从艺术融合的角度浅谈兰波诗学的现代性

张 妮

（上海师范大学,上海 200235）

在缤纷的艺术世界当中，各门类艺术独树一帜，有着自己独有的特征和审美价值。同时，在时代演变和发展的过程中，各学科艺术出现融合、统一的现象，这不仅推动了各科艺术自身的发展，还有助于不同学科之间互相吸收、互相补充，从而重新结合形成一门新的艺术。

艺术之间的融合最早出现于史前，当时诗、乐、舞三者合为一体，共同演绎。但在随后的发展中，诗歌、音乐和舞蹈从三位一体中分离出来，各自独立发展，形成具有各自特点的三门艺术。而在之后的发展中，它们又不断地互相渗透、相互影响，其他艺术门类之间的合作与融合也陆续发展起来。从这个角度看，艺术的融合发展是一个螺旋上升的过程。

在西方艺术融合发展的进程中，有一位伟大的诗人起到了不容小觑的推动作用，这个人就是法国著名的象征主义诗人——兰波。兰波在法国诗坛具有开创性的意义，他继承和发展了波德莱尔的象征主义美学观，以自己独特的方式将象征主义诗歌推向前所未有的高度和深度，对现代主义诗歌影响深远。兰波在诗歌中使视觉、听觉、嗅觉和触觉相互重叠和渗透，使声音与色彩相互转换，使气味与形状相互交错，创造出一种全新的诗歌语言，这也在另一个层面上体现出不同艺术门类间的融合关系。本文就将从兰波诗歌所体现的艺术融合的角度，简单谈谈西方文学与绘画、文学与音乐之间的融合发展。

一、兰波诗歌折射的西方文学与绘画的融合

“A是黑色，E是白色，I是红色，U是绿色，O是蓝色：元音，总有一天我会说出你们神秘的出身……”，兰波的《元音》这首诗最鲜明地使诗歌和绘画联结在一起，每一个元音象征着一种色彩，将色彩和语言符号相对应，这更直接地体现出西方诗画关系的进一步发展。

早在古希腊时期，柏拉图和亚里士多德就有“摹仿说”的理论，认为艺术是对现实生活的摹仿，这种哲学思想几乎贯穿了整个西方艺术史，奠定了西方艺术的写实主义传统。在写实主义的大背景下，诗歌和绘画的关系不断发展着。最初，受“摹仿”理论的影响，人们认为诗歌和绘画都是对现实生活的描绘，都具有写实主义的倾向，因此出现了“诗画一致”论。希腊诗人西莫尼德斯提出的“画是一种无声的诗，诗是一种有声的画”，以及罗马诗人贺拉斯的“画如此，诗亦然”等观点，都被人们视为诗画关系的信条。

直到德国新兴文学之父——莱辛在他的著作《拉奥孔》中重新审视了诗画关系，用大量的例证否定了“诗画一律”说，明确指出诗和雕塑、绘画等造型艺术的界限，提出了“诗画异质”的观点，诗与画的融合关系便开始减弱。莱辛的“诗画异质”论表明尽管诗与画都是运用写实手法，但它们属于独立的两个艺术门类，各有其规律特征。最明显的不同就是：画描绘的是转瞬即逝的片刻，诗描绘的是首尾相连的全过程。关于拉奥孔的群雕和诗歌尽管都是以写实的方式进行创作，但群雕只能体现出拉奥孔痛苦状态的一瞬间，而诗歌可以将这一情景的先后承续具体地体现出来。

到了19世纪，随着浪漫主义的发展和繁荣，情感的表达成为艺术的核心，艺术家借助风景画和抒情诗来传递情绪，画家开始注重情感表现而不拘泥于写实，诗人也借景抒情，托物言志。因此，以“风景”为纽带的风景画和抒情诗地位得到提升，这也在一定程度上恢复甚至革新了诗画融合的传统。19世纪的创作者渐渐意识到诗歌和绘画都够表现人的心理，并且在传达情绪和情感的过程中，两种艺术可以相互交融，补充借鉴。

到了象征主义时期，兰波在大量诗歌创作中表现色彩，体现出其强烈的色彩意识和空间意识。他将色彩作为自己表现事物的重要手段，使文学和绘画深度融合。例如：“他们夏夜般的呆滞目光，红与黑，是三色的”（《杂耍》）；“一束玫瑰色的光”“黑白银相间的徽章”（《孤儿的新年礼物》）；“绿水渗进了我的松木船体”“吞噬着绿色的蓝天”（《醉舟》）等等。兰波将绘画的基本元素带进自己的诗歌当中，运用缤纷的色彩描绘事物、表现心情，仿佛在用文字作画，极具画面感。兰波的“有色”诗歌无论如何都是对诗画关系的一种突破，对艺术的融合发展研究起到了非同寻常的作用。

二、兰波诗歌折射的西方文学与音乐的融合

仍然从《元音》这首诗来看，兰波通过几个特定的元音对声音进行升华。五个元音和其相对应的五个色彩一起出现，静止的色彩和运动的元音符号完美配合，使整首诗动静结合，充满生趣。“A是嗡嗡叫的苍蝇身上黑绒绒的紧身衣，围着臭气冲天的垃圾飞来舞去，阴影的海湾；E是纯净洁白的蒸汽和帐篷，高傲的冰峰，白色的王冠，伞形花微微颤抖……”，这些具有声音效果的元音和那些诗歌意象融为一体，诗歌中体现出一种音乐的节奏和韵律。将听觉赋予色彩不是从兰波开始的，最早是由波德莱尔提出的，而兰波将其弘扬光大，引起人们的关注。兰波这种新的诗歌形式的出现，对中西方文学的发展都有着相当的影响，对于艺术融合的发展也有一定的启发。

自古以来，音乐和文学就结合紧密，在史前艺术中，诗、乐、舞便是三位一体融合发展。原始部落的人们会在狩猎成功后狂欢庆祝，载歌载舞，与此同时嘴里也会念念有词，以表现内心的喜悦和兴奋。后来，诗歌、音乐、舞蹈三者分离，各自发展成独立的艺术门类，彰显着自身独有的艺术特征和审美价值。但在随后的发展演变中，文学和音乐的关系逐渐复杂起来，两者的融通也时有发生。

就西方来说，早在古希腊时期，《荷马史诗》就被看作是文学和音乐相结合的典范。《荷马史诗》是民间人们的口头创作，经过修改和补充，最终由荷马整理而成的。盲人艺术家荷马通过边弹边唱的方式讲述了特洛伊战争的故事，赞扬和歌颂了英雄阿喀琉斯的勇敢威武。这是一种以叙事歌曲为基础的大型民间口头创作，巧妙地将音乐与文学相结合，音乐的渗透在《荷马史诗》中是一个突出的艺术特色。

音乐与文学相互融合渗透最为明显的时期是在浪漫主义时期。器乐作为浪漫主义时期最完美的艺术形式，其中交响乐的发展最为凸显。然而在浪漫主义之前，交响乐当中从未出现过文学乃至文字的痕迹，直到标题音乐的出现。音乐被赋予极具想象力的标题，一种诗意的、描绘性的甚至是叙述性的主体素材用器乐的形式表现出来。例如舒曼的《蝴蝶》、柏辽兹的《幻想交响曲》等等，除了有音乐标题还附有解释性的文字，体现出文学和器乐的密切联系。除此之外，还有很多音乐家更是将器乐的形式融入文学的内容，如李斯特，他的十三首标题交响诗全部取自文学作品。例如，《山中见闻》取自雨果的诗集《八月的树叶》中的一首诗；《塔索》取自拜伦的诗篇《塔索的哀诉》；《哈姆雷特》取材于莎士比亚的同名戏剧；《理想》根据席勒的同名诗篇改编……这淋漓尽致地表现出文学和音乐的相互融合。

除了器乐以外，艺术歌曲的演绎也表明了文学与音乐的渗透。很多作曲家将诗歌与乐曲相结合，以诗为歌词，根据诗的内容创作歌曲。如著名的奥地利音乐家舒伯特，他的很多歌曲就来源于诗歌；再如舒曼，他的《诗人之恋》是取自于海涅的诗歌，《女人的爱情与生活》取自夏米索的诗歌。由此可见，浪漫主义时期文学和音乐的关系比以往更加紧密和复杂，是艺术融合发展的关键时期。

音乐除了和诗歌相互渗透以外，和小说也有着千丝万缕的联系。米兰·昆德拉就是运用音乐思维进行小说创作的杰出代表，音乐发展的逻辑形成了他小说创作的原则，如《笑忘录》《生命中不能承受之轻》等等。法国作家罗曼·罗兰的《约翰·克利斯朵夫》更是将音乐和文学融为一体，被称为“音乐史诗体小说”。这部作品借鉴交响乐乐章的结构，以交响乐的模式进行创作，独具特色。

综上，文学与音乐的关系在不同时期有不同的特征。两者虽然在表现方式上存在着不同，但它们都是人类表达感情的艺术手段，在相同的本质前提下，两者之间互相影响和渗透就成为必然。兰波诗歌中不仅有丰富绚丽的色彩，还充满着音乐的节奏和韵律，在视觉、听觉、触觉以及嗅觉上给人以冲击，是真正的“通灵者”。梁宗岱在“纯诗论”的理论建构中，也表现出自己对兰波的理解：“所谓纯诗，便是摒除一切客观的写景，叙事，说理以至感伤的情调，而纯粹凭借那构成它义形体的元素——音乐和色彩——产生一种符咒似的暗示力，以唤起我们感官与想象的感应，而超度人们的灵魂到一种神游物表的光明极乐的境域。”兰波就是以这种具有现代意义的全新语言，来探索宇宙和人类的奥秘，体现其对人性的终极关怀。

三、结语

兰波虽然创作生涯不长，诗歌创作也不算多产，但他将自己的一生热血奉献给了诗歌，对后世影响十分深厚。他的诗歌不仅影响了象征主义诗歌的发展，使他成为现代诗歌的先驱，还为艺术融合发展问题的研究提供了有效的资料。北京大学董强教授就认为，象征主义打破了文学与音乐、绘画的界限，兰波“打乱一切感官”的主张深化了艺术的融合。艺术各个门类之间的关系随着时代的发展也在不断地演变着，尤其在当代社会，多媒体的发展使得各种艺术之间的关系更加多元化。兰波作为象征主义诗人，早先就在诗歌创作中呈现出艺术融合这一问题，为后世留下宝贵的研究史料，因此，即便兰波的诗歌数量有限，但其对后世的影响价值不可估量。