让京味文化永存
——谈马海方的绘画艺术

□王进玉 著名艺术评论家

马海方是一位关注百姓、关注民生的画家。他的作品里表现的都是老北京风情，都是普通人的寻常生活状态，同衣食住行紧密关联。他要把平凡人的平凡事，平凡人的喜怒哀乐通过艺术的表现手法使其展现在画纸上，供大家欣赏品味，所以他是一位有着社会责任和担当的画家。

在马海方的笔下，我们感受到的是亲切和淳朴，是自然和情趣，是怀念和向往。因为他是地地道道的老北京人，对老北京的特色文化早已熟稔在心，而且身怀情愫，像《遛鸟图》《遛弯儿图》《找乐图》《凑热闹》《串货场》等，均是我们最容易见到的场景，也是当前多数人经历过、并珍惜着的生活和情致。但像《旧京街头小吃图》《旧京街头剃头放睡图》《旧京钱庄图》《旧京天桥八大怪》等，却很难见到了，甚至已经消失，但马海方用他手中的笔把它们完美地再现了出来，因此他的老北京人物风情画不仅是精彩的绘画艺术，还是重要的参考史料，它兼有艺术性和史料性双重价值。

众所周知，京味文化是一道靓丽的文化，也是一道充满地域特色风情的文化，同时又是一道正在悄然逝去着的文化。许许多多的老北京风俗习惯、生活场景、饮食建筑等都在逐渐离我们远去。从这个角度讲，马海方的确是一位有着较大贡献的画家。倘若你仔细品读他的画作，就会发现几乎每一幅作品里，都在讲述着一个故事、一片场景、一段民俗、一节文化。比如他的作品《茶房》，画了两个穿着旧式马褂、端着旧式茶盘的伙计，外加一个旧式的吊着绳子的大茶缸，其在题款中这样写道，“老北京茶馆兴于二三十年代，当时的大茶馆，前门外有天泉轩等。四十年代初茶馆开始不景气，小茶馆和路边席棚各种茶摊同时出现。”再比如他的作品《卖大糖葫芦图》，画了一个老汉骑着旧式自行车，车子的后座上有一个插满糖葫芦的草靶子，其在题款中这样写道，“过去北京的琉璃厂，每年正月初一到十五有庙会，其中就有卖大糖葫芦的，长的一米二三一串，品味更是多样，是当时厂甸庙会的一大特色。”类似这种内容、形式的作品，马海方创作了不少。他更像一个文化使者，给我们讲述着一个又一个饱含丰富趣味和文化内涵的动人篇章。

对于自己的艺术创作，马海方始终是清醒的，他曾说过，“艺术创作首先要有自己独特的艺术语言”“在艺术上如果总在重复前人走过的路，也就牺牲了自己的艺术生命。”正是在这种理念的作用下，他找到了自己的艺术源泉、表达方式，也形成了自己的艺术风貌。他并非把老北京的大街小巷、风土人情原封不动地挪移到画面上，而是通过一定的艺术夸张、纯熟的技法技巧、诙谐的人物塑造、有趣的场景渲染，使整幅作品焕发生机、熠熠生彩。

凡是熟悉美术史论的人都知道，传统的中国画特别是文人画主张“重墨轻色”“墨为君，色为臣”的观点，马海方在肯定此理论的同时，也提出了自己的认为，“要表现丰富的现实生活，仅以水墨为主的传统画法是不够的。特别是表现浓郁的民间风俗，如果没有鲜艳的色彩，就缺少特有的气氛和活力。”因此他努力打破前人的各种约束和条条框框，在自己所描绘的对象上、反映生活的题材上、表现画面的技法上，反复摸索、实践、锤炼，最终形成了水墨与重彩相结合的重彩没骨人物写意画。它的最大特点便是以凝重的色彩和饱满的水墨混融于宣纸之上，使其简练的线条在色彩和水墨间穿梭，虽隐于色而不弱其骨，虽藏于墨而不失其筋，在“没骨”中“见骨”，在“无筋”中“显筋”。

讲到这里，有人可能会问，“色彩重了，会不会艳，会不会有俗气和匠气？”我想引用马海方的一段话予以回答，“我所描绘的对象就是普通的市井百姓，他们的衣着，包括他们的生活都是丰富的，也是多‘彩’的，所以我便从来没有考虑过俗气、匠气的问题。我想社会已发展到今天，表达现实的题材，特别是民生题材是有生命力的，我就尽我所能把我熟悉的、热爱的东西通过画笔表现出来，只要市井百姓喜欢，就已经足够。”是的，老百姓生活的色彩就是马海方作品所呈现的色彩，也是他不断描绘与一直热爱的色彩。

马海方 《摇大鼓》 68cm×68cm 设色纸本 2011年