浅析菲利普·帕尔斯坦的色彩语言的表达

沈东

上海大学 上海 200040

在画面中色彩的运用也是极为关键的，是画家画面韵味和兴趣的集中。帕尔斯坦在开始画人体的时候略显生涩，也是单一的色彩，这一点在早期的岩石画有所体现。后来在画模特的时候，加上一张背景衬布在模特对象后，画面就有了不一样的效果。帕尔斯坦的人物画面中，把线面形和颜色做了很好地融合，这些画面元素也以简洁生动的方式体现出来。为了理解帕尔斯坦作品的色彩语言，可以解析作品的语言形式。帕尔斯坦用水和油为媒介，使观者通过图像看到色彩语言的美感。同时，他对色彩和线面的绘画描述，表达了画面模特对象的形式美。

一、帕尔斯坦色彩形成的过程

帕尔斯坦的绘画作品中有着丰富的情感色彩也并不是在他刚开始就具备的，它的形成首先是与帕尔斯坦的人生经历和二战期间，他被派到到意大利学习文艺复兴时期的艺术是密切联系在一起的。帕尔斯坦出生于美国宾夕法尼亚州匹兹堡，是美国新写实主义最具代表性的画家之一。帕尔斯坦带领着现实主义艺术的复兴，在众多的艺术馆中展出作品。年幼时学习绘画，得到家里的支持。1942年，到匹兹堡卡内基理工学院艺术学院学习绘画，在学校画了两张家人的画像。1946年，回到学院的帕尔斯坦与安迪·沃霍尔见了第一面。1949年6月，两人从卡内基学院毕业。过了六年，又来到纽约大学学习艺术绘画，顺利读完艺术史硕士毕业。他研究色彩的对比与形式空间感，在布拉特艺术学院教学期间受到了安迪·沃霍尔的影响，他的颜色渐渐感性冷静，对他早期风格的形成有了不可或缺的影响。种种学习经历，也形成了他对于生活的审视，丰富了他内在的感情世界。帕尔斯坦早期的抽象风格，人体作品画的并不精彩，还是单色的，就像他更早期的岩石画，画面色彩单调和灰暗，纯度不高。到60年代走向写实主义绘画。他在后期的绘画中比前期的绘画更注重人物和背景的细节描绘。其中，大量作品是在帕尔斯坦的工作室中完成，裸露的人物对象和屋内的东西便是他创作的主要选择。帕尔斯坦这样表述：“我画的人体有完整的形体曲线，是颇为传统的裸体写生，对其他人来说这样的画具有革命性”[1]。这使得他的绘画自始至终都具有一种强烈的主观表达意识，也是后来形成那种平静的感情色彩表现的基础。

早在20世纪60年代早期，人们就希望女人体的绘画是理想化的，这会让艺术变得“有艺术感”。然而帕尔斯坦并不这么认为，他画面中的女人体，既不理想化也不美化，而是结构明显。所看到的就是你所看到的，画室里灯光下，模特的身体太复杂，不可能是感性的。经过他特定的观察，这不是一幅表达不美化的画作。有他对雕塑般模特姿势的描述，清楚地表明画中的物体不应该没有变形，没有独特的细节，没有与欧洲传统绘画的联系。帕尔斯坦的绘画中，人体是一个“特定的物体”，对人体的描述是直率的。在绘画中，发现了客观与理性的作画方式。画面的人体颜色经过冷静的处理分析，同时也表现了一些传统的东西。他画面中的人物与背景是同等对待处理的，用客观的笔触描绘，弱化人体的塑造，均衡画面背景中的次要物体塑造。

二、色彩的对比

通常，色彩的冷暖变化、创作对象的固有色和所处的环境色一般都是属于较为物象的色彩，是每个画家都能捕捉到的。把这些物象色彩相综合，进行提炼和概括。再将色彩的冷暖和明暗对比进行艺术的加工制作，有机转化形成了画家的主观色彩。在画面中加入主观色彩，会为画面制造一种修饰效果。所以，艺术家作品中的色彩不是照搬原色，而是根据画家的主观意识进行加工，形成独特的色彩体系。

在帕尔斯坦的作品中，人体用色是大胆的、非传统的。他的作品中，颜色的冷暖变化、人体本身固有的颜色和环境色都没有表现出来；只是一层层的土红、土黄色逐层画在人体皮肤上。几种灰色调，使得模特的形象在画面中表达并不美化。而帕尔斯坦的绘画中，绝大多数的作品也都是同种颜色形象的模特，纯度对比不够强烈，且色相与冷暖变化也是很接近，色调较为统一。正是弱化了饱和度与冷暖的对比，人体表面的颜色更为统一，为画面的完整性和要突出的局部提供了很好的视觉感受。帕尔斯坦的一些作品，有他对雕塑般模特姿势的描述，清楚地表明画中的物体不应该没有变形，没有独特的细节，没有与欧洲传统绘画的联系。帕尔斯坦的绘画中，人体是一个“特定的物体”，对人体的描述是直率的。手或膝被怪异地放大，体积变得肿胀，空间被压缩，色彩变得苍白贫乏，增强画面的形式感。

帕尔斯坦说过：“我的确看得要比照相机多”[2]。他在创作时没有像照相机一样，把眼前看到的模特和景物都抄到画面上，经过了艺术家自己的独自思考和理解，并加以取舍，找到自己的创作方式，用色彩服务于画面中的形式感。在解决空间上的色彩时，放弃了色彩的变化，弱化颜色间的对比，作为画面的形式美体现。使艺术形式更适合具体内容的表达，更符合美学和观众的审美，有条理的艺术语言形成了强烈的艺术情感。

三、色彩与画面形式的联系

长期以来他不懈地试图完善他的个人视觉，他越来越接近这个目标。当他在纯化其风格的时候，画面上也变得越来越质朴与考究。肌肤更加细腻和平滑，家具与和服更加精致，空间更没有空气感，光线更加刺目，而且那些被认为是不加组织的构图也显得更加复杂[3]。

帕尔斯坦的创作中，模特与静物互相映衬，运用静物中的线条打破人体的形。他对于线条的掌握十分熟练，不管是静物的线条还是模特身上的线条。从帕尔斯坦的水彩画和油画中可以看出，可以明显看出来色彩语言的形式感。水彩作品的创作中，模特身体的颜色更为亮丽，显然更漂亮，画面中静物与人体线条的使用增加了视野和空间的扩展。在色彩方面，采用华丽的背景色和图案，强调人体的简约性和真实性。在一些画过的模特的照片中，他通常直接使用纯色，具有高透明度、高饱和度。模特身体的色彩相对背景就朴素很多，只有一种颜色，根据光通量和人体结构，在同一层上以单一颜色重叠，接近画作的素描关系。油画作品的颜色更为厚重，没有了水彩的轻薄感，但是形式上非常类似。通过光影的运用，增加画面的层次感。可以看出帕尔斯坦在绘画中注重色彩语言的运用，服务于自己独特的构图中，将注意力集中于更为纯粹的形式中。同时，也充分反映了珀尔斯坦对待绘画的态度，是一种不愿安于现状、不断谋求新突破的激情与创新精神。

帕尔斯坦的写实绘画给观者一种新的感觉。帕尔斯坦在找到了新的方向，放弃了过去创作构图的整体性，色彩纯度与冷暖的对比，光影与虚实的变化，透视规律，突破传统的规律和形式。它使作品不同于过去的写实主义绘画，在构图上，与传统的整体性构图不同，形象具有鲜明的表现力。强烈的切割感，如放大部分图像，模特对象往往是不完全的，身体的一部分会超出画面。原因是他不会在画之前构思完整的构图，而是从一个部分开始到画面的边框停手。图像空间处理不再是由对比度产生的，而是由形状之间的关联产生的。这种关联创造了一种无缝的空间关系，作品中的每一部分的描绘都十分耐心，均衡画面中的人物与背景，这违背了传统写实绘画的整体性和审美规律。他使写实绘画成为画面管理和创造的一种趋势，增强了图像装饰的意识，减弱了颜色间的对比，画面中的人物结构抽象，并带着严谨。这就是为什么观者能感觉到他的创新和才华。正是帕尔斯坦对画面的执着和突破，使他找到了新的绘画语言，发掘了写实绘画的新魅力，无形中延长了写实绘画的生命力。

四、结语

帕尔斯坦的艺术创作有着丰富的思想及形式内涵，通过作品表现广度和深度，唤起了属于每个人心灵深处的品质，把内在情感色彩本质释放出来，通过色彩的单纯化给予事物更宏伟的风格。传统的写实主义绘画已经成为当下艺术家眼中过时的表达方式，帕尔斯坦的写实主义回归不仅仅是对过去传统现实主义的简单回归。这种转向是写实主义回归的重要内容，以弱化对比的色彩语言，表现画中对象的本质，力图渗入对象内部而串联成整体，分析道具与人体颜色关系，追求用色彩的独特效果表现感性现象的冷静审视。如果说有什么东西回归了传统，那就是现实主义回归了它存在的最基本元素，对画面对象真实性的客观描述。帕尔斯坦非常看重理性观念，也为后来的画坛带来了特别的创作风格。同样，他对绘画创作的精神是大家学习的榜样，也引发我们的思考。