奥尔夫音乐教育体系在初中音乐歌唱教学中的运用

2020-10-26 06:45陈冰
新教育时代·教师版 2020年22期
关键词:歌唱教学初中音乐运用

陈冰

摘 要:音乐教育是对学生审美能力和欣赏能力的培养与提升,音乐可以陶冶情操,有助于学生综合素质的提升。奥尔夫音乐教育体系是将音乐语言、歌唱、舞蹈等形式的真情流露结合到教学中,能有效激发学生的即兴发挥能力和创造力,提升学生的学习兴趣。

关键词:奥尔夫音乐教育体系 初中音乐 歌唱教学 运用

在传统的音乐课程教学中,大多数初中的音乐歌唱教学,学生的课堂积极性、学习兴趣普遍不高,缺乏创造能力,造成初中音乐歌唱教学达不到预期的效果,也无法对学生的创新意识进行培养。奥尔夫音乐教育体系在音乐课堂中的广泛应用,可以有效地解决传统音乐教学中存在的问题。奥尔夫音乐强调音乐的原本性,在音乐学习过程中学生可以进行本能的歌唱、演奏、舞蹈,这种自然的真情流露使学生没有精神负担,学生不仅可以从中获得满足感,而且更有助于创造力的萌发和培养即兴发挥的能力。

一、奥尔夫教学法

奥尔夫教学法是由德国著名的音乐家卡尔·奥尔夫(1895-1982)所创建,奥尔夫教学强调音乐的原本性,注重音乐的生命、创造和表达。它采用音乐语言、律动、音乐游戏、器乐合奏等多种形式进行音乐教学,以其综合性、创造性、参与性著称,能够有效地提升学生对音乐的学习兴趣,使学生快速地投入到音乐学习当中,是对学生音乐感受力、音乐的鉴赏力、音乐的表现力以及创造力培养的重要途径。奥尔夫音乐教学还有助于培养学生的合作精神,在音乐学习过程中,可以进行学生与学生之间或学生与教师之间合作学习。奥尔夫音乐在初中歌唱教学中的有效运用,更有助于学生综合能力的培养。

二、奥尔夫教学法的教学理念

1.本土性

奥尔夫教学法不是固定、一成不变的,它的教学方法和教学内容都是对自由创造的鼓励和启发,是充满活力并具有开放性的。我国民族文化光辉灿烂,形式多种多样,如语言、戏曲、民歌,还有古诗、儿歌、寓言、童谣等更是不计其数,它们之所以会广为流传,因为它们是源于人们自发需要产生的并且通俗易懂,我们要秉持着奥尔夫教育理念将我国本土文化进行融合、创新,为奥尔夫音乐提供更好的素材,并促进其发展。

2.综合性

音乐不是独立存在的,而是一门综合性艺术,它将音乐舞蹈、语言、节奏、律动等等进行紧密结合,这也是人与生俱来的本能,是源于生命最开始的,是最自然的心灵表露。通过音乐教育的综合性,学生综合素质也得到了培养。

3.参与性

奥尔夫音乐通过视觉、听觉以及触觉等等,对身体各方面的能力进行协调发动,使学生自觉主动地参与其中,通过参与去体验、抒发、交流、宣泄等,在整个参与的过程中享受音乐、获得经验,从中学生的情商也得以培養。

4.创造性,或称即兴性

即兴创造是每个人都具有的本性,比如,两三岁的儿童听到音乐就会随着音乐舞动,五六岁的儿童看到一幅画可以用语言表达自己的理解等。因此即兴创造是心灵深处的本能反应。奥尔夫音乐教学很好地发挥了学生的即兴创造力,比如,学生可以应用打击乐进行即兴演奏,发挥创造。在没有乐器的情况下,也可以主动发挥、创造,比如用手、脚、舞蹈或是其他的物品代替等等,用各种形式参与其中,全身心地投入到音乐中,整个过程学生的想象力、感受力、身体协调能力都得到了锻炼,有助于促进学生身心健康全面发展。

二、奥尔夫教学法在初中音乐歌唱教学中的有效应用

1.通过引用奥尔夫教学法来提升学生的学习兴趣

奥尔夫音乐教学主张提升学生的参与性,学生不是作为听众,而是进行积极地音乐参与和音乐创造。因此,音乐教师在进行基础乐理知识讲解的同时,要以节奏为纽带,将动作、舞蹈、语言相结合,让学生积极地参与其中,不仅可以激发学生的学习兴趣,还有助于提升学生的反应能力和身体协调能力。教师在教学设计中,加入音乐舞蹈、戏剧等元素,鼓励学生主动参与,从主动参与的过程中不仅体验了音乐的乐趣,而且加深了对音乐的理解,学生在歌唱中可以更多地融入自己的理解和情感,有助于更好地表达情感。教师还可以进行意识训练法,让学生闭上眼睛通过聆听去感受,音乐情绪、节奏、律动以及音乐作品情感等,让学生融入音乐,发挥想象力,引导学生更好地理解、享受音乐。

2.围绕即兴创造来丰富课堂教学内容

即兴创造是奥尔夫教学的特点之一。对学生即兴创造能力的培养,在音乐教学中具有重要意义。因此,教师在教学中要为学生提供即兴创造的舞台,让学生即兴创造的能力能够得到培养和发挥。例如,可以通过组织音乐剧来实现,音乐剧将歌唱、舞蹈、表演等多种艺术有机地结合在一起,音乐剧的表演形式也深受教师和学生的喜爱和欢迎。教师可以学生为主,让学生进行编排。教师进行指导性工作,学生可以根据自己的特长参与表演,在整个音乐剧编排到演出,学生不只是演员这一个角色,还要担任编剧、导演、剧务、服装设计等等不同的职务。在整个排练过程中,学生需要相互协商、共同合作,进行音乐、舞蹈、对白、人物角色以及道具服装等等一系列创作编排。通过音乐剧从创编到演出的过程,学生不但创造能力得到了锻炼,而且团队协作能力、组织能力以及审美能力都得到了锻炼和提升,通过表演,学生的音乐专业素质也得到了提升,进而促进学生的全面发展。

3.采用沉浸式音乐教学的方式来提高教学成果

奥尔夫音乐教学是以学生为主体,在开放愉快的课堂氛围中,学生可以全身心地投入到音乐教学的过程中,使学生融入其中,拓展思维的同时,还可以使身心放松,感到愉悦,可以更加深入地沉浸在音乐的海洋中,学习并掌握歌唱的方法。这是一种通过对音乐的理解来展现、提高自身在演唱时的表现力,积极与老师和同学进行学习心得的沟通交流,认真听取、采纳提出的相关建议和在歌唱时发现的问题,努力实现在音乐歌唱课程中的教学成果。

结语

奥尔夫音乐教学体系对学生的内心感受、对音乐的理解和认知做到了充分结合,使音乐歌唱充满了互融性、情境性和实践性,同时充分地激发了学生对歌唱演绎的创造性能力,全面提高了学生的音乐审美能力,也促进了奥尔夫音乐教学体系在初中音乐教学中的教学成果。

参考文献

[1]李思音.论奥尔夫音乐教学法在我国音乐教育中的应用[J].产业与科技论坛,2018(06):161-162.

猜你喜欢
歌唱教学初中音乐运用
聆听,让生命如花
初中音乐课堂有效教学的实践研究
节奏训练在初中音乐课程教学中的应用研究
新时期歌唱教学三部曲
试论师生互动教学在初中音乐课堂的应用
“赞赏发现”在高中语文教学中的运用
小组活动在初中音乐课堂中的应用
游戏教学法在小学英语课堂教学中的运用
新课程背景下歌唱教学方法的探讨
巧用插图,注入课堂活力