浅谈恽寿平没骨花鸟画的设色

摘要：中国花鸟画的画法可分为写意、工笔、没骨三种。北宋时期的画家徐宗嗣开创了没骨花鸟画。这种画法在历经宋元明三个时期的发展，到清代时，在绘画技法和画论方面都得到了不同程度的发展。清初画家恽寿平在没骨花鸟画发展过程中最具代表性，他在徐崇嗣的没骨花鸟画的基础上进行创新，又将宋人花鸟画的澹雅和元人水墨画笔墨运用相结合，继承传统画法的同时又进行绘画技法的改革创新，结合写意，注重写生，在设色方面，颜色秀丽雅致又不失轻浮，将花鸟画中色彩的运用发展到了空前的高度。

关键词：恽寿平;没骨花鸟;设色

一、恽寿平简介

恽寿平是清初六大家之一，其中还包括了吴历和四王。在六人中，恽寿平不但兼擅山水画和花鸟画，尤其是花鸟画有很大的成就。他的花鸟画，敢于创新，发展自己的风格，成为了在清初时期最有影响力的画家。恽寿平，名格，字寿平，号南田，云溪外史等。江苏武进人，于明崇祯六年出生，卒于康熙二十九年。恽寿平幼时遭遇战乱，生活艰辛，他和兄长被清兵俘虏，后来在灵隐寺与父相遇，一起回到了故乡所在之地常州，归家后发奋读书学画，刻苦钻研诗书画等。

恽寿平受父亲恽日初和伯父恽本初的影响，树立了对前人兼收并蓄，不拘门户之见。其作品笔法设色独特，题材广泛，无不可入画者。充满生活情趣，并且有极强的现实针对性。意在笔墨之外，并将感情其倾注画面创作中，别具特色。

二、恽寿平没骨花鸟画设色的发展历程中的表现

（一）早年 幽静清淡

恽寿平早年受其伯父恽本初的影响，善于山水画的创作，笔法取自黄公望，于荒率之中又不缺乏秀丽与泽润，代表作品有《灵岩山图卷》、《山水册》、《风林云岑》等。恽寿平最早的花鸟画作品《红莲图轴》，画面幽深寂静，设色淡雅秀丽，笔法工整画中的荷花宛如秀润淡雅的美人一般，这副画是恽寿平38岁时同唐炗合作完成的。

（二）中年 设色醇厚鲜丽

恽寿平的绘画生涯，一直靠卖画为生，才高行洁。画如其人，他的作品气息以自然清逸标著。恽寿平在中年时，产画相对较多，风格也有了些变化。

如《花卉图册》，画中的两株牡丹，一红一白设色淡雅、笔法苍润、用墨恬淡且夺人眼球。两朵花一仰一俯呼应，花瓣尖处淡淡的粉色，因在花瓣的根部略施薄彩，牡丹的色泽红润、白中透粉、粉中藏艳因此凸显。叶子与两花形成鲜明的对比，整个画面通透又淡雅。几片绿叶后面隐藏着将要绽放开来的花骨朵，虽其并没有处在画面最显眼的位置，但却更夺目，让人看完主花之后，会不自觉的将视线移上去，趣味性十足。这又何尝不是恽寿平借此表达不响应清朝科举考试，不妥协于清朝，但不代表自己没有才华，就像这朵色调精彩夺目却未开的花骨朵，等待着时机展现自己的宏图伟志，等待欣赏自己的人出现。

（三） 晚年 用色淡逸秀雅

五十岁以后是恽寿平的艺术求“逸”阶段，可以说“逸”是他一生写生绘画创作所追求的最终目标，在绘画品评中“逸”位居首位，恽寿平认为只有超凡脱俗的逸士，胸中充满逸气，才能脱不良的习气，不在功力和形状上斤斤计较，才能够看淡洒脱，在不经意之中达到逸品的境界。其反复强调“逸品”与“逸格”，有对先辈经验的总结又重视写生，外加对“逸”的执着追求，也许这就是恽寿平绘画成就之关键。晚期的绘画风格已趋向清逸淡雅，没骨技法已经可以信手拈来了，且收放自如，随意点染，表现出对自然及人生的豁达之境。

三、恽寿平没骨花鸟画的设色风格

（一）澹雅为主

画面设色艳丽浓重是中国早期花鸟画的特色。元代时期倡导画面清淡，逐渐成为了花鸟画设色的主流。恽寿平没骨花鸟画中分为浓艳、淡雅和浓淡适中三种设色风格。恽寿平更是将淡雅作为设色的主要风格。他曾经说过，前人之中也有画的艳丽沉厚的，也有画的清逸的，过于秾丽了，就会显得画面沉重不透气，也就没有了气韵，过于淡逸的则会轻浮。颜色醇厚又不郁滞，越染越清新，时间越久越有光泽，才是最好的。就算是青绿重色，也要妍丽中不失自然雅致。对当时那些争相模仿他却在风格上秾丽俗气的人，他评判说，现在很多写生的人将没骨画画的秾丽俗气，当时可能觉得赏心悦目，但时间长了，就会发觉他的轻浮和庸俗。所以要除去媚俗之气，画面澹雅才会使人长久欣赏下去，没骨画才会长久发展下去

因此，恽寿平的作品多为澹雅、明洁。尤其是他晚年的作品，越来越空灵质朴，韵味隽永。在《半篱秋图》中，设色清淡而薄，秀润而清逸。《花卉图册》中的《白芍药图》，设色清雅明洁，略带有一点荒寒意境。

（二）设色丰富

恽寿平的没骨花鸟色彩十分丰富，即使略有不同，也能在恽寿平的笔下呈现出清晰的层次感，使二者和谐统一。这是因为恽寿平在调和浓淡的关系上非常的巧妙，调和浓与淡，最后呈现出浓淡适中和谐画面。在《仿宋人玉兰木瓜》中，玉兰花是用白色的蛤粉渲染而成，淡淡的赭石色和花青色染成叶脉和枝干，还有用曙红点染后的木瓜花别具特色。整体在质朴典雅中透露着些许的冷艳，浓淡适宜的画面更有韵味。恽寿平注重写生，也善于观察大自然中的花草树木在四季早晚以及各种天气中的变幻，因此，恽寿平笔下的花卉极其生动形象，能够最大地展现当时的形态变化。牡丹这个题材是恽寿平最常画的，《花卉轴》和《牡丹图页》这两幅画就是以牡丹为题材，两幅画中的牡丹虽然是同一种，在表现手法上却有不同。在《花卉轴》中，牡丹的花瓣用曙红加鹅黄与白粉染成，用多量白粉加少许藤黄点成的花蕊，愈发明亮自然。叶子整体色彩偏重，用墨绿加黄绿色渲染而成，深色的叶子衬托出了牡丹花的清新自然，叶脉部分则是用墨线书写运笔勾画。淡赭色加黄绿色积成的枝干，自然又不失醇厚，最后再用赭石勾勒单线。这样的颜色搭配不仅不会使画面黯淡，反而增添了牡丹的灵动感。《牡丹图页》中的牡丹，色调整体偏明亮一点，仿佛让人置身于清晨日出时。花蕊附近的花瓣相比于《花卉轴》中的花瓣，颜色要更红艳一些，其他部分比较白，这个牡丹并没有将花蕊画出来。叶子部分是用淡墨加石青染成，叶脉同样用墨线勾画而成，整体画面色彩明净亮洁又不缺乏精彩之处。

四、恽寿平没骨花鸟画设色风格对后世的影响

恽寿平创立了恽派没骨画，在没骨花鸟画发展的进程中有着很重要的地位。恽寿平敢于创新和发展自己的风格，将写意、没骨、写生相结合起来，才有了后来的清秀、淡雅、醇厚的没骨花鸟画，同时也将没骨花鸟画带入了一个新层次的发展阶段。恽寿平的艺术成果和绘画风格吸引了许多的仰慕者，临摹和学习恽寿平画作的人不计其数，这对当时和后世乃至近现代的花鸟画坛都做出了巨大贡献。对恽寿平没骨花鸟画风格的探索和实践，从中又不断的创新发展，留给我们许多珍贵的艺术语言。

恽寿平的设色法影响了后人，后世画家从其绘画作品中得到启发汲取灵感，创作出了一批批具有自我风格和个性的没骨作品。

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作者简介：郗长超（1998—）女，汉族，山东莱芜人。聊城大学美术与设计学院2020級研究生，研究方向为国画