基于应用型人才培养模式下高校舞蹈教学的改革与实践

2021-11-22 00:50文凯莉
红豆教育 2021年17期
关键词:应用型人才人才培养教学改革

【摘要】所谓应用型人才,是指能在自身所从事的专业领域中将自身所掌握的专业知识与技能用于社会实践,解决各类问题的人才类型。在当今社会背景下,社会各个领域发展不断加速,对于应用型人才的需求也愈发迫切。而高校舞蹈专业作为培养舞蹈人才的主要专业,更要迎合当今的应用型人才需求,开展舞蹈教学的改革创新,以打造现代化、民族化、多元化的舞蹈人才队伍。

【关键词】应用型人才;人才培养;教学改革

当今社会背景下,我国艺术领域发展迈上了发展的新台阶,面临着新的机遇,同时也面对着新的挑战,而人才培养则是当前我国艺术工作与艺术领域所面对的主要问题。在社会发展的新时期,我国各个领域都需要高素养、专业能力强的应用型人才,艺术领域亦是如此。我国高校舞蹈专业是舞蹈人才的重要输出基地,在当今社会的应用型人才需求下,同样要重视应用人才培养模式的落实,结合应用型人才培养的需求去开展教学创新,突出人才优势。

一、应用型人才定义与内涵

所谓应用技术型人才,主要是指能够将成熟的专业理论以及自身专业技能实际应用到生产与生活当中的人才。相对于应试型的学生来说,应用型人才的技能实践意识更强,并且需要具备利用自身专业技能实际解决专业问题的能力,建立起综合性的素体系,才能更好应对未来的工作。在当今社会的发展趋势下,我国的社会经济水平得到了进一步提升,艺术与文化研究也邁上了新的台阶,对于人才的专业能力与素养水平要求越来越高,只有大量培养应用型人才,提升人才队伍的整体素质水平,才能持续推动领域发展。因此我国教学领域也要结合时代趋势,对人才培养的结构进行优化,进一步提升应用型人才培养力度。传统本科院校,在强化人才基础素养、提升学术水平的同时,也要体现当今应用型人才技能的多样化、专业化优势。要推动具备条件的普通本科院校完成转型,向着应用技术型的大学的方向发展。要将办学目标转向地方经济与文化发展。要积极建立校企合作关系,通过产学研一体的模式,培养学生的实践能力与实践意识。这对当今时代高校来说是至关重要的课题[1]。

二、高校舞蹈应用型人才所必需的能力素养

(一)音乐鉴赏与理解能力

舞蹈的创作与演绎离不开音乐,作为一名舞蹈演员,首先必须要具备理解音乐的能力,深切感受韵律之美,做好选曲,才能有舞蹈创作与演绎的灵感。因此,高校对于舞蹈专业学生的音乐理解能力也要进行着重强化。作为应用型的、突出实践与创作实力的人才,自身的创作与表演训练,更要从音乐的理解与揣摩开始。随着其对音乐意境揣摩的不断深入,舞蹈语言会更加丰富,舞台感染力也自然更强,这是创作与演绎优秀舞蹈作品的先决条件。

(二)舞蹈语汇理解与应用能力

舞蹈语汇,包括姿态、手势、场景、动作、步法等等,都是构成舞蹈语言的材料。这些要素如何组合,决定着舞蹈作品最终呈现出的效果。我国各个民族的不同舞蹈,许多已经发展出了成熟的舞蹈语言体系,不同舞蹈种类与舞蹈主题,对于舞蹈语汇各有不同的要求,创作与演绎的过程中,都要重视舞蹈语汇的整理、分析与利用。大到整体编舞的协调,小到每个动作的细节揣摩,都可能让舞蹈的质量受到影响。对于应用型舞蹈人才来说,舞蹈语汇的收集与应用更是最基本的能力,因为只有基于充分的舞蹈语汇支持,才有舞蹈创作与演绎的过程,而非机械性的完成特定舞蹈动作。

(三)独立编舞创作能力

舞蹈创作是作为应用型人才最重要的能力之一,也是人才培养的终极目标之一。能够独立创作舞蹈,对于舞蹈专业的学生,甚至于已经踏入艺术领域的从业人员来说,都是努力的目标,因为舞蹈是对人内心的一种映射,一个人的舞蹈创作能力,体现着其对于自身舞蹈理念的认识程度。如果学生对于舞蹈的内容、舞种与曲目有着自身独立的理解,自主创作则会水到渠成,反之如果学生长久不涉及舞蹈的独立创作,说明其对于舞蹈内容、舞种以及曲目依然缺乏明确的、独立的认识,这是校方需要着重培养的能力,只有确保舞蹈人才具备创作的意识与能力,才能让舞蹈艺术持续发展,让原有的舞蹈文化得到传承,同时推动更多舞蹈新理念的产生与发展。

(四)领导组织能力

舞蹈并不只有单人表演的形式,特别是在我国的舞蹈艺术体系当中,群舞的重要地位更是无法忽视的。而在群舞蹈的表演过程中,为了保证团队表演的完整性,体现出舞蹈的意境,必须要确保团队当中有能领导团队,负责队内组织的舞者作为队长,条件允许的情况下,应当在团队内培养多个具备领导能力的舞者作为预备队长,以确保队长缺席时能够随时有能力相匹配的领导角色带领队伍顺利完成训练或是表演。这样的舞者,不但需要具备最基本的舞者素养,同时也要具备团队领导所需要的沟通协调能力、组织能力等等,只有队伍里有了这样的领导者,群舞的训练与表演才会更加顺利。

三、应用型人才培养模式下高校舞蹈教学改革实践对策

(一)与艺术领域合作,统一战线

舞蹈人才的培养需要以大量的实践为基础,学生在校内所学习的舞蹈相关理论以及所掌握的舞蹈表演、创作技巧,都要通过实践去得到反馈,这也是应用型舞蹈艺术人才培养的必要条件。因此校方需要积极寻求与艺术领域相关单位的合作,包括话剧团、影视企业等等,随着合作渠道的不断拓展,学生才能有更多的实践机会。在活动方面,应当尽可能为学生争取参与当地大型表演活动的机会,让学生在实际参与对外表演的过程中不断累积经验,久而久之,学生的技巧才会更加纯熟,对于舞蹈的理解也会不断加深。除此之外,为了激励学生积极参与舞蹈表演活动,校方应当结合学生参与情况开展评优活动,给予在舞蹈表演以及竞赛等活动当中表现优秀的学生以合理的嘉奖,包括参与重要活动表演的机会、舞蹈团队中的职位晋升以及其他物质或是非物质奖励。校方对于学生在舞蹈相关活动以及训练当中的参与情况给予充分关注,学生的表演与竞争热情才会被激发[2]。

(二)加大教育改革支持力度

应用型人才的培养,是一个需要结合多方力量去完成的过程。政府相关部门则是这一过程中重要的领导者、指挥者。为保证校方对应用人才培养各项措施的确切落实,相关部门应当要求高校舞蹈专业积极与社会相关单位互通育人需求,结合我国艺术领域的育人需求以及产业布局去开展前瞻性、灵活性的育人规划,做好课程设计,校方要基于应用型人才的培养需求加入更多拓展综合素养的教学内容,包括编舞教学、选曲教学等等,完善课程框架。同时政府相关部门还要协助院校开展舞蹈教育的相关宣传工作,包括汇演宣传、招生宣传等,校方与政府的配合,能够让应用型人才培养的链条更加完整。

(三)优化考评体系

考评是确认学生学习进度与效果的必要过程,在应用型人才培养目标下,为了确认学生是否已经具备了应用型舞蹈人才所必须具备的专业素养,同时为学生给出针对性的指导建议,必须要遵循应用型人才培养的基本原则去改革考评体系,要结合应用型人才的基本内涵以及艺术领域对于应用人才的需求与定义去明确考评标准,改革考评方式。例如为确认学生是否有独立的舞蹈理念,可以通过舞蹈解读的方式去进行考核。而为了确认学生的独立编舞能力,则可以开展独立编舞考核,了解学生的编舞基础。

(四)体现人文教育思想

舞蹈的诞生与发展与大众的生产生活密切相关,是人们表达情感与思想的主要方式。舞蹈的产生与发展远远早于这一概念的提出,一路发展而来,才逐渐形成了成熟的理论体系。即是说舞蹈本质上便是诞生于人类社会生产与生活中的、用于表达情感与思想的应用技术,虽然利用已有的理论可以对舞蹈进行一定程度的阐述与分类,但实际表演更加依赖人的情感与思想,如果表演者或是创作者缺乏充沛的情感,舞蹈创作与表演也会缺乏灵感。所以为了让学生的情感支持其顺利完成舞蹈表演或是创作,校方应当基于人文化教学的原则,积极开展有利于强化学生艺术感受力与表现力的教学活动,要将感受教育与实践教育结合起来,例如可以开展听曲编舞的教学,让学生在感受的过程中学习,自然能够更好地表达舞蹈所要传达的情感。

(五)促进团队交流

舞蹈表达着人的情感,同时也包含着人与人的关系,群舞更是通过团队成员配合去体现出舞蹈的整体感,凸显舞蹈的意境,让舞台表演更加完整,一言蔽之,只有配合默契的团队,才能带来更加完整的舞台表演,为观众带来更强的感官震撼。在应用型人才培养的目标下,校方更要根据舞台表演或是其他表演形式的不同需求,培养学生的团队配合能力,让学生通过大量的团队实践训练以及经验总结去学习如何更好与团队其他成员配合完成舞蹈表演。例如在训练过程中,为了让队伍节奏配合更加默契,可以轮换不同学生喊口号,其他学生则负责配合,通过配合训练以及经验的总结,学生能够更快发现自己在群体表演过程中的问题,并且针对性进行强化调整。而教师在这一过程中则要负责观察与适时引导,帮助学生找到自己在团队中的定位,让学生进一步明确自身与团队其他成员协调的途径,才能让团队配合更加默契。

(六)培养创造力

创造力是应用型舞蹈人才的必要能力,没有天马行空的想象力,没有敢想敢跳的创造力,学生对于舞蹈的设想是无法实现的。为了让学生的创造力得以体现,需要利用自由编舞等不设限的表演练习去解放学生的思想,在这样的环境下,学生的自主表达与创作才能开始。而自由教育的必要条件是教师必须要避免干扰学生的表演或是表达,待学生完成了必要的表演或是表达过程,再去引导学生做出总结,这样更能得到学生的认可[3]。

结语:

高校的舞蹈人才培养,是关系到我国艺术领域未来发展的重要任务。而应用型舞蹈人才则是打破传统舞蹈学生思想与能力局限的新型人才,是高校舞蹈专业的培养目标。上文主要探讨了高校舞蹈专业应用型人才培养的要点,望应用人才的培养得到充分关注,纳入高校育人的规划当中,具体落实到行动当中,得到充分的重视,才能体现出其重要的意义。

参考文献:

[1]殷芳园.高校舞蹈教学中学生创造性思维的培养研究[J].大观(论坛),2020(10):54-55.

[2]郑雯雯.刍议民间舞蹈与高校舞蹈教学融合发展[J].戏剧之家,2020(31):111-112.

[3]常国华.浅析高校舞蹈教学与大学生艺术素质教育之间的关系[J].戏剧之家,2020(30):122-123.

作者简介:文凯莉,出生年月:1998.2.25,性别:女,民族:汉族,籍贯:四川省乐山市,學历:本科,主要研究方向:舞蹈表演。

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