禅绕画在陶瓷艺术设计中的应用

朱旭成

赣南师范大学

禅绕画，又称“头脑瑜伽”，绘制方法和所需材料较为简单，不需要深厚专业的绘画功底，因此受众面较广，入行门槛较低，当然这只是在绘画工艺角度来说的，全面的评价禅绕画这门艺术，应该要结合他作用于作画者本人主观情感上的升华。禅绕画更是表达内心情感的艺术创作，在作画的过程中舒缓内心的郁结情绪，无拘无束的绘画方式，没有参考、没有标准的绘画效果，让禅绕画又有一个新的称谓：“心灵艺术”。陶瓷艺术设计，一门围绕陶瓷为载体进行艺术创作与设计的学科，设计者通过描绘现实在生活和塑造艺术形象所体现出来的对客观事物本质的一种把握，它拥有丰富、饱满的思想内涵和时代精神，通过各种形态、造型的因素，运用陶瓷艺术独特的设计语言，蕴涵了具象、抽象、象征、隐喻等艺术形式。

一、研究意义与目的

禅绕画的创作元素取材于大自然和生活，通过运用重复排列等手法形成丰富醒目的视觉效果，而陶瓷艺术设计同样是源于自然和生活，承载它的那抔土经过烈火地煅烧，从朴素的泥坯升华成华丽的瓷器，从某种意义上讲，陶瓷也是具有一定情感倾向，从新石器时代充满部落元素的彩陶文化到两宋时期赋予了文人墨客的诗情画意而达到顶峰时期的宋代陶瓷文化，陶瓷象征了一个时代。两种艺术形式的共同点是都是具备情感化的艺术形式，但同时在当今的艺术市场和设计领域，这两者被运用的情况较少，热度较低，禅绕画作为小众画种，知道且能熟练掌握的人少之又少，同样的，陶瓷艺术设计由于受地域和材料的限制，被广泛推广和传播的途径也相对较窄，因此，笔者以禅绕画在陶瓷艺术设计中的应用为研究方向，通过收集禅绕画与陶瓷艺术设计相关的文献资料，对这两种艺术形式进行适当的结合相对，希望能收获令人惊喜的艺术效果。

二、禅绕画艺术与陶瓷艺术设计的异同点

（一）相同点

禅绕画简单点来说是一种重复连续并兼带立体结构的创作，是“大脑的艺术”，我们可以随着自己作画时的思绪随意畅游，用手中的笔把内心的真实感受宣泄于纸上，因此称之为“大脑的艺术”。禅绕画所表达出来的元素可以说都是源于生活和大自然，我们肉眼可见或是不可见的客观对象、主观想象都可以作为我们禅绕画创作的元素和素材，小到细胞分子，大到银河宇宙都可以为我所用，通过提炼、简化、变形、夸张和形式美法则等艺术手法的加工和处理，形成我们禅绕画艺术的元素之一，所以禅绕画艺术说简单，但如果要深入研究它，将它上升为一门艺术，里面的门道也是很多的。陶瓷艺术设计，以陶器、瓷器这一载体进行的艺术创作，创作手法多变，艺术表达丰富。同样的，陶瓷艺术设计的创作取材也是来自生活和大自然，先不说别的，自新石器时代到今天，陶冶成器的过程都是大自然赋予的一次涅槃和蜕变，通过上千度的高温淬炼，从一抔朴实无华的泥土升华成晶莹华丽的瓷器，这是多么励志而积极的自然演变历程。分析一件陶瓷艺术设计作品，我们不难发现，无论是它的造型还是装饰，总是离不开生活与大自然，例如在陶瓷艺术设计的造型设计中使用相对广泛的仿生艺术手法，就是对大自然和生活最为直接的诠释。而在装饰上，我们最为常见的装饰效果也多是自然万象、人物形象、世间百态等，这些种种都是来源于生活和大自然，并也是经过了提炼、简化、变形、夸张和形式美法则等艺术手法的加工和处理，最终形成我们所看到的艺术形象。

（二）不同点

两种艺术都是源于自然和生活且具有相类似的艺术处理手法，但是，正如哲学中讲到的：“同一个人不可能在同一个位置踏进一条河里”。这个世界上不会有完全相同的事物，禅绕画艺术和陶瓷艺术设计还是有一些不同之处的。其一，禅绕画艺术大部分情况下是有感而发的艺术，艺术严谨性相较于陶瓷艺术设计会弱一些。其二，禅绕画艺术多应用于二维纸面，而陶瓷艺术设计涉及的领域还包括了三维立体。其三，禅绕画艺术的表达形式和所需工具相对简单，而陶瓷艺术设计的创作有材料、地点、周边环境等众多客观因素的需求和约束。其四，禅绕画艺术的呈现元素多是经过变形处理、抽象化的形态，而陶瓷艺术设计的元素还包括了具象化、写实性处理的画面。其五，禅绕画艺术起源于美国，被称为“心灵艺术”发源的初衷是治愈人们创伤的内心，应用领域较窄，知名度不高，而陶瓷艺术设计发展历史悠久，可上溯至新石器时代的彩陶文化，历经千年的演变，至今已发展得非常成熟，国内外应用都较为广泛，知名度较高。

三、禅绕画艺术的发展历程

禅绕画作为一种新兴的绘画艺术形式，对于我们绝大部分人来说是一个相对陌生的名词。那么禅绕画是怎么来的呢？根据资料显示，禅绕画是美国字体艺术家玛莉亚·托马斯（ Maria Thomas）和有十多年僧侣生活的芮克·罗伯兹（ Rick Roberts）于 2005年在美国马萨诸塞州时提出的概念。他们将这种新的艺术形式命名为 Zentangle，Zen即禅，entangle则含有缠绕的意思，所以中文将其翻译为“禅绕画”。

禅绕画，顾名思义，是禅与线条艺术的一种结合。禅绕画艺术有一个典型的特征是其绘画元素的重复性。禅绕画创始人之一的玛莉亚·托马斯曾经是一位字体艺术家，对线条的敏感和重复利用造就了我们现在看到的禅绕画。禅绕画作为一种线条艺术，它利用自由的线条构成禅绕画的众多基本纹样，再利用多种纹样间的重复、组合，构成了完整的禅绕画。禅绕画艺术的第二个典型是其作画时的随意性。禅绕画的另一位创始人芮克·罗伯兹据说有着17年的僧侣生活，他所经历的僧侣生活很可能是来自于欧美地区禅修中心的学习经验。 在20世纪，禅及禅修经过日本人铃木大拙、铃木俊隆的努力传播到美国后，在美国曾一度非常火热。他们将禅诠释为一种追求简单宁静的生活方式，深深影响了美国人对禅的理解，使他们内心更容易与神秘东方的禅文化建立起联系。

四、陶瓷艺术设计的发展历程

陶瓷艺术设计的发展史要追溯至新石器时代的彩陶文化，涉及的文化分支有半坡、仰韶、马家窑、大汶口等，制作工艺是将红、黑色的颜料绘制于陶坯上，经过低温的烧制，附于表面的颜料和纹样不易脱落，得名彩陶，还有一种是烧成后再绘制图案的得名彩绘陶。值得认可的是，此时期的人类已经具备一定的设计思维，如巧妙地图案绘制于器物的上部分或是口沿部位，原因是此时期的人类社会还没有所谓的家具，大家都是席地而坐，因此装饰的位置结合人们的感官视觉习惯进行了有意识设置。同时，这一时期的彩陶图案也是从古至今各考古学家研究的热门，神秘而重复使用的曲线、漩涡纹、几何纹，至今都没有一个准确的定义，专家学者为此也是众说纷纭。到商周、春秋战国时期，陶瓷文化发展程度不高，此时为青铜器时代，青铜器独占鳌头。两汉时期漆器异军突起，逐渐占据皇室与百姓生活的方方面面。直至魏晋南北朝时期，瓷器的问世，让陶瓷开始出现在世人眼前，发展至唐朝、五代十国时期，瓷器的烧造技术已日趋成熟，各类民间窑厂林立，青瓷的问世着实惊艳了世人，引得唐代著名诗人陆龟蒙有感而作：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”到了两宋时期，陶瓷艺术可以说是到了空前的顶峰阶段，两宋重文轻武的政治格局造就了宋代典雅优美的陶瓷艺术特性，此时期各类官窑、民窑如雨后春笋般林立而起，较为出名的官、哥、汝、定、钧五大名窑，至今仍是各类专家学者的研究对象。进入元代后，受民族特征和时代气息的影响，青花瓷艺术盛行，繁复循环的青花纹饰辅以粗犷圆润的器物造型，元青花的艺术价值得到了空前的提升。演变至明清时期，陶瓷艺术设计的应用更为广泛和成熟，并随着“舶来瓶”艺术的融汇，此时期的陶瓷艺术形式和呈现方式多样，可以用琳琅满目来与之形容，当然物极必反，由于过多手法的叠加，使得此时期的陶瓷艺术呈现更多的是“臃肿感”过于富丽堂皇的装饰手法，反倒将瓷器本身映射的俗气了。

纵观国内陶瓷艺术设计的发展历程，不难发现，不同的时代造就了不同的陶瓷艺术的特征，也因为不同种族的习俗，使得陶瓷艺术在造型和图案的设计上有不同程度的考虑。在如今全球化高速发展的时代，陶瓷艺术设计同样具备可塑性，紧跟时代的步伐演变出了更多的艺术表现形式，就拿陶瓷艺术设计门类里面的日用陶瓷设计为例，如今的日用陶瓷设计已经不仅仅局限于锅碗瓢盆和古董花瓶了，儿童玩具、智能芯片、室内外建筑甚至是菜刀都有所涉猎，可见如今的陶瓷艺术设计所涉及的领域已是方方面面。

五、禅绕画艺术与陶瓷艺术设计结合的意义

禅绕画艺术作为现代的产物，它的发展历史短暂，但它能在这么短的时间内迅速发展起来是有原因的，如今这个纷繁复杂的时代，人类面临的压力也是空前的，禅绕画艺术的特质与当下人们的内心需求形成共鸣，人们通过简单的模拟构建出自己内心的美好小世界，缓解压力的同时释放内心。二者，通过禅绕画艺术中的“禅”文化，引导作画者从中感悟和体会，让普通的我们都有机会去感受原本神秘而遥不可及的东方文明，是文化的碰撞，同时也是创新的契机。而陶瓷艺术设计作为我国历史悠久的艺术文明，经过时代的淘洗和历练，发展至今已是百花争艳的阶段，此时若能巧妙地结合禅绕画艺术，融汇两者的文化内涵，让禅绕画艺术的应用载体更为多元化、结合形式更为丰富化、适用人群更为广泛化。具有与日月争辉的实力为何要甘为烛火燃烧殆尽？与陶瓷艺术设计建立一个完整成熟的体系，让禅绕画艺术的发展处于有序可控的进行中，保证禅绕艺术的健康发展。同时，陶瓷艺术设计结合禅绕画艺术“心灵艺术”“头脑瑜伽”的特质，恰当地结合与应用，赋予陶瓷更多的情感语言，是产品具有生命力，与创作者产生心灵的共鸣，再经过高温的淬炼，把自己曾经的思绪和内心感受千年不变的保存下来。

六、结语

综上所述，禅绕画在陶瓷艺术设计中的应用具有一定的现实意义，具有共鸣的艺术特质，各取所需的艺术呈现形式，可以让两种艺术相辅相成，相得益彰。在当今这个竞争日趋激烈的时代，任何一门艺术、任何一种文化，包括任何着一种产品都面临着方方面面的竞争，企业间有通过收购和吞并的形式来强大自身，作为艺术，不需要完全的占有，适当的融合与交流就能产生创新的契机，这是艺术发展的必然结果，也是最合适的发展方式。