舞剧音乐的功能作用分析

王维琦

摘要：舞剧是舞台剧的一种，作为舞蹈、音乐、戏剧相结合的表演形式，是以舞蹈作为主要表达手段的舞蹈艺术。任何艺术的生成和存在都有其必然性和不可取代的特殊性，笔者在本文主要结合所学的各种音乐体裁节奏，从舞蹈视角出发，分析经典舞剧——男版《天鹅湖》舞剧节选片段，并以柴可夫斯基为其所创作的舞剧音乐以及它在舞剧《天鹅湖》之中的功能作用与结构表现。本文旨在论证对于一部成功的舞剧而言，舞蹈与音乐在舞剧中需要共同承担起剧情描绘阐述的责任，而不应仅局限于单一依偎舞蹈语汇进行角色的塑造和形象的刻画。

1.舞剧音乐和舞蹈的形式功能与联系分析

在早期的芭蕾舞剧中，舞剧音乐并不被受其重视，十九世纪初期，受浪漫主义思潮的影响，欧洲芭蕾在法国迎来了它的黄金时期。芭蕾艺术在这一时期的蓬勃发展过程中，使人们将目光聚焦在了舞蹈演员的肢体动作与舞蹈演员所着的服饰装扮上，作为舞剧三要素当中的“舞剧音乐”，却仍处于以片面混乱的音乐剪辑进行简单拼凑的尴尬境况，加之种种因素的堆积，酿造了《天鹅湖》首演失败的局面，但也在此经验基础上，重新回溯建构，证明了舞剧音乐在舞剧中具有非比寻常的重要性。伴随着历史的演进，芭蕾艺术发展到十九世纪中晚期，欧洲芭蕾的衰落铺垫了俄罗斯芭蕾舞派的兴起，通过舞蹈编导的总结反思与继承发展过程中，逐渐普遍的觉醒意识到舞剧音乐不应等同于一般音乐门类中的单纯音乐属性，在舞剧音乐中，它需要配合舞蹈共同承担起故事情节叙述、人物形象刻画的使命担当，且不应单单将希望寄托或局限于舞蹈营造的眼前的视觉中，还应竭力与音乐的听觉属性形成配合，以助观众感官达到综合冲击感，因此，在舞剧中，舞蹈音乐需要各展所长又相互协调，为充分调动观众多重感官，营造立体多维的氛围感受，以求舞蹈的视听综合直观的艺术属性发挥极致。因此，舞剧音乐与舞蹈语汇是否高度融合，是决定一部舞剧是否成功的关键一步。在舞蹈视角中，舞蹈编导需要尊重戏剧和音乐的各自艺术内涵和艺术规律，从而更恰当的处理音乐、舞蹈、喜剧等三者的关系。

2.《天鹅湖》节选片段的音乐舞蹈之表现结构分析

本节对于《天鹅湖》舞剧的分析，主要基于俄罗斯浪漫芭蕾经典的《天鹅湖》改编而成，但与之以往版本所不同在于，其一，编导马修吐温在男版天鹅湖的编创之中，全程选择采用现代芭蕾进行演绎，但舞剧音乐仍然沿用柴可夫斯基的古典音乐作品作为舞剧音乐;其二，在饰演“天鹅”的舞蹈演员安排上，统一改用男性进行演绎。编导马修吐温版本的《天鹅湖》其内容发展主要围绕一个软弱无为的儿子被强势的母亲所控制，在又一次被欺弄后，意冷心灰的在湖边寻求自尽，却意外的碰见了一群在湖边的天鹅，当他在被天鹅嬉弄过程中，得到了威猛光辉的头鹅庇护。而回到自己的生活中，头鹅且之种种正是王子长久所梦寐与渴求不得。但在接下来的舞会当中，王子却目睹头鹅竟化身为花花公子一般，在舞会上游离周旋于自己的女友和母后之间，接连的打击与心碎使王子卧床不起，最终在梦靥的折磨中，殆尽了自己的生命，而头鹅最终选择了自杀，与王子一同死去。

在天鹅湖组曲中，主要以铜管组小号作为表层器乐工具，叙述着从平静的湖面娓娓道来，而作为起始位置，乐器的使用不仅运用了小号，并以小号作为表层乐器之下，还混杂着竖琴等乐器，但表面的积极色彩并未掩盖住内里色彩的暗涌，营造出一种湖面之上荡起阵阵波澜涟漪之感，同时，舞蹈编导设计王子以跪地的形式出现，更显示出王子对眼前的绝望，也为王子和头鹅的相遇与头鹅拯救王子的情节发展，埋下伏笔，拉开序幕。此时，旋律上的起伏迂回，也与王子主人公痛苦挣扎的心作为呼应，更衬托出主人公黑天鹅所经之不幸，映衬出内心的阴郁与悸怕。而管弦乐与铜管组共同启奏，述说着主人公黑天鹅多舛的命运与摇摆软弱的性格，后期弹动的三连音旋律音效，也正与黑天鹅的愤愤挣扎、辗转不安呼应，使视听效果造成一种晕眩、虚幻之感，结合舞剧主人公黑天鹅在此时的遭遇，正是王子自我否定处于压抑之际。因此，在此时的动作呈现上，舞蹈编导多以跳跃动作作为成套动作，使音乐与肢体的情感宣泄汇聚在同一个出口。管弦乐和铜管组乐器共同启奏，并以短促的跳音，营造出活跃欢脱之感，但在此基础上配合管弦乐的低沉，烘托出头鹅与其他天鹅的与众不同。而在群鹅奋起攻击王子时，选择的乐器则是运用了全乐器演奏形式，多层次的音响效果构建营造出复杂婉转的阴郁氛围。在舞蹈构图上，头鹅的出现也不以群体衬托为表现形式，而是以头鹅独自在斜线上，进行大幅度的连续弹动，在距离王子较远之处运用连续的长线条展示，为头鹅在王子心中的所留的深刻印象埋下了伏笔。而在音乐旋律的不断回旋与管弦乐器的短促奏乐下，将王子与头鹅的相遇发展推向了高潮。

结语

谈及音乐在舞剧中的功能作用，由于舞剧是三位一体共同承担艺术表现力的责任。因此，在音乐就与舞蹈一齐作为主要角色，共同呈现戏剧发展的起承转合。而柴可夫斯基创作的舞剧音乐，却拥有着舞剧音乐兴盛的分水岭的显著地位，它成功使界内重新对舞剧音乐树立认知，明白音乐在舞剧中作为舞剧三要素之一的重要性，笔者并不赞同“音乐是舞剧的灵魂”之说，个人认为音乐与舞蹈之关系，在舞剧更多的是相依相偎、彼此共生，尤其在当下的舞剧创作中，切忌重舞蹈、轻音乐的局面，且纵观柴可夫斯基所创作的舞剧音乐，却是透过的音乐的本质和规律更好的成就了舞剧，而获得了广为流传的千古影响力。《天鹅湖》之所以能够经久不衰，成为艺术之经典，不仅在于舞蹈编导刻画人物形象饱满细腻，矛盾冲突的整体设计深入人心，更为重要的是对于舞剧三要素之间的“局部与整体关系”的正确把控，协同发挥了三大艺术的长处。尤其是对音乐的巧妙处理，结合舞台形象的呈现，使音乐与舞蹈水乳交融、情感表达互为交织，多维度感染观众，共同抓住观众之眼球、扣住观众之心弦。而柴可夫斯基的舞剧音乐创作之所以伟大，同时在于它使音乐不仅仅予舞蹈一副“迎合谄媚”的躯壳，而是使其音乐自身发挥出自身灵魂之所长，保留独具的艺术表现力，从而，奠定了舞剧音乐的地位，刷新了舞剧音乐的认同，柴可夫斯基所创作的舞剧音乐之所以成功和伟大，使其在舞剧音乐史册中画下了浓重一笔且具有划时代的意义，是因为舞蹈编导在创作中，首先意识到了舞剧三要素的协同关系，并使它们彼此相依相偎、互利共生，共同勾勒为观众奉上了一副美轮美奂的视听综合盛宴。

參考文献

[1]论柴可夫斯基舞剧中音乐与舞蹈的和谐关系[D].王娜.河北：燕山大学，2016