关于戏剧表演基本功训练的几点思考

杨媛媛

摘要：戏剧表演艺术历史悠久，具有较多流派，目前已形成相对成熟和完善的艺术体系。这其中，戏剧表演对演员的要求极为严格，无论是戏剧表演学生或是相关从业人员，都需经过严格、刻苦的基本功训练，才能形成扎实的艺术功底，进而顺利开展戏剧表演。对此，本文分析了戏剧表演基本功训练的重要意义，并以此为基础，提出了开展基本功训练的要求与方法，以供参考。

关键词：戏剧表演;基本功训练;思考分析

戏剧经过漫长发展，已形成以表演为主的艺术形式。既是表演艺术，就需表演者具备扎实的基础功底，可以完美的进行“唱念做打”，以此还原戏剧艺术、打造良好的艺术形象。也就是说，身为戏剧演员，必须认真开展基本功训练，应坚持做好角色创造工作，可以围绕不同角色开展基本功训练，以此完美呈现戏剧作品，为观众带来绝佳的视听盛宴。

1.戏剧表演基本功训练的重要意义

戏剧表演不仅要代代相传，还需坚持创新、与时俱进。这其中，传承是为了保留丰富经验与优秀精髓，而创新则是助力戏剧艺术不断发展的重要途径。针对戏剧表演而言，表演者若不具备扎实的基础功底，自然无法完美呈现戏剧作品。对此，广大戏剧表演者需明确基本功训练的重要意义，应高度重视基本功训练，不断加强个人基本功功底，在表演与训练中追求精细化，不放过任何一个细节，坚持提升基本功表演能力，这样才能持续加强表演效果、提升表演水平[1]。

2.基本功訓练的相关要求

表演者应结合自身情况开展基本功训练，需掌握基本功训练的不同技巧，应明确所学内容，合理开展基本功训练。在训练中，表演者需要清楚掌握训练动作、训练姿态，应感受不同姿态或舞步的路线、行动过程，应重点感受自身形体的不同变化，实现精准、灵活的基本功训练。此外，表演者需要明确训练重点，应有序开展基本功训练，在发现动作瑕疵时，表演者应及时调整，观察调整前后的不同变化，以此提高训练水平。最后，表演者需要保持良好心态，应确保肢体与心理完美融合，只有这样，表演者才能用心的同步演绎，才能达到良好的训练效果[2]。

3.戏剧表演基本功训练的几点思考

3.1加强文学素养

许多戏剧作品与文学作品息息相关，想要加强表演者的表演效果，可以从作品本身入手，通过加强表演者对戏剧作品的理解，使其更好地开展基本功训练。具体而言，表演者需要深入分析戏剧作品的文化内涵，应深入了解不同的人物形象，这对表演者进行表演具有重要帮助，是赋予表演灵魂的重要途径。同时，在进行基本功训练时，表演者可以通过音乐等辅助内容，进一步加强表演观赏性，使其反复融入表演角色，进而充分还原人物形象的艺术特点。此外，表演者在日常生活中，应定期学习、了解与戏剧作品相关的文学作品，应养成良好的阅读习惯，在阅读中与人物进行深层沟通，通过此种方式，使表演者更加明确人物形象的性格特征、内心想法，在表演时可以精准、完美的还原作品[3]。

3.2加强生活感悟

大部分戏剧作品与实际生活息息相关，取自生活、源于生活。对此，戏剧表演者可以加强自身的生活感悟，通过取材于生活，将情感体验融入到戏剧表演中，这样可以进一步加强表演效果。具体而言，在日常训练中，表演者可以尝试整合生活体验，通过此种方式加强人物角色的生命力，使戏剧角色更加立体、饱满。同时，表演者需要重点训练感情表达与内心流露，应不断加强表演过程的感染力，使后续表演可以充分激发观众的情感共鸣，进而提升戏剧表演效果。总之，许多人物角色都是生活中部分人物形象的缩影，因此表演者在感悟与了解中，也会与人物角色产生共鸣，进而更加理解角色的想法与行为，为后续表演奠定良好基础。

3.3加强表演能力

为了进一步强化戏剧表演效果，表演者应坚持加强表演能力，认真开展基本功训练。结合实践得知，若表演者缺乏基本功训练，则无法深入了解戏剧作品，也不能完整呈现作品内容[4]。同时，若表演者没有深入分析角色内涵，则不利于戏剧表演观赏性的提升，对演员自身发展也有着不良影响。针对戏剧表演而言，其需要借助不同语言、不同动作进行叙述，使观众清晰看到戏剧作品情节的推动与发展，这是文学作品的二次创作，需要表演者生动形象地体现作品内容，也是一大考验。此外，在基本功训练中，如果表演者没有做好各项训练，就无法生动传神的进行戏剧表演，极易影响观众对作品的理解。对此，在实际训练中，表演者需要不断规范自身的训练过程，应严格开展基本功训练，明确训练重点与训练顺序。同时，表演者需要不断挖掘个人潜能，应保持良好的职业素养，需认真开展形体训练，明确舞台实用动作，坚持提升个人的表演素质与表演可塑性。不仅如此，在基本功训练中，表演者需要坚持加强对角色的感悟与体会，应培养自己形成良好的想象力，使自身保持良好的表演兴趣，可以适当进行创新与改造。当遇到训练乏味或训练难题时，表演者要积极鼓励自己，严格保障基本功训练质量，从小处抓起，精细化开展戏剧表演的基本功训练[5]。最后，表演者需要时刻关注自己在训练中的举手投足，应养成良好的艺术气质与行为习惯，通过此种方式，不断加强个人的艺术素养，为后续表演奠定良好基础。

结束语：

总结上文所述，戏剧艺术是我国传统文化的重要组成部分，其不仅反映了不同时期的社会形态，同时汇聚了表演者的无数心血，是丰富多彩的艺术结晶。当前阶段，戏剧表演已向着多元化发展，在此背景下，想要进一步提升戏剧表演的效果，广大师生与表演者就应关注基本功训练，从根本做起，不断加强训练效率与训练质量。同时，戏剧表演需坚持创新、不断突破，这样才能进一步加强艺术深度，使戏剧艺术实现良好发展。

参考文献：

[1]潘倩.戏剧表演基本功训练创新[J].艺术时尚：理论版，2020，（11）：1.

[2]宋晓芸.分析戏剧表演台词基础课教学与训练的思考[J].戏剧之家，2020，000（003）：155-156.

[3]缪云泰，赵思远.戏剧表演基本功训练的创新与思考[J].东方藏品，2020，000（004）：111-112.

[4]孙娟平.戏剧表演基本功训练的创新与思考[J].北方音乐，2019， 036（016）：189-190.

[5]陈淑萍，尧远.戏剧表演基本功训练的创新与思考[J].学园，2019， 000（006）：163-164.