海南黎锦纹样在现代设计中的应用

钟李克依 刘军

海南大学美术与设计学院 海南 海口 570228

1海南黎锦与黎锦纹样

1.1 黎锦的形成与发展

黎族人民从无衣物蔽体到有衣可穿，经历了三个阶段，分别是树皮布时代、麻纺时代、棉纺时代。黎锦生产之初目的单纯是为了满足日常生产生活所需。黎族早在新石器时代就会使用和制作纺织工具，并且掌握了纺织技术；春秋战国时期黎族妇女们就可以织出较精美的布单；秦以前是黎锦发展成形阶段；进入到了汉代，黎族的纺织品已经发展达到了一定水准，织出来的布幅会作为贡品进贡朝廷，深受朝廷官员的喜爱，慢慢地黎锦从起初以实用为目的的生活用品转变成了有欣赏价值的朝廷贡品；到了宋、元时期，随着社会生产力水平的大幅度提高，黎族的纺织技术和制作工艺方面已经达到了颇高的水准，黎族纺织品已负盛名。黎锦独具特色的色彩、含蓄深刻的象征意义、精巧绝伦的工艺特点以及其自身拥有的巨大的人文历史、超高的实用性和审美价值，被世人誉为中国纺织史上的“活化石”。

海南岛黎族先民们由于环境闭塞，一直以原始的生产方式生活着，其内部形成了相对独立完整的文化圈，文化特质也相对淳朴，因黎族只有语言没有文字这种特殊的文化属性，民族文化只能借助语言、图案等形式作为文化传承的载体，在原始社会中只有图案是有形的、物化的，传统黎族织锦就是黎族文化最具代表性的文化载体。得益于优质的气候条件，为黎族先民纺织技术的发展提供了丰富多样的原材料，让其纺织技术得到了源远流长的发展。

1.2 黎锦纹样的分类与特点

黎族传统织锦纹样归纳起来可以分为抽象和具象两类纹样。

抽象纹样是黎锦中出现较早的纹样，属于原始纹饰的符号化的鼻祖，主要以几何纹样为主。具像纹样就比抽象纹章丰富的多，主要有人形纹、动物纹、植物纹、和字符纹等。

2黎锦在现代设计中可行性分析

2.1 现代设计定义

现代设计它是基于现代社会、现代生活的计划内容，受现代市场营销，一般心理学，人体工程学约束，具有高度应用性的设计活动。

2.2 可行性分析

黎锦其本身具有丰厚的文化底蕴，其纹样对称的处理手法造型简单，在考虑对称平衡的前提下，用色构图都极其考究，黎锦中的组合图形视觉上都十分和谐，将中国传统的审美和谐意境展现的淋漓尽致，图腾纹样在承载民族信仰的同时本身也具有一定审美价值。黎锦中图案之间主次、轻重、色彩冷暖协调的处理方式与现代构成设计有异曲同工之处。其次，随着我国文化逐渐走向国际市场，我国几千年的文化底蕴，征服了很多国际设计师，掀起了一股中国风潮流，吸引了很多国际友人的关注，国内对传统文化也越来越重视，设计师们许多设计都以我国优秀传统文化为灵感来源，不再一味追求西化审美，逐渐有了自己的审美风格。黎锦本身以及纹样都有应用于各种产品进行再设计的可能性，对黎锦本身而言是很好的传承与发展，对市场来说也很好的满足了传统文化爱好消费者的需求，对黎族文化的推广也起到相应的推动促进作用。

3黎锦纹样在现代设计中的应用

3.1 产品设计

织锦的定位不再局限于布艺设计，同时还会对其中的纹样、配色进行提取再设计，运用到家居产品、旅游产品、各种饰品中去，材质也不再局限于棉布，会结合以木材，当地椰壳，银饰等。

3.2 服装设计

传统黎锦服装不太符合现代人穿上街的标准，制作工期长，近年来，黎族服装在制作工艺做了精进调整使其更符合现代化批量生产，部分图案纹样处理上也更符合现代化审美标准，与服装相关的配饰等也得到了相应发展，形成系列产品，在女性游客中被接受度较高，黎锦服装产业也是目前发现最好的一类产品。

3.3 室内设计

室内设计中运用黎族元素主要目的是为了体现民族特色，追求原生态的设计风格，在海南本土民宿、主题酒店或餐厅等地运用的较多，岛外对黎族文化认知度低，除了部分引进黎族文化的餐厅会用到黎族元素。

3.4 总结

现代设计注重逻辑结构与功能性的和谐统一，具有极高的形式美感，黎锦纹样中的巧妙构图和艺术的感染力，以及对黎锦纹样的形态、寓意、神韵的把握对现代设计有着重要的启示指导作用。

4黎锦纹样的设计实践

4.1 创意来源

深入了解了黎锦的形成与发展之后，发现其中最吸引人的还是以日常生活自然元素创造出来的黎锦纹样，它简单又不失美感的造型设计使其本身就十分具有欣赏价值，所以我打算以黎锦中较有意思的纹样做一套饰品设计。

4.2 设计定位与构思

黎族银饰与黎锦被誉为一对“姐妹花”，银饰在黎族中的使用频率极高，用途广且多。所以本次设计希望以银作为主要材质与黎锦及其纹样相结合，在黎锦中直接提取有意思的纹样进行设计在不失传统精髓的前提下设计出一套符合现代人审美的饰品。色彩选择上还是以黎锦原有色彩为主。

4.3 设计实例

本次设计饰品有手链、耳饰、颈带三个品类，选择这三个的原因是目前大众在日常生活搭配中较常使用到的品类，作品取名为“回归”，希望使用者通过简单的图腾饰品能感受到黎族的过去，与之产生共鸣。本系列作品设计本着尊重保留传统文化本质的原则，对其纹样及黎锦进行提取、组合，试图设计出符合现代人群审美且又不失黎族特色的饰品。下列为设计作品展示，

图1，为“回归”手链的系列设计，手链1以黎族几何纹样的连续排列为链带，人形纹为链锁完成的设计；手链2链带图案上加以变化，中间用纹样的组合形式作为中间装饰，用简单搭扣作为链锁结尾。

图1 手链原创设计（图片来源：自绘）

图2，为“回归”耳饰的系列设计，该系列耳饰均以提取黎族原始纹样为主要设计方式完成。

图2 耳饰原创设计（图片来源：自绘）

图3，为“回归”颈带的系列设计，该系列颈采用传统黎锦的材质与配色，黎锦原始纹样为中间主要装饰元素，锁扣以纯银材质为结尾。

图3 颈带原创设计（图片来源：自绘）

4.4 总结

本章节主要是对黎锦的色彩与其中有意思的纹样进行提取设计，找到最和谐的组合形式，在本次设计实践过程中，我意识到对于纹样的和谐组合还有许多不足之处，主要原因还是黎锦及纹样的脉络与内涵研究不深入把握不透彻，希望通过以后的学习积累可以将设计做的更加完美，对以后的黎族文化的传承与发展尽一份绵薄之力。