南宋画家马远绘画的艺术境界

李杰

摘 要：宋朝是文化高度发达的时代。宋词雅，宋画也雅，雅在空灵，雅在朦胧。文人士大夫这个群体在有意或无意地投入绘画，使山水画进入了一个全新的阶段，促进了中国画的繁荣。宋代出现了大量的名家，他们寄情于山水的诗情画意之中。南宋政治格局动荡，导致山水画在风格上也发生了很大的变化。北宋李成、范宽那种顶天立地式的山水画形式不再被世人推崇，马远、夏圭形成了独具特色的“马一角、夏半边”式绘画，造就了山水画形式的创新。通过对南宋画家马远绘画作品的艺术特点和思想内涵进行研究，探析南宋画家马远绘画的艺术境界以及他所想表达的美学精神。

关键词：南宋;马远;绘画;美学精神;艺术境界

一、画家生平

马远，祖籍山西，祖上多以绘画见长，在长期的耳濡目染和父兄悉心栽培之下，后又学习李成、范宽、郭熙、李唐诸家，很快就在画坛崭露头角。青出于蓝而胜于蓝，他的画有他的创新和深意所在，其画作深受宋宁宗及其皇后杨氏喜爱。

二、理学——格物致知

宋代儒、释、道三家合流，逐渐形成一套新的较为完备的哲学体系——理学，认为理或天理追求的是自然万物和人类社会的根本法则。尽管这种理论的创建最初并不是以服务绘画为目的，但宋代画院是为皇家服务的，因此会反映出统治者的意志。这样的体制下，艺术家在进行描绘的同时都会仔细揣摩，以求将其精准逼真地呈现给人们，显示出天地万物的“理”。对“理”的崇拜创造了宋代绘画的现实主义高潮，除了追求非常现实的效果展示外，画家们也表现出了对他们敬畏、冥想和大自然界的理解。

宋代理学所倡导的“格物”精神，是怀着一颗敬畏的心去体会自然，并表现于细节中，体现对比之美，追求内省，寻求理想的真实。马远也将这种“格物”精神运用于他的绘画作品之中，细心描绘自然山川，比如岩石的质地处理、水流波纹的真实感和意境美以及树叶的季节变化等。就马远的《月下赏梅图》（图1）来讲，即使是小幅扇面画，也不难看出是由画家精心安排布局，仔细推敲来的结果。画面灵动而内敛，摄人心魂。寂静的夜空之下，山峦起伏，远处是隐约可见的山脉;右下侧是几株梅树斜倚在崖壁上，枝干的画法是马远惯用的“马拖枝”，交错横亘富有体积感;左侧有一位高士席地而坐，身后一位童子恭敬地站立身旁，共同欣赏月色。这景象恰如张若虚诗中所写的“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”，美丽至极。马远所活跃的光宗、宁宗两朝恰恰是宋朝文艺理学影响广泛的一个历史时期，在格物、求理的文化提倡下，文人将自己的审美情怀寄托在画作之中，注重诗意、情趣和境界，马远在画中含蓄地表达了他所追求的审美理趣。

三、留白，是一种境界

马远继承了李唐的绘画风格，并且进行了创新和发扬。而他最为擅长的是大家熟悉的“边角之景”，马远作画在取景时敢于大胆剪裁，描绘的多是山的一个角落、水的一个局部，并且进行大面积的留白处理，这样可以赋予景物灵动之美，而这也是受到了中国传统文化的影响。这种留白趣味，是相对于工笔的中国文人趣味，讲究道禅之意，讲究笔简意足，讲究意境，而不求绝对写实。庄子说：“虚室生白，吉祥止止。”意思是说空闲的房间才显得开阔和敞亮，如果一个房间里面堆满了各种各样的物品，有限的光亮也就透不过去。比喻人如果静下来，把心里的杂念去掉，致虚守静，生慧明道，吉祥福祉就会降临。虚寂是生空的智慧，空旷生明朗，这个变化过程的另一种传统说法是“虚室生白”，换言之，其实就是“留白”。

马远画《寒江独钓图》（圖2）也体现了这种思想，以这个为主题的画作有很多，可马远这幅画是少有的不见山、不见雪景，没有自然景物的，真正做到了以余味取胜，留给观者无限遐想空间。画中的主体便是一叶扁舟，舟上坐着一位垂钓者呈紧缩之态。船旁以淡墨寥寥数笔勾出水纹，既显灵动浩荡又使人感到江面的寒气逼人。虽然画面四周均是空白，但可从鱼线的姿态看出水和船的走向，可见画家在此处是动了心思的。观此画，有人说从中感到了凄凉之态，笔者认为并不是很恰当。独钓应是这幅图的重点，乍一看在天寒无人的江面上垂钓似有孤独之感，可反向思考，钓者是不是也可以为了“独”而寻求此情此景而钓呢？独钓，为的是一份清静，一个可以独立思考世间事物无穷变化的状态。

这便是“留白”艺术在中国的写意绘画中的魅力之处，讲究笔简意足，讲求风雅，讲究的并非匠气，因为有着一种所谓的文人情趣，留白就有很多。纵观国画发展历史，马远、夏圭作画有意识的“留白”处理应是比较早的，之后有了梁楷、徐渭、朱耷等后来者。这种做法使画面既有余味可使人想象，又大大增强了画面的观赏性，对笔者有很大的启发。对于国画创作，应当汲取百家之长，同时做到有所取舍，善于独立思考并付诸实践。

四、画水的最高境界

马远能流传至今的艺术作品己经屈指可数，多少有些遗憾，但现存的这些作品也足以让许多人为之痴迷或感叹。马远的《水图》（图3）是中国绘画史上一卷极其罕见的专门以水为主题的作品，马远对水的观察细致而又入微，其笔下南宋的水有一种遗世独立之感，这也使得人心向往之。“水”这一元素在中国文化的概念里是博大精深的。《论语》中有提到“知者乐水，仁者乐山”;《道德经》中也写到“上善若水。水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道”。这些都体现出中国人的“尚水”思想。《水图》分别运用不同的技法来表现不同环境和天气下的水，一共有十二段。除第一段因残缺半幅而无图名外，其余图名分别是“洞庭风细”“层波叠浪”“寒塘清浅”“长江万顷”“黄河逆流”“秋水回波”“云山沧海”“湖光潋滟”“云舒浪卷”“晓日烘山”“细浪漂漂”。这些作品都是专门画水，除个别幅绘有红日、远山、礁石等细小景象外，其余均以“水”为主体，表现水的种种姿态。

笔者从感触较深的几处说起，“寒塘清浅”画如其名，画出了一汪池塘的水，池水清澈透明，真就是浅浅一层，好像刚刚没过脚踝。“黄河逆流”画出了黄河水急的状态，水面波涛汹涌，画面呈倾斜状，好像水在翻滚。用波浪线来画水可以令人联想到浮世绘画家葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。最令人感到恬静之美的要数“秋水回波”，微风拂来，波光粼粼，这无疑是西湖之景，纯粹而美好。百年来历史更迭，《清明上河图》的辉煌鼎盛已不在，而西湖就一直在那里，怎么看都不腻。细细品味这幅图，不得不感慨大师的手笔跨越千年仍熠熠生光，用如此简单的线条来表现如此多形态的抽象的水。时至今日，画水十二幅仍是很好的题材，还可以拿来再创作。日本著名艺术家杉本博司的“海景”系列的创作灵感也来自马远笔下的流水，这对我们来说无疑是一种启示。百年前，“体用”之争最后以失败而告终，其中根本原因是没有触动封建制度;百年后的今天，政治清明之下，人们重视中华优秀传统文化的传承，不断增强文化自觉、坚定文化自信。中华文化是中国历史中丰富多样的文化传统融合发展的必然结果，中华文化发展到今天，可以把各种文化融合贯通也正表现出了中华民族的包容性和学习性。用“水”来作比喻是非常恰当的，水善利万物而不争，水可以包容万物，也可以清净万物。今日，人们应当继承传统，传统并不意味着守旧，而是从传统当中发掘新意，推陈出新;对外来文化择优而学，不断丰富中华文化。

参考文献：

[1]陈传席.中国山水画史[M].天津：天津人民美术出版社，2001.

[2]朱良志.南画十六观[M].北京：北京大学出版社，2013.

[3]王伯敏.中国美术通史：第四卷[M].济南：山东教育出版社，1996.

[4]王风华.“格物致知”与宋代绘画[J].山西大同大学学报（社会科学版），2009（1）：110-112.

[5]陈来.宋明理学[M].上海：华东师范大学出版社，2004.

[6]王云磊.北宋山水画中的自然观[D].北京：中国艺术研究院，2013.

[7]厉鹗.南宋院画录[M].杭州：浙江人民美术出版社，2016.

[8]令狐彪.宋代画院研究[M].北京：人民美术出版社，2011.

[9]顾平.偏安情结：南宋四家绘画[M].天津：天津人民美术出版社，2005.

[10]邓乔彬.宋代绘画研究[M].开封：河南大学出版社，2005.

[11]李泽厚.美的历程[M].天津：天津社会科学院出版社，2001.

[12]俞剑华.中国画论类编[M].北京：人民美术出版社，1986.

作者单位：

山西师范大学