宋元山水绘画中的三种构图意境分析

瞿大明

福建幼儿师范高等专科学校

在经济全球化以及文化全球化发展的推动下，我国对于艺术文化领域的发展越来越重视，其中绘画领域的发展对艺术文化的发展起到至关重要的影响作用。山水绘画是一种具有中国特色的绘画艺术，而且在我国古代一些文人就已经开始对山水绘画加以研究，并且也流传下来大量优秀的山水绘画作品，可供现阶段相关研究人员以及绘画艺术人才进行参考。宋元时期是我国山水绘画发展的巅峰时期，当时的文人在进行山水绘画的过程中通过不同的构图来营造不同的意境，这些构图意境对促进目前山水绘画创新发展也有帮助。

一、宋元山水绘画构图中的“悠远之境”

从宋元山水绘画构图中可以看到，部分山水绘画在构图上呈现出了“悠远之境”，所谓“悠远之境”主要就是指在进行山水绘画的过程中通过对山水景象进行动态的观察，从不同角度所呈现出来的意境也有所不同，创作者能够通过对山水景象的动态观察来更深入的感知山水景物的内在气韵，进而通过合理的构图设计来体现出这一意境。正所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”同样一处山水景象，从远看、从近看、从正面看、从侧面看、静看、动看，给人的视觉感受都是不一样的。山水绘画创作者通过对山水景象的动态观察，能够结合绘画艺术特点以及自身的创作风格，对自然景物进行有意识的选择和组合，最终完成山水绘画作品，而在选择和组合的过程中能够遵循一定的自然规律同时又能打破传统的自然空间陈设方式，能够给人营造别具一格的构图意境，也就是所谓的“悠远之境”。这种山水绘画构图中的“悠远之境”需要绘画创作者能够掌握对山水景象的正确观察方法，首先，需要先采用“远观”的方式从整体上来了解自然景象，从而能够准确地掌握自然的内在气韵。其次，需要采用“近看”的方式来近距离地观察自然山水景物，从而能够细节的把握好自然山水的细节特征。山水绘画创作者只有通过这种“远观”与“近看”相结合的方式进行自然山水景物的观察才能在进行山水绘画构图中更好的营造意境。

宋元山水绘画中这种构图上的“悠远之境”具体体现在以下几方面：其一，高远之境。所谓高远之境就是指站在山的脚下，以仰视的角度仰望山巅，这种视角下所看到的山巅巍峨宏伟，显示出山峰的宏伟气势，通过这种构图能够给人营造一种崇高的意境。通过对宋元山水绘画作品的赏析可以看到，在宋元山水绘画作品中高远意境的构图多数都是挺拔高耸直立的大山，而大山在整幅画作中的位置多位于中央，而且所占空间比例较大。其二，深远之境。所谓深远之境就是指在山水绘画中所描绘的景色在构图上能够给人营造出一种悠远深邃的意境，“深远”即在山前可以窥见山后景物，是以人的视线为方向，从山前顺着山谷的走势不断地向山后蜿蜒前行，由近及远的一种视觉效果，可能会遇到一些障碍导致视线受阻，给人营造一种广阔的遐想空间，想象山后别有一番天地，让人心驰神往，由此可见，在山水绘画中采用深远的构图能够给人营造一种纵深感的意境。其三，平远之境。所谓的平远之境就是指在山水画中画面布局十分简洁，有大片的空白空间，给人一种质朴自然的视觉感受。比如宋元山水绘画作品中《早春图》中就将“高远之境”“深远之境”“平远之境”表现得淋漓尽致，其中绘画中高耸入云的山峰能够给人呈现出高远的构图意境，画面中的小溪从高山上蜿蜒曲折的流向山涧深处，给人呈现出了深远的构图意境，而在画面中的留白以及小溪河流的寥寥几笔水波等给人呈现出了平远的构图意境。

二、宋元山水绘画构图中的“留白意境”

在宋元山水绘画中有一种独特的画派被称之为马夏画派，所谓马夏画派简单来讲是一群师从马远和夏圭的中国山水画家所组成的一个派别。马夏画派在山水绘画构图上有着比较独特的风格，这种构图风格又被称之为“边角之景”，顾名思义在整幅画作中景物集中到画面的一边或者一角，在整幅画作的结构布局上并不是对称的，也就是说在马夏画派中习惯将绘画的中心放在一边，而另一边则采用留白或者淡淡着墨的方式进行创作，通过这种留白的构图已经能够更好地突出局部的特写，同时也能够让然有更多联想与想象的空间。马夏画派在山水绘画构图上勇于创新，而且想法十分大胆，但是从其作品上来看，其大胆地创作也成功的，而且风格自成一派。从马夏画派的构图意境上来看，在山水画中高峰常常是笔直而上，而且高不见顶，万丈绝壁深不见底，在全景布局中，远处的山低而近处的山高，远处的景清淡而近处的景物浓重，近处的景物采用实写的方式而远处的景物采用虚写的方式，具有非常鲜明的层次感，但是从整体的构图上来看不对称也是其主要的特征之一。通过这种大面积的留白，以及虚实相间的构图意境，能够给人营造更广阔的想象空间。从马夏画派中的这种留白的构图意境中可以看到，其与上述所讲到的“平远之境”有着一定的相似之处，可以说马夏画派的构图意境实际上就是讲“平远之境”中的特点进一步的放大与升华，虽然画面中的内容并不多，而且存在有大面积的留白，但是并不会让人感觉到整幅画作过于空洞，相反，通过这种留白的构图意境反而会使得山水绘画作品呈现出更明显的空间感和层次感，尤其是虚实相间的构图手法更是营造了一种悠远的意境。例如，在宋元山水画中马远所创作的《秋江鱼隐图》，从整幅画作上来看，并没有描绘出完整的山峰，而是只描绘了山峰的一角，也没有将这一角山峰放在整个画布的中间位置，而是放在了左下角，这一角山峰作者采用的是实写的手法进行绘画，而画面中的江水则采用的虚写的手法进行绘画，并通过虚实结合的方式给整幅画面营造出了空灵悠远的意境，很容易将人带入到创作者所要营造的意境中，让人产生无限的遐想。夏圭的山水绘画构图与马远的十分相似，因二人都是师出同门，他的山水画作品在构图上也是呈现出大面积的留白，夏圭在山水画构图上比较习惯于去半边，也就是在整幅画中用一半的空间布局来进行绘画创作，而另一半采取留白的形式。比如他所创作的山水画作品《烟岫林居图》，整幅画作中有树木有山峰，而近景树木采用的是实写，远处的山峰则采用的虚写，虽然后面留有大片留白，但是从整体上层次分明、气韵统一，空间感十分强烈。

三、宋元山水绘画构图中的“氤氲之境”

在宋元山水绘画构图中的“氤氲之境”实际上是指一种虚实结合所表现出来的意境，而上文中也谈到了虚实结合的构图方法，但是那种虚实结合主要是指空间上的虚实结合，比如远虚近实，从而呈现出比较鲜明的空间感。而此刻所要讲的“氤氲之境”主要是一种平远空间上的虚实关系，它与空间上的虚实有着明显的区别。在宋元山水绘画中虚实结合是非常重要的一种艺术表现形式，虚与实之间只要处理得当，就可以达到虚实相生相补的效果，如何能够虚实处理得当这就需要山水绘画创作者具备较强的功底。如果在山水绘画中太虚会导致画面整体感觉太空，会给人一种软弱无力以及无所归依的缥缈感觉，这时就需要采用实写的方式来进行补充。同样，在山水绘画中如果太实也会导致整幅绘画作品给人的感觉凝重阻塞，会让人产生一种难以喘息的不适感，因此也需要运用虚写的方式来进行调和。如果在山水绘画中将虚与实处理的得当，就会给人营造一种实中有虚、虚中带实的艺术意境。在进行虚实处理的过程中，一方面是要尊重客观事物的自然规律，另一方面也要融入自身的想象，采用艺术的创作手法来加以修饰。在虚实结合的过程中，虚与实之间的过渡是山水绘画构图意境中的重要表现形式。在宋元山水绘画中画家对于山水的绘画通常都是从多个视角来进行描绘，因为创作者在观察客观的自然事物时也是从多个角度来观看，可以说是更加全面而丰富地描绘出了山水景物的面貌和特点，是对山水景物的形态和特征的高度提炼。

宋元山水绘画中将“氤氲之境”的构图意境表现得淋漓尽致的要数米氏父子，米氏父子的山水绘画中就采用合理的处理虚实关系来营造除了氤氲的构图意境，并以此形成了其独特的山水绘画类型。从米氏父子的山水绘画作品中能够清晰地感受到一种“点滴烟云，草草而不是天真”的构图意境，让人有种如梦如幻、似有似无的感觉。在画面中通过云烟的巧妙应用，使云烟与画中的山水相结合，不仅营造出了一种自然的气韵，同时也能够更好地处理好山水绘画中的虚实关系。在米氏父子的山水绘画中南方的山水画居多，南方山水画的主要特征就是平淡天真，米氏父子在进行南方山水绘画创作过程中寥寥几笔就能够将平远之趣跃然纸上，在其绘画创作中疏密虚实是非常重要的一种构图方式，比如，米氏父子所创作的绘画作品《潇湘奇观图》中，画面整体就给人一种变幻莫测、难以辨识的感觉，而这种意境的产生正是因为采用了虚实处理的方式，通过大量墨色晕染，同时配以少许的线条勾勒，呈现出了一幅印象派的山水画。虚实得当的处理手段可以使山水画在构图上呈现出鲜明的对比关系，能够给人带来更良好的视觉冲击，营造良好的构图意境。

四、结语

综上所述，在宋元山水绘画中，构图意境对于提升整幅绘画作品的艺术价值具有重要的作用。通过对宋元山水绘画中的分析可以看到，在宋元山水绘画中主要包括了三种构图意境，一种是悠远之境、一种是留白之境，还有一种是氤氲之境，每一种构图意境都有其独特的特征，通过对宋元山水绘画构图意境的深入了解，对促进现阶段我国山水绘画的发展也具有促进作用。