高职学前教育专业儿童画创作教学的现状及对策

张亚文

【摘要】随着近几年学前教育专业的发展，美术作为学前教育专业中的一項专业技能，对幼师的要求也越来越高。但结合近几年的教学发现，许多中职毕业的学生，其儿童画的表现中多了成人画的制作痕迹，缺少童趣。那到底什么才是真正的儿童画？幼师应该通过什么样的教学策略和手段引导孩子发挥想象力和创造力创作儿童画呢？这才是问题所在。本论文将结合教学案例，来分析高职学前教育专业儿童画的教学现状和研究策略。

【关键词】儿童画创作  教学案例  示范教学  想象力

【课题项目】淮南联合大学校级教学研究项目《学前教育专业水墨画趣味性教学的实践研究》（课题立项号：JYB

2003）。

【中图分类号】G71   【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2021）25-0167-02

儿童画教学是高职学前教育专业美术教学中的一个必要模块，它是利用点、线、面等绘画元素创作动物、植物、人物、生活用品等一切视觉事物，最后再根据构图、色彩将这些造型事物进行组合创作，表达儿童的童真和童趣的一种绘画表现形式。它能够充分发挥幼儿的童真表达适合幼儿心理和生理发展的童趣，幼儿也可以通过儿童画形式充分发挥幼儿的想象力创作适合幼儿阶段的绘画形式。因此，学前教育专业是大一学生在入学的第一年里就开设儿童画课程，其目的是通过儿童画创作锻炼幼师的造型能力和利用绘画语言表达儿童所需的各种童真童趣，以儿童画课程为基础，培养幼师的绘画能力开拓绘画审美。

一、利用信息化教学手段，拓宽眼界，激发想象力创作童趣儿童画

幼师的绘画能力直接影响到幼儿的审美发展，而且对幼儿园的环境创设也有一定的影响。经过近几年的教学发现，很多从中职升上来的对口学生，其绘画基础相对薄弱，对儿童画的学习还仅停留在临摹阶段，且临摹的作品缺少想象力，审美眼界没有得到开拓，完全是一幅具有儿童形象的图案作品。看不出作品的好与坏，只是因为简单的喜欢就去临摹，太过主观，缺少美术的鉴赏力。笔者认为，引导学生调动想象力创作儿童画十分重要，这就需要教师转变教学形式。教师可以通过讲故事、谈话、示范、赏析儿童活动照片等多种形式激发学前教育专业的学生创作适合幼儿心理的绘画作品。不能单单仅靠临摹或最常用的“现场示范”的教学活动。学生跟着老师的作品进行临摹，而这种示范直接导致很多学生“依葫芦画瓢”，只学会了作画步骤，作品缺少想象力，缺少童趣。长期以往阻碍了幼师的美术发展，限制了学生的审美判断力，缺少艺术创新。甚至有的学生完全复制网络上的儿童画，画面完全失去了儿童画具有的童真、童趣，时间久了就失去了画儿童画的意义和乐趣。

因此，结合这个问题，在教学中，教师要根据创作主题，结合儿童生活场景图片、视频等教学手段，首先引导学生大量的欣赏各种与儿童有关的图片和视频，拓宽眼界，发散学生的思维后，再进行儿童画创作。例如《海底世界》是大家最熟悉的儿童画创作题目，以鱼为主体，加上水草、海带、珊瑚、礁石等就变成了一幅儿童画，很多学生都以这样的方式呈现。试问，难道海底世界就只有鱼吗？有没有其他的什么海底动物了呢？为什么很多学生会这样画呢？这就是教师在课堂上缺少对海底动物和生物的图片或视频等多种手段的引导。借助信息化手段引导学生思考，海底有什么？想象一下我们去海洋馆看到了哪些海洋生物？不断引发学生回忆思考，或者引导学生通过动画片《海底小纵队》《海底总动员》《海绵宝宝》等动画视频和图片，扩宽学生的思维，然后再去发挥想象力创作，这样学生的儿童画创作就会更加丰富，当然了教师除了进行课堂引导，还要在备课中多给学生准备一些相关图片和视频发散学生思维。试想一个学前教育的毕业生在学习过程中儿童画创作单一、枯燥，那将来走上工作岗位教出来的幼儿在绘画方面也是缺少创造力和想象力。因此，艺术源于生活，幼师在学习生活中用心去发现艺术，那艺术也在不断拓宽审美。

二、转变课堂教学形式，拓宽思维，激发创作热情

学前教育专业的学生承载着未来幼师的责任和使命，美术的学习是一个安静的教学，需要学生在安静的环境中静静思考创作，尤其现在的高职学生都有手机，导致很多学生在安静中默默地仿制别人的创作，不动脑，一味的临摹、模仿，失去了幼师该有的美术创作能力。因此，我在教学时不允许学生利用网络搜图片，而是根据个人的生活经历和想象对命题进行创作，当然教师在备课的过程中也要更加充分，多查阅资料收集大量的优秀儿童画拓宽学生的思维。艺术源于生活，一幅好的美术作品必然从绘画者的生活阅历中提炼而来。于此同时，教师在教授过程中也要用大量的生活图片和语言进行引导，激发幼师去不断思考与创作。其次，学生可以利用绘本、图书等形式，通过一段故事引发学生思考绘画作品内容。教师也可以通过故事情节的发展引导学生思考用图示表现故事内容，这样的儿童绘画作品才会生动有趣。例如《幸福一家人》这样的主题儿童画创作，首先，我们了解是以人物为主体进行的创作，幸福一家人都有哪些人呢？发散学生思维去思考，爸爸、妈妈、还有呢？这样的语言引导就拓宽了一家人，有爷爷、奶奶、姥姥、姥爷等，甚至还有亲人、朋友或者小朋友的好朋友等。这样画面的主体就更加丰富了。其次，如何让一家人幸福呢？那就要考虑到做什么？做什么可以表达幸福呢？再次引发学生思考，有的说是过春节一家人一起吃团圆饭，有的是一家人出去度假、玩耍，有的人说是一家人在一起看电影、看画展、放风筝等，这样通过图片和语言的引导，画面的内容就更加丰富多彩了。最后，我们如何将人物和内容进行构图造型呢？使用以什么颜色为主呢？这就考虑到每个学生的造型能力，但是最重要的还是画面的想象力和创新。因此造型基础是儿童画的一个方面，但画面呈现的趣味性和童趣更是儿童画不可缺少的主要内涵。教师在教学中要更加重视学生的想象力和审美判断能力。

三、提倡写生教学，激发创作欲望

笔者在近几年的教学中发现，学前教育的学生在中小学阶段没有进行系统的绘画学习，他们美术学习很多从高职开始，刚接触绘画就从简笔画开始，完全临摹大量的简笔画，忽视客观事物本来的物像形态，没有经过系统的美术基础素养的学习，教师重技法而轻美术素养的提升，因此儿童画作品生硬刻板。从写生开始进行绘画教学，从学生身边的一花一草、一事一物入手进行写生生活中的事物进行绘画学习，更能够让学生从生活中感受艺术，学生对物写生，增加绘画的生动性，同时也能将身边的事物仔细观察，提高学生的视觉观察能力，用手表现事物能提升学生绘画的表现力。这样不仅能锻炼学生的造型基础，而且仔细观察也能提升学生的手眼协调能力，促进美术学习的长远发展。

四、绘本故事和儿童畫相结合，编创绘本儿童画

绘本故事是每位幼师必修的专业课，每位幼师都可以出口成章说故事讲故事，而用绘画的表现绘本故事更够吸引学生的注意力。同时用儿童画创作绘画故事也是一件趣事。笔者经过这样的教学形式发现，用故事的形式融入儿童画教学活动中，他们根据故事情节进行想象创作，每个人对故事内容的理解都不相同，呈现出的儿童画作品也是形式多样。不仅能够激发幼师的想象力，而且能提升幼儿儿童画创作的能力。例如《蚂蚁和西瓜》的绘本故事，在课堂上我将故事内容说给学生听，每位学生对故事内容的理解各不相同，有的可以根据其中的一个最精彩的片段进行创作，有的也可以将一个故事情节都安排在一幅作品中，我们中国的汉字文化博大精深，而每个人对于故事的理解也是各不相同，虽然故事的主旨是一样的，但是故事在用画笔表现出来的内容中却是各不相同。用这样的方法更能够激发学生的创作力，丰富了儿童画的教学。

高职学前教育专业的美术教学任重而道远，它既不等同于美术专业的学生需要有很强的专业素养和技能，又必须从幼儿的角度去设计适合幼儿心理发展需要的美术表现形式。学前教育专业的美术学习不仅形式多样，而且从二维空间到三维空间都要有一定的知识和技能储备。虽不能学精，但是样样全面，更是学前教育专业的必修课。不仅要注重的技能学习，还要提升学生的美术基本素养，理论与实践相结合，才能培养出适合学前教育专业的美术专业知识和技能。

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