声乐技巧在声乐演唱中的价值分析

战庆学

摘 要：音乐是一门艺术，音乐可以带给人美的享受，从而引起人们精神上的共鸣。在美声声乐演唱中，声乐技巧具有重要的作用，科学合理的应用声乐技巧可以提高声乐演唱水平，在此基础上，从烘托音乐氛围、塑造人物形象、表现声乐作品、深化声乐艺术的审美内涵、强化声乐艺术的情感表达、推动声乐艺术的多样发展几方面入手，阐述了声乐演唱中声乐技巧的现实价值与意义。

关键词：声乐演唱;声乐技巧;情感表达

引言

音乐是人类文化的重要形态与载体，包含着极为丰富的历史与文化内涵。对于音乐作品来说，其中蕴含着深刻的思想情感，为了确保在实际的演唱过程中能够切实表达出这些情感，就必须要应用合适的演唱技巧。可以说，在声乐演唱过程中，声乐技巧占据着极为重要的地位，是提升声乐演唱表现力的重要因素。

1 声乐演唱技巧

声乐是一种利用人声进行表达的艺术，通过表达过程中音调的变化来表达歌曲情感的方法是一种音乐形式。歌唱者的咬字、发声、语气、音调、呼吸控制和情绪表达是必须掌握的声乐演唱技巧，也是合唱的关键。在合唱过程中，如果合唱人员可以很好地掌握歌曲的演唱技巧和情感，则可以使合唱达到完美的效果。合唱人员必须在每次歌唱之前反复分析和理解合唱歌曲将表达的思想和感觉，并且通过自己的理解，使用自己独特的表达方式来演绎合唱的歌曲，通过声乐演唱技巧表达自己的艺术风格。合唱中的声乐演唱技巧贯穿一首歌的开头和结尾，在合唱中占有重要地位， 发挥着重要作用，并且对合唱的质量产生重大影响。它有利于充分表达合唱歌曲的情感，吸引听众沉浸于歌曲中，激发听众的共鸣。出色的声乐演唱技巧是表达合唱歌曲思想和情感的重要基础，使听众可以更真实地感受到作曲家的内心，了解合唱想表达的情感，并充分展示其魅力，提高合唱效果[1]。

2 声乐技巧在声乐演唱中的作用与地位分析

2.1 声乐技巧是合唱的基础

声乐技巧是合唱表演的基本内容，尤其是要体现合唱作品的灵魂，就必须有高品质的男高音。旋律的起伏和节奏不断交替。如果没有熟练的声乐演唱技巧，那么很难以最佳的演唱能力来满足合唱表演的期望。合唱专注于情感的酝酿，而声乐技术则为歌曲的内在情感提供服务。创作者想要表达深刻的情感需要特定的声音技巧，如此才能使听众享受到高水平的艺术。

2.2 声乐技巧在声乐演唱中的作用

声乐技巧对于声乐演唱不仅是辅助作用，其是声乐演唱的基础保障， 通过声乐技巧处理的声乐演唱，提高了声乐艺术价值与形象[1]。声乐技巧的作用，具体包括以下几方面：（1）重要的辅助工具。声乐演唱离不开声乐技巧，通过声乐技巧处理，演唱可以更加圆润，更能凸显声乐艺术形象，有助于提高声乐演唱艺术价值。声乐技巧是雕琢声乐演唱的主要工具，其能够使得声乐演唱更加形象，内容更加丰富，突出了声乐演唱的特色。（2）细化了声乐情感。好的声乐演唱不仅是声音上的享受，更是表演者与观众情感的共鸣，能够通过歌声向观众传递歌曲情感，才是优秀的声乐演唱。声乐技巧可以细化演唱过程的情感，使得情感更加浓厚，情感传达更加真切，提高了声乐演唱的艺术境界[2]。

2.3 声乐技巧在声乐演唱中的地位

声乐技巧是一门学问，声乐技巧需要学习与研究，通过不断的训练进而得到提升。其对于声乐演唱而言具有重要意义，占据了不可替代的位置。若是声乐演唱没有声乐技巧处理，那么再优美的声音也无法淋漓尽致的展现。美声音乐家对于音乐的展现，需要从学习开始，具备丰富的声乐知识，懂得美声演唱声乐技巧，唯有将演唱与声乐技巧完美的结合，才能为观众带来一场优秀的声乐表演。由此可见，掌握声乐技巧对于声乐演唱至关重要，同时证明了声乐技巧在声乐演唱中的重要地位。

3 声乐演唱中声乐技巧的现实价值与意义探究

3.1 烘托音樂氛围

声乐作品是相应作者抒发自己所感所想的媒介，因此在创作中，声乐作品的情感基调已经被确定。而在实际的演唱过程中，演唱者需要在把握作者情感表达的基础上，融合自己的理解以及肢体动作的设计进行二次创作，激发与受众之间的情感共鸣，让受众可以迅速融入声乐作品的情境中。肢体动作是声乐技巧的一种，在实际的声乐演唱中，演唱者结合声乐作品中的情节，适当做出一些肢体动作，能够达到更好地烘托音乐氛围的效果[3]。

3.2 塑造人物形象

人物形象塑造是声乐创作的一个重要目的，在实际的声乐表演中，要求演唱者将自己融入到故事主题中，感受特定背景下自己是否会与“主人公”拥有相同的心理与情感。从这一角度来看，声乐技巧在人物形象塑造方面发挥着重要作用，能够在实际的声乐演唱中让演唱者、受众更深层地融入到作品情境中，都将自身当作“主人公”，加深对声乐作品情节与情感的理解。在此基础上，也为声乐作品中“主人公”等多种人物形象的塑造提供支持，从而展示出更为真实的艺术形象。

3.3 有助于表现出不同的音乐表演风格

每一个声乐作品中要展现的艺术内涵都是不同的。因此整个声乐体系中所涵盖的艺术元素非常广泛。演唱者在进行声乐演唱的过程中，如果想要合理再现作品的本身文化内涵，需要对它的历史背景和创作风格有足够的了解。在传统的西方国家中，古典音乐的基调比较慷慨激昂，演唱者在演绎的过程中也会用很强大的气场和气势来表现。我国的音乐发展历史非常久远，不同地域也有着不同的音乐风格。北方的音乐风格比较粗犷，感情表达也比较直接，而西北地区的少数民族音乐更是如此。他们的音乐风格有着强烈而浓郁的民族色彩，体现出豪迈的民族品格。对于南方音乐来讲，温婉和平是其主要特点，南方的音乐整体比较轻柔，感情表达相对来说也没有特别强烈[4]。

3.4 推动声乐艺术的多样发展

对于声乐艺术而言，其在意大利发展得较好，所形成的规范性演唱技巧也值得借鉴。在我国声乐艺术的长时间发展中，除引入意大利的声乐演唱技巧外，逐步衍生出了本土化的、具有中国特色的声乐演唱技巧，即中国声乐新唱法[3]。能够看出，随着声乐艺术在国内外的深入发展，我国的声乐艺术也不断向着开放化、多元化的方向发展，相应地，声乐演唱技巧也得以不断创新。同时，站在国内的角度来看，声乐唱法、技巧在创新发展方面也存在相互借鉴、融合的发展态势。例如，殷秀梅、戴玉强在男女高音中融入民族声乐演唱技巧，重新演绎山西民歌《桃花红杏花白》，实现了对声乐演唱的创新。总体而言，声乐技巧的相互融合为声乐艺术的发展提供新动力，将其应用于声乐演唱中，推动了声乐艺术的多样发展。

4 结束语

声乐演唱看上去虽然是一个比较流程化的演绎形式，但是其背后蕴含着很多技巧与感情的把握和控制，因此声乐演唱是一个比较复杂的过程。在声乐演唱过程中，声乐技巧占据着极为重要的地位，为声乐演唱的基础以及保证演唱质量的核心，也是提升声乐演唱表现力的重要因素。在声乐演唱中应用合适的声乐技巧，有助于烘托音乐氛围、塑造人物形象、表现声乐作品，同时，在深化声乐艺术的审美内涵、强化声乐艺术的情感表达、推动声乐艺术的多样发展方面，声乐技巧的应用也展现出极高的价值。

参考文献：

[1]杨长岭.声乐技巧在声乐演唱中的作用研究[J].戏剧之家，2020，（35）：66-67.

[2]张天彤.传统与现代融合的多样性演唱技巧——《高等院校声乐作品：中国声乐作品集》出版前的思考[J].当代音乐，2020，（09）：4-7+2.

[3]郭年平.刍议声乐演唱技巧在合唱中的运用[J].戏剧之家，2020，（10）：42-43.

[4]毛清标.声乐演唱技巧在合唱中的运用探析[J].黄河之声，2020，（2）：78，80.