论油画创作中的主观色彩情感表达研究

汪一

上海大学上海美术学院 上海 200444

1主观色彩的含义

在艺术油画的创作过程中主观颜色的表达尤为重要。关键是艺术大师在整个写作过程中，结合课程和精神实质，根据自己的感受，概念和艺术修养，制作出富有表现力和启发性的色彩管理系统。它不仅是一种情感表达，而且是造型艺术个性的反映。自后印象派以来，主观色彩语言表达早已成为油画作品写作的关键要素。

2主观色彩的特性分析

2.1 主观性

油画作品本身就是艺术家对课程的主观解决方案之后的实质。鲁道夫·阿恩海姆（Rudolf Arnheim）说过即使不是艺术大师的普通人也可以感受到不同颜色的特殊层次。在进行油画绘画时，美术大师会在感情的压力下主观地重塑事物。在整个过程中，主观色彩是表现造型艺术本质的一种特殊工具。显然，它释放了艺术大师的主观感受，并且还增强了视觉效果对界面的影响。因此，主观色彩语言表达的更大特征是主观性[1]。

2.2 表现性

常对颜色进行主观重塑。关键是客观色彩不能成为主人心中情感元素的最终表达。界面中的每种颜色将主要表现出不同的心态。例如，鲜红色通常被认为是充满兴奋和令人热血沸腾的颜色。看到它时，您会想到篝火，血腥的夜晚和暴力的事物等，而翠绿色则使人们联想到草原、灌木丛等给人以生命气息的事物，浅黄色是使人感到平静和快乐的颜色，深蓝色主要表示沮丧和压抑等情绪特征[2]。在发展艺术油画作品时，如果要主要表现出沮丧的心态，灰色和黑色无疑是最佳选择。如果要主要表现出轻快的态度，那么焦糖色的运用是不可避免的。

3油画创作导入主观色彩情感的必要性

主观色彩语言表达是一种更加动态的色彩语言表达，是由艺术家对自然色彩和他的感觉的紧密结合而产生的。在进行油画创作时，主观色彩可以更好地表达画家的意境，从而给观众带来更深入的情感吸引力和视觉效果。如果只是盲目地去表达客观性，那么大多数观众在进行品评时都会感觉到与自然事物的相似之处，并且不容易引起其他更复杂的感觉。颜色本身并不具有所有的情感，而是人本身赋予它们的情感。在不同的艺术大师对相同的色调进行观察的情况下，由于他们的感受不同，他们对色调的理解也不同，这导致了独特的色彩语言表达管理系统。主观色彩语言表达逐渐产生了更详细的思想体系。

4油画创作的主观色彩情感表达研究

4.1 基于情感宣泄的主观色彩

在油画创作的过程中，一些美术大师主要表现出无与伦比的明显主观感受。此时，主观色彩是消除这种感觉的一种特殊工具。梵高对主观色彩语言的表达意味着他从印象派绘画中汲取了色彩的教训，但其中大多数追求的是日本木刻版画的简单但显而易见的色彩模式。常见的非平稳事物通常会吸引他的注意力。在色彩方面，他以客观现实为基础，简化了色彩，并力求创造出童真的绘画表现[3]。梵高给弟弟提奥寄了一封信，信中他描述了图1《阿尔勒的狭窄居室》一画：“这幅画应该使人们感觉像在休息或入睡。在这里颜色被任意安排，在墙壁上的颜色被布置为淡紫色，地板为锈红色，床和椅子上的木板为淡黄色，如同鲜奶油般，枕头和床垫为焦糖色，并带有一点绿色，床单则为口红一样的红色。窗框是翠绿色的，梳妆台是橙色的，洗脸盆是深蓝色的，门是浅紫色的。线性家具也主要用来表现轻松的氛围。”从这封信中人们得到的感觉，艺术家显然希望使用色彩来构造一种和平而舒适的感觉。他不在乎事物本身的设计和颜色，甚至主观地创建一些满足情感要求的界面。的颜色。在另张画《夜间咖啡馆》中，他也对提奥作了不同的描述：“夜咖啡厅是一个非常容易使人们兽性大发、丧失理智的地区[4]。

图1梵高-《阿尔勒的狭窄居室》

4.2 基于故事叙述的主观色彩

短篇小说中描述的主观色彩语言适用于其他美术大师，这些美术大师使用美术绘画来记录写作时的生活。这种美术大师通常在写美术画时要表达一些对日常生活的回忆。此时，图画就像一本故事书，颜色就像这些美丽的语言表达，柔和了一段时间，剧烈了一段时间，又沉重了一段时间，也欢乐了一段时间。此外，主观色彩还包含叙述的效果。夏加尔将色彩缤纷的色彩融入三维构图中，还融合了多个派系的艺术技巧，从而产生了鲜明的色彩风格特征。它对颜色的使用简单但比照明更明显，具有显著的装饰艺术和代表性，反映出深刻的情感元素。与梵高不同，夏加尔的界面主要显示人们的社团或地区的记忆以及艺术家的日常生活。在图2 《我和村庄》这幅画中，夏加尔大胆而果断地使用了色彩。环境和脸部的绿红色对比增强了感觉，而公牛头的深蓝色代表了幻想，这说明了主人对幸福的渴望。明亮的淡黄色和乳白色用作连接所有充实界面气氛的桥梁，最后在顶部压上一间灰黑色的房子，使图画显示出令人忧伤的思念故乡的感觉。除了表达感觉之外，夏加尔还使用颜色渐变技术适当地解决了许多单色的暗淡问题，并且缓冲了由对比色产生的强烈心理。[5]

图2 夏加尔-《我和村庄》

4.3 基于诗意表达的主观色彩

有一些艺术大师想要表达一种安静平凡的生活，因此主观色彩语言与诗歌一样美丽。米尔顿·艾弗里（Milton Avery）的油画结合了马蒂斯（Matisse）的作品和毕加索（Picasso）的风格特征，简单的色彩运用同时也极具个人主义风格。他的作品似乎具有镇定的气质，为观众营造了一种难得的和平氛围。艾利（Avery）从未放弃对属于他的象征性元素的探索，例如团体，静物写生，风景，海景别墅等。他给了这个元素一个新的方式，主要展示了不同大小图形的抽象，删除了所有要点使其平坦，最后产生了简单的颜色样式功能。《海边行走的人》作品中，艾弗里运用的颜色非常简单。从上到下的界面仅由粉红色，翠绿色和蓝紫色组成的三个画面。在总面积更大的绿色海平面中，翠绿色是一种非常可靠的色调，可以使人们的情感越来越和平与和谐。界面的下部由蓝紫色组成，氛围很差，这给界面增加了一些不稳定的元素。

结论

艺术家对于主观颜色语言的运用方式随心而变，比如生活环境对心情的影响，画家本身的性格特征，以及看待事物的方面等，艺术家会形成属于自己的风格特征。通过以上的种种现象分析，通过每个人对事物所看到的不同面以及反映到内心的活动，艺术家们由心选择色彩，使其具有主观性，个性化。所以不同的个性化色彩主观语言系统就这样在不同艺术家身上所展现。