艺术设计影视分镜头课程导入的探索与实践

□毛忠瑞 福州英华职业学院

影视分镜头是比较抽象的概念，对于初学影视分镜头课程的学生而言，如何快速理解并激发学习兴趣是非常关键的。所以，在影视分镜头课程的开始环节，教师要对相关内容进行合理有效的课程导入，让学生更方便学习。本文对影视分镜头课程的导入环节进行了几个方面的探索与实践。

实践证明，在影视分镜头课程的初始环节，教师有策略地为学生进行课程导入，能够使抽象的影视分镜头概念转化为容易理解的具象内容。课程导入能帮助学生理解、掌握影视分镜头的基本概念、构成内容及具体作用。同时，教师通过对影视分镜头的实际应用、发展前景进行展示，也能激发学生的学习兴趣。教师提前告知学生需要准备的内容，还能为后续的课程做好铺垫，主动性思考的课后作业也能加深学生对影视分镜头的了解。

一、认识分镜头

（一）基本概念

首先，教师要向学生讲授分镜头的基本概念。例如，分镜头脚本又被叫作摄制工作台本，是将文字转换成视听形象的中间媒介，主要任务是根据剧本来设计相应画面，把握影片的镜头、节奏和风格等。这里教师可以为学生讲授摄制工作台本、文字剧本、视听形象等概念，同时要强调分镜头的关键定义即“中间媒介”。其次，在课件上，教师也可以采用标红加粗的方式，让学生记住该知识点。当然，基本概念的讲授是比较抽象的，学生不容易理解，基于此，教师可以引用学生较为熟悉的案例，把抽象概念逐渐具体化，进行具象化的引导。

（二）分镜头与漫画

上一步骤中教师进行了基本概念的讲解，接下来可以展示学生比较熟悉的漫画内容，如《灌篮高手》漫画（如图1）。

图1 《灌篮高手》漫画

《灌篮高手》漫画的受众较广、影响较大，容易激起学生的共鸣，调动学生的情绪。由于部分学生已经看过该漫画，这时教师就可以设置一个课堂互动。

师：同学们看到这个漫画比较激动，很多同学都看过，老师也看过。大家在激动过后，再来认真观察一下，漫画有什么特征呢？它是由什么基本形状构成的呢？

生：格子，漫画格子。

师：很好，很多同学回答得不错。漫画是由很多的格子构成的，每个格子里面都有画面、文字等内容。那大家看漫画的时候，看格子里面的画面、文字是否能看明白故事呢？

生：能！漫画都是这样看懂的！

师：是的，我们看漫画的时候，看格子里的画面、文字是可以看明白故事情节、人物关系的。其实，我们也可以把漫画理解为一种分镜头，为什么呢？下面让我们来看看实际的分镜是什么样子的。

此处教师设置了疑问，目的是引发学生的好奇心。教师此时可以出示一张实际的分镜头的图片，比如高晓松《大武当》分镜头（如图2）。

图2 高晓松《大武当》分镜

教师可以让学生观察实际的分镜头特点并对其进行讲解。例如，分镜头与漫画相似的地方是，分镜头也由一个个格子构成，每个格子都有画面内容，并且是连续的，分镜头看画面以及画面外的注解说明也能够看明白。但不同之处在于，分镜头会把文字及说明放置于画面外，并且会额外标注场号、镜号、镜头运动等。此外，漫画绘制完基本就结束了，但分镜头做完了就要进入拍摄制作等环节，最后的影片才是成品。

教师通过这样的方式，为学生进行分镜头的具象阐释，并让学生观察漫画与分镜头的相同点和差异点，能够让学生的认识比较容易、清晰。

（三）分镜头过程

承接上一步，在学生对分镜头有基本了解的基础上，教师便可以举一个具体的分镜头案例，为学生讲解从剧本到分镜再到影片的流程中，分镜头的位置。比如，教师可以选取一部较知名的影片——《英雄》（张艺谋），展示其剧本、分镜、成片图片（如图3）。

图3 《英雄》（张艺谋）剧本、分镜、成片图片

剧本是由文字构成的，观看起来比较累，不直观，没有形象感。而分镜头就可以把纯文字的剧本绘制成一幅幅镜头画面，把抽象的文字具象化。剧组成员也就容易看懂每个镜头的场面布景、演员数量、拍摄位置、镜头方向等，从而方便拍摄制作，最后制成影片在荧幕上播放。

在为学生阐述完影片制作流程后，教师可以设置师生互动，示例如下：

师：大家看到了吗？分镜头的位置是在哪里？

生：剧本和影片中间。

师：是的，分镜头是在剧本和影片的中间，我们前面说过分镜头的关键定义是什么呢？

生：中间媒介！

师：没错，分镜头就是剧本和影片之间的中间媒介。

在互动的过程中，教师还可以做出图示进行展示说明（如图4），再次强化分镜头的关键定义，加深学生印象。

图4 分镜头是剧本和成片的中间媒介

接下来，教师可以再举几个影片分镜头脚本的例子，包括实拍类、动画类的分镜内容，比如徐克的《狄仁杰之通天帝国》、冯小刚的《1942》、宫崎骏动画《千与千寻》的分镜（如图5），通过讲解分镜的不同风格、形式以及规则，让学生深入了解这些影片从剧本到分镜再到成片的过程，加深“中间媒介”的记忆。

图5 宫崎骏动画《千与千寻》分镜手稿

（四）分镜的几个要求

教师通过对不同影片的分镜头进行对比讲解，可以让学生意识到分镜的风格、形式、内容、绘制等既是多样化的，又有相似之处。分镜有三个要求：一是让制作人员能够看懂，特别是要让导演、摄影师等关键人员容易看明白；二是要服务于影片需求，不能天马行空地胡乱想象；三是不严格限定格式，能够充分表达含义就是可行的。

二、分镜头的内容

本环节教师主要为学生讲解分镜头脚本的具体内容。教师可以直接使用完整的分镜头表格进行展示并做好单项讲解（如图6），让学生明白一个完整的分镜头包含哪些要素，以及最终呈现的具体形式和要求。

图6 分镜头表格

（1）场号：同一时间、空间、地点、剧情下进行设置的场景编号。（2）镜号：摄像机开始拍摄一个镜头到这个镜头结束称为一镜。（3）画面：分镜头画面，关键内容，对镜头进行视觉呈现。（4）描述：使用文字对画面进行讲解，让人更明白意图。（5）旁白/对白：包括画外音、人物台词对话等内容。（6）景别：远景、中景、近景、特写等镜头类别描述。（7）机位：固定、移动机位、推拉摇移升降等机位操作。（8）音乐：影片背景音乐（一般作为氛围渲染使用）。（9）音效：场景内发生的各类声音效果（如走路声、碰撞声等）。（10）时长：镜头预设的时间长度（一般会拍摄更长时间）。

三、分镜头的作用

（一）作为前期拍摄的工作台本

导演在拍摄现场，要考虑、协调的事情非常多，不太可能把所有镜头都记住。这个时候分镜头脚本就非常有用，导演以及相关工作人员只要拿着分镜头脚本，就可以知道哪些镜头已经拍摄，哪些镜头还未拍摄。他们也能根据分镜头脚本，对每个镜头的机位、演员站位、场景等内容进行排布，并且还可以把相同场景的镜头一次性拍摄完成，既节约了成本，又提高了效率。

（二）作为后期剪辑的依据

一部影片拍摄完成后，镜头素材非常多，翻找起来耗时耗力，如果全部丢给后期制作人员，会加大后期制作人员的工作难度。而此时，若能有一个分镜头脚本作为参考就便利得多。后期制作人员可以参考分镜头脚本的镜头安排，把需要的镜头挑选出来进行剪辑。

（三）时长、预算等方面的参考

在只有剧本的阶段，影片制作团队面对纯文字化的内容，不方便去计算影片或单个镜头的时长，也不方便进行经费方面的预估。如果通过分镜头脚本，制作团队就比较容易计算出需要多少镜头、每个镜头时间大约多长、整部影片总时长大概是多少，同时还能预估需要多少演员、哪些场景，包括道具、服化等方面的内容，进而预估整体需要的经费。

四、学习分镜头

（一）学习工具

学生学习使用到的工具有很多，实物类的有铅笔、笔擦、白纸等，软件类的有分镜大师、Toon Boom Storyboard、Photoshop、Flash、Premiere、After Effects、C4D 等。教师可以让学生提前准备、提前下载、提前试用，以方便后续的学习。

（二）推荐书籍

教师可以给学生介绍相关书籍，让学生学习一些相关理论知识，如《分镜台本》《分镜头脚本设计》《动画分镜头脚本设计》《分镜头脚本设计教程》等。另外，网络上有电子版，学生也可以下载。

（三）业内网站

教师可以介绍国内外知名网站，让学生提前了解，像分镜世界、新片场、影视工业网、豆瓣电影、后浪电影学院等。这些网站上能看到很多优秀内容，对学生的学习帮助非常大。

五、通过课后小作业加深理解

最后，教师还可以布置一个课后小作业。例如，按照教师提供的简化版分镜表格格式，找一部自己喜欢的影片片段，进行分镜拆分描述（10 个镜头左右），下节课邀请学生分享并点评。这样可以让学生带着任务去学习，从而增加学生对分镜头脚本的理解程度。

影视分镜头课程设置课程导入的目的是通过教师的引导，让学生把影视分镜头的抽象概念转化成具象的形式进行深度理解。总之，教师让学生进行学习前的相关准备，可以起到一个预习的作用，为之后的课程学习做好铺垫。