简单的结构分析。首先，我们将海报从中间分开，背景中男孩的脸实际上处于对称状态，背景是花朵元素，从对称方面来看，尽管左右花的颜色不同，但是花朵排布范围是相同的，这些都是视觉上的直觉对称，然后图片中上方的女孩，一条对角线连接整个上下图片，女孩实际上是在两个对角线的交点处，最后从整个图片的颜色来看，其也是处于一种对称的视觉平衡，包括男孩的头发、眼睛和女孩的手臂都不是绝对的对称，而是实现整体视觉平衡的相对对称。

（二）节奏与韵律

图片中的节奏和韵律更能体现思维的条理和和谐。相似形狀的组合可以达到和谐的效果，具有节奏感，引导公众的视线方向，并满足其带来的乐趣，吸引人们的注意。节奏分为重复节奏、交替节奏和渐变节奏，他们所带来的韵律不同。重复节奏以基本元素为主体用重复的方式排列，排列的方向，位置的有序变动，重视排列时间间隔的作用所形成的规律，这种节奏带来的总是呆板和无趣;这种交替节奏呈现出更加多样性，这种变化在形状、线条、方向、位置、音调或质地上都有变化，因为其焦点不同，所以不会显得很无聊;节奏的变化就像是听音乐，呈现出渐强或渐弱的变化，可能是形状、大小上的节奏变化，也有可能是颜色、方向上的节奏变化。

如图2所示，据模块大小及颜色我们把它们通过圆点（雨伞）来表示，顺着圆点往下看，感觉到了一种跳动的节奏感，这种通过大小、疏密、重复等将各种元素加以整合，形成统一的、连贯的、悦目的整体。

如图3所示，文字和图片分别以不同的方式排列，感受到不一样的韵律。左图整齐的排列传达出给人以舒缓放松的感觉，右图传递出的兴奋的感觉。这样的韵律感能使观者的视觉神经以较快的速度兴奋起来，可以通过韵律的波动让人感受到不同情绪。

（三）比较与统一

对比是有效地利用任何差异来形成视觉上的张力，从而给观看者一种肯定、清晰和深刻的感觉。在视觉传达设计作品中，当整体统一时，有必要比较细节，例如形状、大小、颜色、方向、位置、空间之间的对比度，只有不断的寻找对比度才能突出其设计的关键点。

田中一光以脸作为表现对象的作品《日本舞蹈》，画面都是以方块等分的，但是眼部并不是机械的将半圆移成水平状，而是有点倾斜的状态，嘴部大小两个圆稍稍一错，就不仅与眼部的表情统一起来，而且使眼部的半圆形与嘴部半圆弧形有了统一的节奏，还有右上角的蓝色圆形，它实际上与真实的人物形态并没有关系，只是为了统一节奏产生呼应感。构成艺伎脸部的几何形色块，它们有重叠，有对称，稳重中富有变化。眼部和嘴部由点来表现，顿显活泼。

四、结语

在视觉传达设计中，经常使用点、线和面的基本元素进行设计，设计作品的效果取决于所采用的样式规则和形式。平面组成的基本造型元素和设计美的规律为视觉传达设计提供了多样化的设计风格，从而开辟了新的思维方式和创意新思路。

参考文献：

[1]马蜻.构成设计[M].北京：清华大学出版社，2014.

[2]康定斯基（俄），罗世平，魏大海，辛丽（译）.康定斯基论点线面[M]北京：中国人民大学出版社，2003.

[3]杜士英.视觉传达设计原理[M].北京：上海人民美术出版社，2015.