褚遂良《雁塔圣教序》的临习体悟

赵琳 郑潇

褚遂良（596—658年），字登善，浙江钱塘人，是唐代前期著名书法家，被后世列为唐代楷书四家之一。他的楷书成就最高，有不少传世作品，如《伊阙佛龛碑》《孟法师碑》《雁塔圣教序》，其中《雁塔圣教序》最能体现其书法风格。

褚遂良书法师承家学，自幼受其父褚亮的影响，书法早成。入唐后，在欧阳询和虞世南等名家的影响下，个人书法面貌开始形成。因为褚遂良父亲在朝中做官，褚遂良被推荐为弘文馆的“馆主”，负责管理弘文馆的事务。唐太宗李世民继位之后，开始尊奉王羲之书法，命令褚遂良等大臣整理、鉴别王羲之的书法作品。褚遂良以“二王”书法为宗，又融合各家所长，形成了自己独具特色的楷书，史称“褚体”。

一、《雁塔圣教序》的特点

《雁塔圣教序》是褚遂良晚年的作品，共1463字，21行，行42字，书后六年便去世了。但此帖却对后世书法家产生了很大的影响，书法风格更是别具一格。

此碑整体来看线条瘦劲清丽，与欧阳询、虞世南那种厚实稳重的线条有所区别，实际则是劲秀饱满、笔笔精到、变化丰富，充满了力量感和节奏感，或快或慢，有条不紊，轻重变化相结合，起笔方硬，收笔圆转，方圆兼帖，略掺古隶，首尾之间跌宕起伏，具有很强的灵动美。因早期学习过“二王”，稍加行书笔意，改变了楷书原有的呆板特征，将早期楷书的质朴苍劲，方正稚拙变为华丽俊美，具有很强的视觉冲击力。横画大都往右上方倾斜，尤其是长横先往右上方行笔，再往右下方收笔，似拱形又看起来平直，体现出“一波三折”的笔意。竖画比较纤细瘦长，两头较粗、中间较细，收笔形态也颇多，或回锋，或露锋。整体字形偏扁状，因为横画较长，方正中又增加了开张的气势，落落大方，婀娜多姿，非常活泼动人，又有很强的流动感。

《雁塔圣教序》中有很多字的字形还是比较有趣的，除左右对称以外，此帖最明显的特点是错落有致、稍带夸张感，这些书写特征也能体现出褚遂良自己的个性。左右结构的字一般呈现左边高右边低的形态，同时右部非常舒展，避免呆板的同时又不做作且耐人寻味，表达出一种动态美和呼应关系。此帖的章法较为特殊，与隶书的章法相近，都缩短行距，加大字距，整篇作品行云流水。

二、《雁塔圣教序》的用笔方法

临摹是学习书法最基本的方法之一。但是由于每个人的个性、习惯和对字帖的理解不同，所以风格也有所差异，但是在临摹阶段的前期，我们要尽可能地去模仿古人的范本，然后进行背临，最后再进行创作。在临摹过程中，我们一定要注意方法和技巧，不要为了临摹而临摹。书法如同音乐，每种书体都有自己的节奏和旋律，每个动作、线条都是有灵性的，不要生搬硬套地去临摹。

临摹过程中常见的问题有以下几种：

其一，中锋用笔是练习书法最基本的要求，尤其是楷书当中，中锋用笔是最关键的一种笔法，运笔要流畅有力，瘦硬中见丰腴，避免呆板，要注意手腕的控笔能力，快慢结合。

其二，临摹时要避免笔画过于匀称，注意粗细对比。《雁塔圣教序》中笔画的粗细对比还是比较明显的。并且要注意突出主笔，长横要舒展开并往右上方倾斜，起收笔的变化也极其丰富。如“三”“暑”“古”三字横画较长，中间细两头粗，方向，切入笔的角度都是不同的，甚至有些横画带有一定的弧度，“三”字中的最后一笔长横能明显地看出弧度、弧线的大量使用，使原本较笔直的笔画更加婉约、柔和。

其三，竖画相对来说比较纤长锋利，它与横画写法截然不同，并且大多表现竖画横起的状态。收笔形态也是各式各样，如“排”字竖画收笔回锋，较为含蓄；“千”字竖画瘦长劲挺，由重到轻，出锋较为明显；“仰”字的竖画整体纤细柔和，粗细变化较弱，与前边笔画的连贯性较强，有很强的流动感。总之，《雁塔圣教序》中豎画的形态变化多端，书写时要多多揣测其中的动作变化。

其四，捺画要重按，从而形成鲜明的对比和视觉冲击力，但同时也要保持重心的端正平稳。《雁塔圣教序》中捺画大概可以归结为三类：第一类如“教”字，最后按笔直接出锋 ；第二类如“天”字，按笔之后多一个往上书写的动作，可以从中看出捺画最重的部分上面是凸出来的 ；第三类如“故”字，这种捺画我们称之为“反捺”，它的形状和收笔与前边两种是完全不同的。

其五，《雁塔圣教序》中“S”型线条较多，尤其是竖画起笔的曲头，为露锋起笔，在书写时，一定要自然灵动，干净利落，不要刻意模仿，不然会显得做作、轻浮，注意点画之间的布局安排、空间分布、落笔准确。如“而”“所”“品”三字。

其六，我们还要注意《雁塔圣教序》中左右结构的字不像其他楷书那样左右齐平，而是错落有致、跌宕起伏，给人以强烈的视觉冲击力。如“耨”“譬”“偈”三字，左右结构的字大多都是左高右低的，尤其是“譬”字左右两部分看似倾斜，实则很正，这正是此帖字形的妙处所在。

其七，《雁塔圣教序》中字的笔画连贯性极强，看似断开，实则连带，空中运笔较多，笔断意连，以行入楷，可以很明显地看到起笔收笔的痕迹和使转提按的变化与牵连，如“物”字左边的“牛”字偏旁，竖画写完很自然地上挑，笔锋反转顺势连带，提画自然而然由重到轻写出；“其”字最后的两个点画也能很明显地看出笔断意连的笔势。整幅作品中“三点水”的行书笔意极强，如“流”字的写法，点画之间的连带关系已经表现得非常明显。

对于初学者，我们除了对原帖进行临摹以外，还可以练习放大版，进行双钩填墨，每个笔画放大之后，其轻重对比关系和线条的形态与原帖会有一定的反差，两者可以进行交叉练习、反复对比，从而更好地理解此帖看似瘦弱、实则丰腴的特征，体会笔断意连的微妙之处。

临摹的同时，读帖也是至关重要的。整篇作品变化性极强，我们一定要从中体会到每个精妙的笔法、提按、转折变化等，尤其是要更多去体会其中优雅且婉转的笔势，着重去练习手腕在空中运笔的自然性。

三、《雁塔圣教序》的价值和影响

《雁塔圣教序》这可谓是褚遂良的巅峰之作了，他不仅在笔法，章法上有所创新，并且增加了自己的情感表达和意蕴，同时也适应了唐代楷书发展的审美要求，创造出别具一格的楷书新风貌。他晚年时期的作品承袭魏晋风格，追求精神与自然之道的统一，更为注重意趣的表达。

褚遂良在唐楷的演进发展过程中起到了承前启后的过渡作用，精湛的笔法影响了一代又一代的书家，其存留之作皆是中国楷书史上划时代的作品，是中国书法史上里程碑式的作品。

赵琳/山东建筑大学 郑潇/山东建筑大学