试论审美经济时代的雕塑创作

◎刘德臣

雕塑家在审美经济时代，需要明确自身的定位，并要具备产业化、技术化、模式化的思维与意识，以顺应雕塑市场发展的需求。以自身艺术审美修养，进行雕塑创作的市场化操作，打造出审美经济下完善的雕塑市场体系，以实现雕塑产品促进审美经济发展的作用。

一、审美经济对雕塑创作的影响

（一）促进雕塑创作的产业化发展

雕塑创作在审美经济的要求下，虽然其技术性较高，但同样需要明确产业化发展方向，打造出模式化生产体系。基于此，其产业化发展必然需要依托于市场经济，将雕塑创作商品化，以实现其市场化的运作。从雕塑本身来看，其本身具有美学属性，是一种带有技术性的产品，将其与审美经济相结合，其消费的过程，同时也是审美与消费互动的过程，进而逐渐形成雕塑市场。而在雕塑市场环境体制下，雕塑家发展方向也发生了变化，将走向职业化道路，现阶段，雕塑创作实现了企业化运营模式，与普通产品设计、制作、推广、销售流程几乎相同，从而进一步地促进雕塑创作在审美经济时代的产业化发展。

（二）促进雕塑创作技术化发展

雕塑创作在实现产业化之后，在审美经济的驱动下，将向着技术化方向发展。技术物品是工业化发展的重要成果，同时也是工业化的体现，而从技术物品本身来看，其含有语境因素，成为人们之间交流的一种范式。伴随着技术物品的不断发展，人类社会将步入新的时期，从物品的技术化，发展至代码的技术化。因此，在浓厚技术化的环境中，雕塑创作也需顺应形势要求进行转变，需重点强调和凸显自身的技术特性，以促进雕塑创作的技术创新发展，满足人们日益增长的技术审美需求，让人们在雕塑作品中感受到技术之美。

（三）促进雕塑模式化制作

雕塑创作在技术化发展中，应注重工业化与技术化，而不是过于重视生产的规模化，以防止生产出粗制滥造的雕塑产品。而有的雕塑生产厂家为了提高自身的盈利水平，迎合市场的审美需求，将雕塑产品等同于普通产品进行生产，忽略了雕塑对技术性的高要求，导致真正雕塑家对模式化雕塑制作的不认同。而模式化本身没有任何问题，我国早在商代就出现了模式化制作，青铜器就是其中的典型，并成了传世之宝。

二、审美经济时代雕塑创作的策略

以城市雕塑为例，目前市场上的需求主要体现在两个方面，一是竖碑，在新建设的公共空间中设立纪念碑性城雕；二是补白，原有的公园与广场上没有雕塑，需要重新设置雕塑。以上两个方面的市场需求，都是由委托方提出要求，雕塑家根据要求进行雕塑的创作，然而由于委托方艺术审美水平有限，使得雕塑家无法充分发挥，而雕塑家对自身的作品又有着较高的艺术要求，但却不得不做出妥协。创作《红头巾》的雕塑家刘骥林，则在雕塑创作中很好地解决了这一问题。

刘骥林《红头巾》的创作灵感，来自广东三水妇女在新加坡建筑工地工作中献出了生命，在查阅相关资料后，其头脑中有了戴着红头巾妇女在工地上工作的情形，并在新加坡重建局大楼进行了现场考察，从而确定了几个妇女挑担，背景为长方形框架的小品式雕塑设计。但是刘骥林基于纪念三水妇女的考虑，创作方向改为纪念碑式，打造挑土、背石等妇女工作时的情景，并设计一个山体作为背景，虽然这个方案与重建局大楼高度吻合，但是由于重建局资金投入有限，所以刘骥林在实际的雕塑创作中，在保证自身审美要求的同时，对设计的作品进行了精简，采用了小品式雕塑，将三个妇女完美地融入一个雕塑群中，进而创作出我们今天所见的《红领巾》作品，呈现出了多样统一的艺术美感。而且在实际的安放时，重建局想要改变雕塑的位置，但是刘骥林给出的建议是，雕塑是依据重建局提出的安放位置进行设计创作的，如果改变位置会失去雕塑与空间环境的和谐性，因此，重建局没有改变雕塑的位置。从中可以看出，雕塑家既有自身对艺术的坚持，同时也会适当地做出让步，以此来适应审美经济对雕塑创作的要求。

三、结语

审美经济时代，同时也是雕塑行业发展的时代，雕塑家要借助这一机遇，改变自身对雕塑产业化和模式化上的错误认知，深入地去研究和分析审美经济，以及审美经济对雕塑行业带来的改变。需要雕塑家在日常创作中，具备审美经济意识，运用雕塑的专业素养去正确看待消费者的审美追求，并以艺术审美的角度，进行市场化雕塑产品的创作，以为雕塑行业在审美经济中的发展注入活力。