瓦当的纹样艺术及其影响

摘要：瓦当是中国古代屋檐建筑中兼具使用价值、艺术价值和审美价值的艺术品，始于西周中晚期，到汉代发展极盛。汉代瓦当是在秦代瓦当基础上发展起来的，将古代瓦当艺术推向了最高峰。笔者通过现有资料对瓦当的纹样艺术进行了研究。

关键词：瓦当；汉代；汉长安城遗址；纹样；遗产

一、瓦当概述

（一）瓦当的概念

在中国的传统建筑中，砖和瓦是重要的材料。在传统建筑中，屋檐顶端的盖头瓦被称作瓦头，位于筒瓦顶端，呈下垂状。陈直先生引用班固《西都赋》“裁金以饰珰”句，释“珰”为“椽头饰也”。瓦当在古建筑的应用中往往起到固定上瓦，遮盖两行瓦之间缝隙，从而保护木制飞檐不受雨水侵蚀的作用，同时还能够装饰屋檐，使屋檐更具美感。基于此，多数学者分析，“瓦当”这一称呼很可能是根据它的位置和作用得来的。

（二）瓦当的演变历程

瓦当是我国古代劳动人民智慧的结晶，是中国古典建筑上的一种特有装饰，大多是圆形或者半圆形的，可在筒瓦前部使用，还可以在板瓦铺设的小式瓦建筑中使用，它既实用又美观，在中国古代建筑中起到不可替代的作用。瓦当的出现及其发展，是古代匠人们用自己的巧思与技艺创造形制各异的图案，满足当时社会需求的结果。每一片小小的瓦当都承载着我国古代劳动人民的文化、思想和生产力成果，展示着中国特有的文化内涵（表1）。

追溯我国瓦当的起源，最早可以从西周时期开始探寻，西周时期的扶风召陈遗址中就有瓦当存在。瓦当发展到春秋晚期时已经形成了完善的形制，并且已经成为大型建筑的重要材料。最初的瓦当形制比较单一，呈半圆形，在当时的社会环境下，人们仅注重瓦当的实用性，并没有特别关注瓦当的装饰作用，所以对瓦当的美化也不够，在瓦当的纹饰方面，仅仅采用简单的粗线条进行装饰。尽管这些线条非常简单，也已将瓦当的质朴之美体现得淋漓尽致，在某种程度上已经体现了当时人民的建筑思想。在西周后期，瓦当在建筑当中的使用越来越广泛，人们对瓦当的需求量增大，且要求越来越多，不仅注重其实用性，还注重其美观性，因此，瓦当逐渐出现各种各样的图案，随着技艺的发展，图案的精美程度越来越高。

发展至战国时期，瓦当的纹饰已经具备明显的地域特色，而这一时期的瓦当纹饰更加多样。楚国以素面瓦当为主，齐国出现了中国最早的文字瓦当，秦国流行单个动物图案组成的瓦当，鲁国以云纹瓦当为主，洛阳周王城则大多使用素面的半瓦当以及以动物为纹饰的瓦当，河北燕下都出土的瓦当存在大量的饕餮纹样和山云纹样，还有少量瓦当上刻有鸟纹，在齐国时期，树木双兽卷云纹半瓦当数量庞大，赵国则是素面圆瓦当数量较多，还存在少量的三鹿纹瓦当，燕国虽然多使用饕餮纹瓦当，但是这一时期的饕餮纹已经非常简化，仅突出饕餮的双目，之后又进行了改易，以卷云纹为主。

到了汉代，瓦当的图像较多地使用青龙、白虎、朱雀、玄武四大灵兽，同时人们将篆体文字作为一种新的装饰图案刻画在瓦当上。装饰瓦当的文字使用的是小篆体，在瓦当上，小篆体文字密切排列，均匀和谐，将瓦当刻画得古朴大气。这也充分凸显了汉代经济、文化的繁荣和昌盛，同时展现出汉代古朴的艺术思想。在文辞方面，汉代瓦当多刻画一些祈福的吉利语言，这种瓦当集艺术的美观性和文化的传承性于一体，形成了独特的汉代风格。

二、汉代瓦当—集大成者的巅峰之作

无论是在经济、政治或者文化方面，汉朝都堪称中国封建社会的辉煌阶段，同时也是中国历史发展成就较高的时期。受到经济、文化、政策的影响，汉代人民的思想较为先进，且积极进取，在对外交流中形成了一定的文化成果，從丝绸之路的开通即可窥见一斑。

经济、文化等的发展势必会通过外在的物质形式得到体现，而这一时期的瓦当也在一定程度上反映了汉代的发展状况。在继承了秦瓦当传统形制的基础上，汉朝的瓦当在内容、形制方面都发生了非常大的变化，从具象向抽象转变，由写实向写意发展，达到了空前繁荣。汉代瓦当的装饰题材比较丰富，选题包含了空中、地上、神话、民间等各方面的内容（表2）。

（一）图像纹瓦当

图像纹瓦当的纹饰采用了线面结合的刻画方式，用写实手法形象地展现出了自然环境、社会环境的发展，这一时期的匠人善于捕捉瞬息之间的灵感，大胆对现实中的事物进行刻画、想象和创造，同时还将想象中的事物刻画到瓦当中以发挥装饰作用。人类用无限夸张和天马行空的想象将神话中的图像刻画出来，赋予了其艺术价值，如饕餮纹、怪兽纹等，它们是对自然飞禽走兽的某些特征加以整合、提炼而来的。汉代图像纹主要有四神纹、鹿纹、鱼纹、龙凤图腾纹、人物纹等，这类纹饰还有周、秦时期的特点，但是一反周秦时期纹饰的狰狞美，此时的纹饰更加柔和、自由、活泼，构成汉代艺术古拙质朴的风格。蓬勃旺盛的生命，天真狂放的气势，简单而不俗气、夸张而有分寸、修饰而不捏造，都说明汉代瓦当制造者已经在制作过程中懂得运用夸张而有节制、增饰润色而又不违背事实的原则。汉长安城礼制建筑遗址出土的四神瓦当是汉代瓦当中的珍品，四神是四种被神化的动物，即青龙、白虎、朱雀、玄武（图2）。在古代，它们各为一方之神，分别代表了东、西、南、北四个方位。四神瓦当大多被置于大型宫殿群中，表明不同方位和建筑的不同用途，它们既有沉稳厚重之感，又呈空灵飘逸之势，是古代建筑艺术中的珍品，对考古、建筑及现代设计都有极其重要的参考价值。四神瓦当是汉代政治、经济、文化、艺术以及宗教信仰、伦理道德等诸多方面的符号代表，也体现了汉代艺术设计极强的包容性，它是现代设计思想的启迪，为后人的设计研究提供了重要的参考。

（二）图案纹瓦当

图案纹是对现实生活中具体形象的高度提炼和抽象总结，它采用几何形的线条对瓦面进行简单的勾勒装饰，图案纹的运用是线性艺术形式的一种体现。在整个勾勒过程中，线条逐渐变形、简化，图案纹本身的含义已经被淡化，凸显其图案的内涵。在图案纹当中，葵纹瓦当数量较多，比较常见。图案纹瓦当在战国初期就已经出现了，发展到秦代，图案纹已经成为一种特色纹饰。

汉代后期，葵纹瓦当逐渐向云纹瓦当发展，这一时期瓦当图案的呈现更加严谨，构图形式多变。西汉时期数量最庞大的瓦当是云纹瓦当，它的花纹特点如下：中心呈现圆钮，或饰以三角、菱形、分格形网纹、乳钉纹、叶纹、花瓣纹等。云纹占据当面中央大面积的主要部位，花纹变化十分复杂多样。据云纹的主要变化，云纹瓦当大致可分为卷云纹瓦当、羊角形云纹瓦当等（图3）。

（三）文字瓦当

汉代时期，文字瓦当最具特色，在当时的建筑装饰中占据重要地位，彼时瓦当上的文字用词华丽、优美，语言内容除包括歌颂、祈祷、祝福外，还有记录实事、趋利避害的词语等。在汉代，“未央”“长乐”是全国各阶层通行的吉祥语。“未央”含有祛灾、平安、长寿、长生等意义，“长乐”即时常快乐、长久快乐，未央、长乐两宫名即取义于此。带有“未央”“长乐”文字的瓦当，最初既特指未央宫和长乐宫，又有吉祥的含义。文字瓦当用于宫廷建筑、陵墓建筑、私宅建筑等方面，多为阳文。瓦当上有用来表示祝福和祈盼之意的文字，比如“长生无极”“延年益寿”“长乐未央”等词语（图4）；也有用来做标记的文字，以标明建筑的名称，如“长乐”对应长乐宫，“上林”对应上林苑等；还有表示官职的词语，如“都司空”等；用于墓葬中标明墓葬名称，如“高祖万世”等。在汉代，文字瓦当是当时的主流，内容极其丰富，且书法造诣颇高，历朝历代都备受推崇。瓦当上的文字几乎都是篆体，具有盘曲纠绕、线条明朗的特点，瓦当刻画具有非常强的可塑造性，因此，将篆体用于圆形瓦当中更容易发挥其作用，体现文字的线条美。在汉代，文字瓦当是当时瓦当的艺术巅峰，是瓦当艺术的佼佼者。匠人利用文字线条的伸缩性特点，将瓦当文字刻画得变化多端，体现了印章和书法的古典美。

图5为1951年汉长安城遗址出土，直径16.8厘米的“汉并天下”瓦当，此瓦当为纪念汉高祖刘邦初定天下、建立汉王朝而作。

图6为汉单于和亲瓦当，其瓦当上的“单于和亲”文字反映了历史上汉匈和亲之事。

三、结语

笔者长期从事汉长安城遗址保护与研究工作，对汉文化及汉瓦当情有独钟，汉文化是多种哲学思想完美融合的文化，具有高度的包容性和开放性，而瓦当艺术正是这种文化的产物，是一种有生命力和创造力的文化艺术，是中国建筑史上的一株奇葩，也是中国美术史上的一个亮点。从瓦当艺术中，能看到中国古代劳动人民的智慧和才情，感受到他们热爱生命、向往美好生活的追求。

作者简介

何潇雨，1975年7月生，女，汉族，陕西西安人，文博馆员，本科，研究方向为文化遗产。

参考文献

[1]中国社会科学院语言研究所.现代汉语词典[M].成都：四川教育出版社，1998.

[2]陈根远，朱思红.屋檐上的艺术—中国古代瓦当[M].成都：四川教育出版社，1998.

[3]傅嘉羲.中国瓦当艺术[M].上海：上海书店出版社，1999.

[4]叶朗.中国美学史[M].上海：上海人民出版社，1999.

[5]田自秉.中国工艺美术史[M].上海：东方出版中心，1999.

[6]王伯敏.中国绘画通史[M].北京：三联书店，2000.

[7]陈振廉.书法美学[M].西安：陕西人民美术出版社，2000.

[8]傅嘉义.中国瓦当艺术[M].上海：上海书店出版社，2002.

[9]孟卫东.汉代瓦当的形式构成美[J].文艺研究，2010（11）：153-154.

[10]张玉.瓦当上的纹饰—浅谈汉代四神瓦当[J].大众文艺，2011（8）：275.

[11]王珊.淺论瓦当纹饰的演变与文化内涵[J].汉字文化，2018（17）：80-81.