关于当代水彩艺术家创作现状的思考

【摘要】艺术的发展经历了传统艺术与现代艺术时期，伴随着经济文化及互联网信息技术的不断发展，如今进入了当代艺术多维表达的新时期，使艺术家的创作要不断适应时代变化所带来的改变，在面对当下与未知的领域，需要艺术家持续不断地思考，对水彩艺术家而言更是如此。从水彩画艺术的发展来看，在全国美展、综合性美展、水彩画学术展及个案研究展览中，水彩艺术家在水彩媒介、材料、技法拓展方面取得了巨大的突破，在艺术语言、艺术表现力及艺术表现形式方面也做出了积极的探索，但从画种生存状态的客观角度的来看，较以往已经取得了长足的进步，水彩画种在中国艺术发展中学术与艺术位置仍存在不受重视的现状，近年在中国美术家协会水彩艺术委员会及学院教育的努力推动下得到了一定程度的提升，但从代表性的艺术家来看，也仅有少数的代表性的水彩艺术家能够被美术界认可，究其深层原因是水彩画界的大多数群体对艺术整体认识及研究性不足，对艺术发展的整体定位及艺术的创造力不足。本文从青年艺术家的发展现状、当代水彩画的艺术价值定位及精神性表达等方面分析当代中国水彩画的艺术处境，并从中分析当代水彩画艺术家面临的困境与挑战，从艺术创新与艺术创造的定位中审视当下水彩画艺术发展现状，试图寻求当代生产生活现状下的“适合性”表达。

【关键词】水彩画；创作；绘画；艺术价值

【中图分类号】J616.3 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）12-149-03

【本文著录格式】周立明.关于当代水彩艺术家创作现状的思考[J].中国民族博览，2021，06（12）：149-151.

基金项目：2018年度云南省教育厅科研基金项目“云南当代水彩画形式语言探究”（项目编号：2018JS359）。

一、当代水彩艺术家的发展现状

前文化部艺术司司长诸迪先生在《从“水彩”到“中国水彩”——中国水彩艺术的历史与叙事》中将水彩艺术的断代与分期为五个部分“西学来潮、本土自觉、新的气象、复兴之旅、多维世界”。随着水彩画艺术创作的不断推进，水彩画形式语言从早期的简单单一的特征逐步走向丰富多元，已经从传统的写实手段为主逐渐向多种表现形式进行探索。当代水彩画经历外来文化与本土文化的碰撞，经过几代人的探索，逐渐形成了当代水彩画的创作观念及风格面貌，近年来成绩斐然，其中离不开青年水彩艺术家的努力与探索。

水彩画艺术家不仅在水彩媒介、材料、技法拓展方面取得了巨大的突破，在水彩艺术语言、艺术表现力及艺术表现形式方面都展现了更为自由与多元的开放态度。从目前水彩画呈现的艺术表现形式探索来看大致可以分为六种：（1）传统写实为基础的水彩画表现形式；（2）新写实语境下的水彩画表现形式；（3）具象表现语境下的水彩画表现形式；（4）意象表现语境下的水彩画表现形式；（5）超现实语境下的水彩画表现形式；（6）跨界拓展下的水性综合实验的表现形式。

从创作内容探索来看呈现出了大致五种创作内容分类：（1）以写生性创作为主的创作内容表达，强调写生过程中创作意识的介入，其中又分为三个层次，“再现及表现性写生”“写生结合经验创作”和“写生为素材参考的后期创作”；（2）以技术性表达为主的创作内容表达；（3）情感性表达为主的创作内容表达；（4）主题性表达为主的创作内容表达，其中又分为“叙事性表达为主的创作内容表达”和“情景性表达为主的创作内容表达”；（5）观念性为主的创作内容表达。

青年艺术家作为水彩画创作中的重要群体，在艺术表现形式及创作内容方面更具有激情与活力，具有更扎实的造型能力，更开放的思维，更具实验性的探索精神，是传承和创新的主要力量，肩负着水彩画创新发展的历史责任，肩负着中国精神文化输出的重要力量，需要践行更多元的创作理念，践行时代赋予的使命，践行艺术的人文关怀，需要有更清晰的定位，在“大美术”的概念下去审视当下水彩画的发展，充分挖掘水彩画艺术在当代艺术表达中的优势，践行水彩画在材料技法表现中与当代艺术发展观念的融合，而不仅仅局限于自身画种及技法的表达，要不断从中国人文思想、价值观念及意识形态的角度建构中国地域文化精神的水彩画艺术，逐渐建立水彩画艺术表达的国际性视野，寻求当代水彩艺术表达在中国文化土壤下的独特价值，就需要青年水彩画艺术家在认真研究梳理优秀传统艺术的基础上，将水彩画艺术创作融入时代的精神，以适应新时代发展的需求。

二、当代水彩画的艺术价值定位

水彩画种在当代中国艺术发展中学术与艺术位置的提升是未来青年水彩画艺术家肩负的重要责任。水彩画的学术群体需要从东西方文化艺术的认识、艺术的功能性表达及中国现当代艺术史中去定位水彩画艺术的高度。客观来说，水彩画艺术的表达于此而言是欠缺甚至是缺失的，同时也映射出当下青年水彩画艺术家所面临的困境与挑战，青年水彩艺术家所长于对语言的探索、个性的表达、情感的宣泄，以此看来是远远不够的。

首先，对东西方艺术的认识来说，能够清晰的认识艺术发展的脉络，洞悉艺术发展的规律，从纵向发展的两条主线中寻觅艺术表达的异同，从历史文化背景中审视所处时代艺术家的现状与时代表达。探讨当代水彩，必然脱离不开中西方的当代艺术史，从历史的发展来看，历史是有选择性的，艺术史也是如此，脱离了艺术史去看水彩、水彩画及水彩艺术是盲目的，“艺术的历史，就是不断革新与反叛的历史。”“我们无法置历史以不顾，因为历史正影响着你，人们更加容易关注与时代相关，或者推动时代进步的事件、人物和案例”，从吕澎著的《20世纪中国艺术史》中可以洞悉中国当代水彩在中国现当代艺术史中的确是存在缺席的，需要从艺术发展史的角度去审慎反思水彩画艺术的价值定位。

其次，从艺术的功能性表达来看，传统艺术或者说现代主义之前的艺术，更多的是关注和再现客观世界和审美功能为主，传统写实是这一时期艺术的主要特征，从印象派以后到现代艺术，进入了以艺术创新和表现为主的重要阶段，将人的主体地位从客观再现中解放出来，使艺术表现的形式语言不断向前推进。进入到当代艺术以后，处于当代语境下的艺术人文环境发生了巨大的改变，产生了传统与现代艺术时期不同的艺术功能，更多的关注当下的社会环境变化带入的社会责任，通过问题意识试图探索当代艺术面临的未知领域，通过哲学思维的介入试图推动艺术创作的多重内涵的表达，艺术表达的特征呈现出前所未有的开放、包容与多元。艺术的功能从文艺复兴为宗教服务到自然主义时期，随着启蒙运动的推动，使上帝存在的基础开始出现瓦解，逐渐開始崇尚人的价值，到后现代主义至现当代艺术时期的表达，无不彰显着艺术功能与时代发展的同步。反观水彩画艺术在当代艺术中的艺术功能性表达可谓捉襟见肘，在艺术创新与创造中缺少了水彩画艺术的身影，也相应反推出了水彩画画种艺术地位滞后的内在原因。

以上几点是当代水彩画艺术创作亟待解决的重要问题，也需要当代青年水彩艺术家在艺术发展的认识高度上有更为客观的判断，从当代艺术的艺术功能性、艺术史的梳理与认识出发，探求水彩画艺术的价值定位。

三、新时代背景下面临的问题

国家文化战略、5G时代及万物互联背景下，需要从当前时代发展中的社会责任、问题意识与精神表达中介入水彩画的艺术表达，从学术展览的定位上做出多元化的探索，从跨界的碰撞与学习中不断向前推进，使水彩画艺术从多种视角做出自身应有的价值与贡献。

当代青年水彩艺术家在水彩媒介、材料、技法拓展方面取得了巨大的突破，在艺术语言、艺术表现力及艺术表现形式方面也做出了积极的探索，也涌现出了大量的美术创作作品，使水彩画艺术的发展注入了新的活力，不断拓宽和丰富了水彩画艺术创作语言的深度和广度。单从美展中的作品分析来看，当代青年水彩艺术家艺术创作作品中表现内容与主题虽然多元，但依然呈现出了作品的深刻性與精神性表达的不足，情感性缺失与技术表达过度等问题，也是造成水彩画创作与其他画种的差距与自身创新性不足的问题。造成此种现状的原因有四个方面。

从当代的青年水彩艺术家关注、思考与憧憬来看，多数作品的表达存在一种样式的表达，大部分是属于图解式的作品，在时效性至上的信息时代，图解的作品较快的起到宣传推广的作用，但缺失了作品深刻性的表达，导致艺术创作中的空洞与狭隘。

缺乏文化定力与文化思考，没有对艺术理论进行认真梳理，没有做好艺术创新所需要的深层知识积累，导致盲目追求创新，为了形式而形式，追求所谓的新鲜，或者说“一招鲜”，缺失了主体的存在及综合知识的积累下的深刻性。

青年水彩画艺术家创作的作品创新性不足，反观以往的水彩画创作形势较好，往往是处于趟前人已经取得的成果的基础上对形式语言的创新，现阶段处于无水可趟的阶段，作品中缺少了艺术家的在场及主动思考，缺失了艺术表达中真实情感的传递。

问题意识及社会责任感的缺失，缺少当代的视野与格局，大多局限于个人主义与个人情感的宣泄，没有将自己的内在心灵与外在世界进行融合，造成与社会环境的脱节，无法真正体现当代水彩画艺术作品的价值和意义，更无法体现水彩画艺术的功能。

当代青年水彩艺术家需要重新站在自己的文化土壤上来思考艺术的发展，思考中国水彩画艺术的中国文化属性和价值定位，应在探索现实和表现新时代精神面貌方面越扎越深，用热情建立中国水彩画艺术新的文化艺术体系，应在艺术创作中融入对社会责任、问题意识的思考，这就需要艺术家回到系统，回到深刻，回到精神性的表达，而不仅仅是结果的呈现，不仅仅是自我宣泄，要不断从中国人文思想、价值观念、社会责任及意识形态的角度建构中国地域文化精神的水彩画艺术，不断建构水彩画画种的学术影响力与艺术地位。

四、艺术家在当代艺术表达中的审视

在中国当代艺术探索的三十年中，同时也也伴随着中国经济发展的三十年，在面临不同文化碰撞的过程中，中国的文化可谓独树一帜，具有丰厚的土壤，但缺少了自我文化价值的充分挖掘，像早期的中国当代艺术更多的是拿来主义，像“85美术新潮”时期，面临西方当代艺术及外来文化的洪流般的影响，中国的艺术家无不想挤破头进入当代艺术表达的行列，在无数次实验与探索的绞尽脑汁中，往往还是步别人的后尘，最终还是无法建立自身的话语权，但也从无数次的拿来主义到融合创新实验中，逐渐明确了在西方所谓民主自由的背景下所呈现出的艺术思考，与中国艺术发展所面临的问题并不相同，一味的崇洋媚外式的向西方当代艺术的观看，也导致了与中国经济发展语境下所不相衬的当代艺术的尴尬局面。

从当下艺术表达的创造性思考来看，需要艺术家敏锐的嗅觉与研究性的思考，需要对本土经济发展现状、文化发展现状与生存环境进行潜心的思考，比如中国经济的发展在全世界放缓脚步的情况下依然呈现出蓬勃发展局面的深层原因，很大程度上受文化发展现状与生存环境状况及内驱力的多重影响，当代艺术的创造性表达有没有可能去探寻其快速发展的底层逻辑，需要审慎思考在西方文化殖民及对中国经济围堵的困境中中国艺术发展的独特性，需要艺术家置身于自身的生产、生活发展现状的底层去寻求艺术的思考。对水彩画艺术表达而言，在深厚的历史资源积淀中，需要艺术创作去解释、去挖掘所不能解释、不可言说的中国经济发展现状与文化精神，它是未知的且是最让当代艺术家着迷的，比如写生所写的是文化的形态、艺术的形态、内在的观看的形态、不同的自由民主背景下的形态，在此背景下的思考，才有可能创做出具有创新与创造力的艺术作品，而不是流于所谓的风格与形式，才有可能产生真正的大师，真正创做出具有世界话语权的艺术表达。对当代艺术家来说无疑是困难的，需要对当下的生活状态进行把脉，形成带有中国文化精神观看背景的当代艺术表达，也才有可能有别于西方的当代艺术。对水彩画家而言，从寄生环境中迸发出自身的创造力，还有很长的一段路要走，西方舶来画种在此生根发芽并发展壮大，表达出其独特性需要带有一定程度的东方的思维方式的观看，更需要的是对表达的坚定、对自身文化的判断、对生活状态的敏感、对社会现状的关注、对自我生存环境的认识、对不可解释的问题的探索，这些是摆在当代艺术家面前的重要课题。

另外，当代艺术家需要有将自身进行抽离观看的能力，认识到艺术表达的多维关系与自身的局限性。要有“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的观看，要有“登泰山而小天下”的视角。在此视角下观看当代水彩画画家的现状，变得更为清晰与明确，亟待解决的问题尤为的紧迫，提出问题本身已成为解决问题的前提，需要的是不断审慎的思考与总结，形成新时代文化背景下的水彩画当代艺术表达，要拒绝流于表面与形式，哪怕是点滴的思考与积累，也是艺术表达所能够给予的价值与意义。

五、结语

中国美术家协会水彩画艺术委员会主任陈坚说：“中国水彩画家们通过认真学习、体会习近平总书记的《在文艺工作座谈会上的讲话》，使我们更加明确了要站在自己的文化土壤上来思考艺术的发展，思考中国水彩画艺术的中国文化属性和价值定位，应在探索现实和表现新时代精神面貌方面越扎越深，用热情建立中国水彩艺术新的文化艺术体系”。

每一个时代都有每个时代的历史使命，艺术的发展也是如此，中国当代水彩画艺术发展的路还很长，当代水彩艺术家肩负着未来水彩画艺术开疆拓土的重任，其面临的困境与挑战需要客观的正视和理性的反思，不断拓宽水彩画艺术语言的边界，改善水彩画种在中国艺术发展中学术与艺术位置存在不受重视的现状。艺术家在当代艺术表达中与审视中看到了存在的诸多问题，更加坚定了中国水彩的发展需要根植于中国文化土壤之下，从生活与经济发展现状中找到与社会发展的纽带，艺术的创新与创造从来不是“无源之水、无本之木”，文化的输出需要更多艺术家的共同参与，带有中国精神的艺术创作作品的独立性表达，需要在中国丰厚文化资源的挖掘中汲取营养。当代青年水彩艺术家需要站在当代文化背景下，从当前时代发展中的社会责任、问题意识与观念表达中介入水彩画的艺术表达，使水彩画艺术在视觉艺术领域做出应有的时代背景下的价值与贡献，真正提升水彩画画种的学术影响，形成水彩画艺术表达中的自信心与创造力。

参考文献：

[1]吕澎.20世纪中国艺术史[M]北京：北京大学出版社，2007.

[2][英]贡布里希著.艺术发展史[M].范景中译. 天津：天津人民美术出版社，1986.

[3]顾明远.视觉心理学[M].上海：上海学林出版社，2006.

[4]周立明.云南当代水彩画形式语言探究[J].艺术教育，2020（4）：158-161.

[5]诸迪.从“水彩”到“中国水彩”——中国水彩艺术的历史与叙事[J].美术，2015（8）：45-47.

[6]李书春.正视与反视——关于当代中国水彩的审慎探讨[J].当代中国彩，2009.

作者简介：周立明（1987-），男，山东莱芜，硕士，云南艺术学院美术学院水彩画系负责人，中国美术家协会会员，云南省美术家协会水彩画艺术委员会委员，助教，研究方向为水彩画艺术研究。