德拉克洛瓦的绘画本真思想探讨

余佶刚

【摘要】在经受启蒙运动的无情涤荡和理性精神的洗礼之后，18世纪末至19世纪初的法国思想界逐渐兴起了以饱含自由、想象、夸张和偏执等为特色的浪漫主义运动。德拉克洛瓦正是这一时期最具典型代表的浪漫主义绘画大师，他的艺术成就辉耀史册，世人称颂。本文试图从德拉克洛瓦代表性的绘画作品中探寻其本真、追求自由和激情的绘画理念及其传承和影响。德拉克洛瓦的这种执着与真诚为后世画家点燃了永不熄灭的创作热情之灯。

【关键词】浪漫主义；本真；激情；自由

明代文学家宋濂在其著作《报恩说》中曾言：“爱如魑魅，幻化不一，能迷惑一切修善之士，颠倒错缪，丧其本真。”这里的“本真”一词，意指人的天性、本性。在此，本文不妨借用此意来探索德拉克洛瓦绘画作品中所流露出来的强烈的纯真性、表现性和创造性的特质。在19世纪初期的法国，人们由于经受了启蒙运动的理性冲刷，在精神上出现了长期无法排遣的空虚和寂寥。在物极必反的常理下，那种向往主观、自由和理想的浪漫主义思潮便随之漫延开来，浸透到社会的各个领域，带来了一股滋润心田的清泉，浇灌了人们干涸已久的精神家园。德拉克洛瓦便是在这样的社会环境中逐渐成长起来的。1789年他出生于法国南部阿尔代什省的一个外交官家里。因为家庭环境优渥，他自少年起就受到了艺术熏陶，而且在绘画上禀赋出众。在17岁時，他进入了巴黎美术学院盖兰的画室学习绘画，接触了前辈绘画大师提香、鲁本斯、拉斯凯兹等人的作品，让他如痴如醉，同时还受到同门师兄籍里柯绘画语言的影响。①在继承前辈绘画大师的构图、结构、素描等方面有益成果的基础上，他大胆地打破了古典主义绘画过于注重理性，追求典雅、庄重、和谐之美的程式，从而以其自身的本真思想、山洪般激情和对绘画的独特见解，运用象征、主观和对比的手法进行了史无前例的创新，最终创造了浪漫主义绘画的理想王国。

一、曲折隐晦的象征表达

德拉克洛瓦在少年时期就怀有朴素的民主思想和一颗善良的心，对当时社会上的种种丑恶现象无比痛心。当他阅读了意大利诗人但丁的《神曲》后，但丁和维吉尔共渡冥河，穿越地狱的可怕场景便自然而然地与现实社会中的不平等现象联系了起来，在他的思想上产生了共鸣，从而创作出了成名之作《但丁之舟》（图1）。该幅作品用阴暗的色调表现了紧张恐怖的感觉，折射出当时人们在波旁王朝黑暗统治下的精神世界，也象征了画家郁闷的心情和早期的纯朴思想。

二、真情实感的现实流露

在1824年，德拉克洛瓦创作了《希阿岛的屠杀》（图2）。此幅作品内容来源于轰动欧洲的暴行事件，表现的是希腊人民反抗土耳其统治而进行的一场独立战争中的场景。画家德拉克洛瓦用手中的画笔声讨了土耳其侵略者的这次血腥屠杀，奏响了一部悲哀、痛苦和绝望的交响曲，充分体现了画家人道主义的思想和对正义的极大关注。画家德拉克洛瓦于1827年创作了《萨达那帕拉之死》（图3），这幅画尽管取材于古代历史事件，但他却完全跨越了古希腊艺术所拥有的“高贵的单纯与静穆的伟大”②的美学内涵藩篱，而是运用天马行空的想象来表现人类在暴乱时的野蛮、纵欲和病态的残忍，体现了德拉克洛瓦内心深处最真实的表现欲求，也“是他灵魂中最珍贵的野蛮的那一部分，完全用来创作他梦幻的画作”的展现。③这两幅屠杀之作，画家分别借现实政治热点和历史事件来表达自己对国家前途命运的关切之情，这种将个人的理想愿望寄托于现实题材的绘画之作，彰显了画家内心情感的愁苦与无助。同时，也有力地诠释了画家心中的理想世界与现实生活的矛盾冲突，也使画家从曲折隐晦的方面表现阶段迈向了直观现实的表现层面。

三、理想信念的自由憧憬

德拉克洛瓦在1830年创作了最具代表性的浪漫主义绘画杰作《自由引导人民》（图4），他一反过去沉湎在文学作品中吸取创作灵感和寻觅创作题材的方法，而是大胆地选择了神话中象征“自由女神”④的女性形象来作为画面上的中心人物，将心中的理想与现实的革命斗争场景结合在一起。画面中构图高低起伏，主次分明，节奏强烈，充满动感，给人一种紧张而又激昂的气氛，使整个画面的主题产生了一种心理上的真实，传达出一种无限魅力和浪漫情调的艺术力量。《自由引导人民》是一幅理想与现实、自由与浪漫结合的完美典范之作，也恰似一曲使画家灵魂深处之中的本性得到彻底释放的天籁之音。该作品自从问世以来，它就一直成为法国人民为争取自由与民主解放的精神象征。至此，德拉克洛瓦的绘画成就已经达到了他人生的巅峰，这也使得他成为了浪漫主义绘画的旗手和领军人物。

1847年前后，他的绘画尺幅越来越大，主要精力都集中到壁画和天顶画的创作。只有这种大篇幅作品才能足以表现他那如雄狮和火山爆发般的绘画激情与本真思想。正如有人夸张地说，“如果让他的热情充分发挥的话，他一个晚上就能用颜色涂满巴黎的墙壁”⑤。至此，德拉克洛瓦的绘画激情亦如奋蹄奔跑的骏马一般，向着他的理想境地不断地飞驰而去。

四、本真理念的传承与反思

德拉克洛瓦在绘画上的本真与欲求、激情与幻想和“华丽与极端”⑥为后来兴起的印象派和表现主义的画家们开启了一扇明丽的天窗。在印象派画家中，受德拉克洛瓦影响最大的就是雷诺阿。雷诺阿能够成为印象派绘画中独具特色的绘画大师，这主要归功于他对德拉克洛瓦绘画思想和作品的深入学习和研究，大胆地继承和发扬了德拉克洛瓦的激情、表现与浪漫，使得他的画面色彩丰富透明，笔触奔放、自然和谐。

后印象派的大师梵·高曾说过，“我的创作方法与其说是被印象派，还不如说是被德拉克洛瓦的思想所滋养。因为我不是想正确地重现我眼睛所看到的东西，而是较随意地使用色彩，以便有力地表现自己”⑦。我们从梵·高所绘制的油画《星空》中，看到那夸张的蓝色调以及粗犷、蜿蜒的笔触，就可以感知这种主观处理的手法来源于德拉克洛瓦的主观、激情和狂野的绘画理念。高更的绘画语言也脱胎于德拉克洛瓦，他认为在画面上为了色彩的整体和谐之美，画家可以随意更改物象的颜色。为了表达自由与激情，画家可以大胆地运用夸张、变形和象征等艺术语言来创作作品。后来的象征主义、野兽派、表现主义等画家或多或少都曾受到德拉克洛瓦的绘画影响。

同时，德拉克洛瓦的绘画本真思想给我们当代语境下的中国绘画留下了许多积极的反思。在目前金钱利益至上、热衷炒作甚嚣尘上的艺术观念下，我们更应该冷却自己的头脑，追寻一下艺术表现的真正内涵及其本体意义。我们少一份追逐利益的世俗之情，就多一份绘画本真特质和纯朴的天性之美。艺术的实质在于艺术家要用自己的真情实感来表达现实生活中美与丑、悲壮与乐观、伟大与渺小等事物的精神实质，从而达到感染观者的内心，引起思想上的契合。只有这样来进行创作才能引起大众的共鸣，突显作品的思想性与艺术性。倘若只是一味地用市场来衡量绘画作品艺术的高低与价值、唯展厅效应马首是瞻，绘画艺术的本真终将被伤逝殆尽，其中的艺术价值又何从谈起呢？在这样的观念盛行下，画家充满激情和原始的欲求绘画理念也就一去不复返了！

结语

德拉克洛瓦以他对绘画的本体欲求、无限激情和对色彩的大胆尝试，以及运用无比丰富的想象和象征的艺术语言将现实与自己的人生理想融合创作了浪漫主义绘画的众多经典。他对绘画的杰出贡献使他成为浪漫主义画派名副其实的先锋。作为跨越古典主义和浪漫主义的绘画大师，他的绘画创新理念和对艺术的执著精神是后世画家不断攀越的一座高峰。同时，他的绘画激情和本真理念更值得我们从事绘画工作的每一个人进行理性回归，是留给我们绘画思想最原始的火种！

注释：

①蔡芳芳、陈刚：《经典西方美术作品欣赏》，重庆大学出版社，2014，第85页。

②朱立元：《美学大辞典》（修订本），上海辞书出版社，2014，第518页。

③[法]夏尔·波德莱尔：《现代生活的画家》，郭宏安译，上海译文出版社，2012，第110页。

④王仲章：《西洋藝术家事典》，百花文艺出版社，2007，第171页。

⑤舒遐：《画家与名画的故事》，希望出版社，2008，第48页。

⑥安燕：《影视视听语言》，重庆大学出版社，2011，第10页。

⑦胡军：《外国美术史十讲》，华中科技大学出版社，2013，第133页。