电影色彩中的视觉节奏与叙事功能

柳岸冉

北师港浸大UIC 广东 珠海 519087

1935年，随着世界历史上第一部彩色电影《浮华世界》上映，电影从黑白走向彩色时代，色彩作为一种全新的视觉表现元素，被电影制作者争相研究，用极具创造性的方式，通过色彩的节奏变化与视觉象征大大地增加了电影的表现力，成为电影叙事的重要手段之一，色彩在电影创作中的重要作用已毋庸置疑。

一、色彩作为视听语言对观众心理的作用

1.电影色彩视觉感知的心理机制

色彩感知是一种视觉生理现象，摄影师斯托拉罗认为：“不同的色彩有不同的频率，银幕上不同的色彩基调，会使人无意识中就变得主动或被动，激情澎湃或感伤缠绵。”[1]

电影色彩通过对色彩三要素：色相、明度、纯度之间不同的排列组合，带给观众不同的心理效应。观众在观看电影时，不同波长的色彩作用于人的视觉器官，会产生不同的色彩心理反应。相比于形状，在传达情绪与情感上，色彩更富有表现力。例如电影《红高粱》（如图1）中，以红色作为画面的主色调，使用了主观色彩将天空表现成红色，视觉的震撼让观众感觉到强烈的生命张力与冲击力。

图1 《红高粱》

2.电影色彩的心理联想

2.1 电影中单个色彩的情绪象征性

色彩的表情功能是以联想为基础的，理论家沙赫泰尔在《论色彩与感情》中认为：“人对色彩的经验和他对感情的体验之间，实际拥有类似的关系。”[2]

德国思想家歌德把色彩分为积极和消极两大类，认为积极的色彩能产生热情、阳光的心理感受，如大红、橘红、黄等；相反，消极的色彩往往表现为平静、忧伤的心理感受，如深蓝、藏青等。还有一类是属于中间色，如绿色等和谐调色，对应了人类情绪大体上的三种类型：热情活跃，平和宁静，低沉消极。

瑞士理论家约翰内斯伊顿在《色彩艺术》一书中提到，通过实验表明，“蓝绿色使人体循环减慢，而红橙色却使其加速”[3]。

色彩对心理情绪的影响，表现在电影中，我们可以看到：

A 积极色：红、黄、橙等明色、暖色

红色往往被认为是令人激动，振奋人心的，因为它使我们想到火、太阳和革命的含义，具有极强的辨识度，给人一种充满活力的感觉，如电影《罗拉快跑》中，罗拉标志性的红头发，以及红秒针，红衣服，红汽车等，运用一系列红色的事物来促动观众的心理反应，调动观众的情绪， “红色”作为主人公的代表色，被多次运用来突出了主人公在电影画面中的中心地位，也突出了罗拉积极勇敢的性格，随着画面中红色的跃动，观众好像也跟着主人公罗拉一起奔跑起来。

B 中间色：绿等和谐调色

绿色让人联想起自然的颜色，往往被认为是希望、温柔、舒缓、和平等。电影《青木瓜之味》以青绿作为主色调，绿是万物生长的标志，给观众一种清新恬淡感，电影里的主人公性格也是柔和温顺的，和影片的色调形成契合，展现出东方式的恬静与智慧。

C 消极色：蓝、紫、黑等冷色、暗色

蓝色是典型的冷色，让人联想到广阔而冰凉的海水，代表了冷静、冰冷、忧郁、压抑、幽静等，基耶斯洛夫斯基三部曲中的《蓝》，影片用大量的蓝色作为影片的主色调，蓝色的泳池、蓝色水晶灯饰等等，整个故事笼罩在蓝色的气氛中，不仅形成了整部影片的色彩风格，具有极强的艺术感染力，同时恰当地表现了女主人公抑郁的心情。

2.2 电影中色彩关系组合产生的心理效应

对比与反差是电影色彩赖以存在的基本形式，包括同时对比和相继对比。同时对比包括同一画面中色彩的对比关系；相继对比包括不同画面中色彩的先后序列对比关系。

2.2.1 色彩融合：相似关系

相似关系通常表现为色彩反差小，色别之间对比弱，创造出一种柔和的、使人平静舒缓的和谐感。例如由希腊导演西奥·安哲罗普洛斯执导《雾中风景》，以低饱和度低对比度的色彩关系，用蓝灰作为主色调营造出是一种沉静忧伤的气氛，引发观众思考，仿佛是一首娓娓道来的电影诗。朦胧感的色彩效果制造出诗情画意的效果，更适合与表现人物潜在的心理活动和细腻的情感变化。

2.2.2 色彩对抗：互补关系

互补关系通常表现为色彩反差大，色别之间对比鲜明，给人明快及冲击感，互补色融合了冷暖色调，强烈的色彩冲突在电影里产生一种高对立的张力。

影片《天使爱美丽》（如图2）最大的色彩特点就是用色单纯且饱和度高，使用红绿补色作为色彩的主导结构，形成强烈的色彩对比，观众仿佛是在欣赏一幅幅油画，色彩的对抗让整部影片充满了童话色彩。

图2《天使爱美丽》

二、色彩在电影中的艺术功能

1.内容

1.1通过色彩象征深化主题，辅助叙事

根据影片主题，采用意指性很强的主观性色彩，通过色彩的造型和象征来加深内容的内涵，体现全片的主题。如电影《艺伎回忆录》，全片以昏黄和灰蓝色调作为主基调色彩，形成一种幽怨、神秘的气氛；而当男女主人公相遇的时候，电影的色彩开始红化，基调转成了粉红色，代表着女主角的梦想与浪漫情怀。

又如在《辛德勒名单》中，为了表现反战的主题，画面展现了战争“黑白”大大地吞噬了作为女孩象征的“消灭”红点，让观众感受到战争的残酷。

1.2通过色彩象征塑造人物，刻画情感

通过对情绪主观色彩的运用，展现不同人物的性格，引起观众共鸣。不同的人物个性、思想、气质、情感都直接影响了电影中对人物的色彩选择。在电影《剪刀手爱德华》（如图3）中，刻画主人公爱德华时，他的服装以黑色为主，脸部化妆苍白，再加上银色的剪刀，整个色彩是黑灰系，给观众一种冰冷的距离感，一方面给爱德华增添了神秘的色彩，另一方面反衬出爱德华纯洁的内心，在他坚硬的外表下面有颗柔软的心；与爱德华的黑灰相比，小镇人的服饰都是明亮多彩的，但反衬他们的内心却是虚伪功利的。

图3《剪刀手爱德华》

2.形式

在形式上，电影通过色彩节奏营造美感，在观众心中引起视觉冲击。不同的色彩关系结合在一起产生电影的视觉节奏，即视觉的抑扬律动关系，如音乐节奏般，形成了影片的色彩风格。比如《关于我母亲的一切》中，母亲的红色大衣红色皮鞋多次出现的变奏；《恐怖角》片头片尾正负像、黑白彩色交错融合的变奏。在电影《丹麦交响曲》中，红色、黄色等高饱和度颜色在美学形式上作为视觉重音，调动观众心理情感，从而形成视觉节奏。

结语

色彩作为电影中重要的视觉语言，不管是在内容上辅助叙事、刻画人物、深入主题，还是追求形式视觉上的美感，在电影色彩节奏的把握中需要注重平衡关系，即注重色彩变化关系中的整体和谐，色彩在统一中的变化，在变化中的统一，要把影片作为一个整体来看，影片整体色调可以被称为大色彩链，在大色彩链里又有各种各样富有节奏变化的小色彩链，和谐的色彩中也要有色彩对比的成分，色彩对比变化的同时也要注重色彩和谐的统一。