拍摄新“生”意

编辑：钟平成 翻译：刘骁 美编：丁卯卯

本期主角摄影师Kitty Clark在新冠疫情肆虐时开启了她的职业生涯，在这段艰难的时间中她发现了拍摄孕妇的新生意。

向Kitty Clark学习如何为孕妇拍摄肖像

本期专家

Kitty Clark

纯艺术摄影师

Kitty 原本学习的是纯艺术类型的摄影风格，不过在疫情期间她的很多拍摄计划都被迫取消了，但她没有停下脚步，从第一次封城期间的上门拍摄肖像到现在专注拍摄孕妇，她很喜欢别人称她为“准妈妈摄影师”。

无论拍摄什么题材的摄影师，都能从大自然母亲那里得到诸多灵感。不过我们今天的主角 Kitty Clark，目前主要拍摄孕妇肖像，也希望利用户外的美景。在本期栏目中我们会与 Kitty 一起去往英格兰西南部的Bath 和 Bristol 两地之间的某处山顶，在那里 Kitty 希望利用黄金时段最棒的光线拍出具备个人风格的孕妇肖像照片。Kitty 在疫情期间开启了自己的职业生涯，原本拍摄艺术类影像的她在机缘巧合下开始了拍摄孕妇肖像的事业。Kitty 一直坚持使用自然光拍摄照片，如今她已积累了很多精彩照片。

山顶的风光虽好，但需要花费时间和体力爬上去。不过在山顶，Kitty可以更容易地将金色的光线、浅蓝的天空以及斑驳的白云结合起来。对模特而言，这样的环境就没那么美妙了。拍摄当天的天气并不暖和，穿着少量衣物还要赤脚的模特会感到明显的寒冷。金色的阳光看上去非常温暖，但实际上并非如此。幸运的是，本次的模特 Catherine 是位非常专业的模特，她并没有因此而抱怨。拍摄间隙Catherine 会通过慢跑的方式让自己暖和起来。Kitty 看到后说：“这样的专业素养就像天生的一样。”

两人配合非常默契，Kitty 专注自然光的表现与背景，Catherine 很自然地配合她。从 Kitty 的角度看去，低角度的阳光从 Catherine 身后照射过来，让她身体周围形成了轮廓光，阳光还穿透了 Catherine 的白纱，让一切看起来更加梦幻。之后 Kitty 要求 Catherine 扬起白纱，同时另一只手放在臀部上，让身体线条更加饱满。

“太棒了，我拍到了很棒的照片！”Kitty 突然喊道。当然，这只是今天收获的一部分。此后我们还要在其他拍摄地点进行不同的尝试。

在 Weston 外不远的小山上，Kitty 找到了一片干枯的树丛，这是接下来的拍摄场景。Catherine 已有 37 周身孕，这是她第一个孩子，不过这位拥有 16 年职业生涯的模特并没有被各种不便所影响，依然保持着高昂的情绪，对她来说，在不舒适的情况下调动情绪已是家常便饭了。

Kitty 说“我喜欢这些树”，并让模特坐在树干Catherine 非常自然地侧过身，一腿弯曲一腿伸出，双手抱住了腹部。

Kitty 非常熟练地操作器材，她会同时使用两台机身，一台佳能 EOS 5D Mark III单反相机，一台索尼 A7 III 无反相机，两台相机分别搭载 85mm 和 35mm 定焦镜头使用。Kitty 的所有拍摄全部使用自然光，因此她可以不断切换角度和距离。除这些外，Kitty 只带了一个附件：一把小折叠凳。在需要时她会让模特站在凳子上提升高度。

Kitty 对我们说：“我想拍摄模特正迷失在自然中的感觉。”通过巧妙的构图，相机屏幕中的 Catherine 正在被枝杈团团包围。枯树的质感和线条在照片中展现出了十足的荒野气息。Kitty 热衷高速连拍，她不想错过任何的精彩瞬间，让她能够选出模特表情最棒的那一张。

我们接下来的拍摄场景就在50米外。Catherine 换上了黑色服装，站在了草地背景前，为了让画面更丰富，Kitty 让Catherine 移动到了周围有灌木的位置上。Kitty 希望模特的衣服能够摆动起来，但此时并没有风，需要人为介入。我们的编辑深谙各种拍摄小窍门。Kitty 只用了一个眼神，编辑就就位了。

Kitty 端起相机，喊道：“1、2、3，起！”编辑便往上一扬。“扬得有些高。”挑剔的Kitty 说道，“我不想这么多衣物都飞起来。”编辑和 Kitty 又不断尝试后敲定了最终“方案”。Kitty 虽然对照片要求非常苛刻，但同时也非常体贴，整个拍摄过程中，她时刻关注着 Catherine 的状态。她知道模特的幸苦，因此会根据 Catherine 的情况调整自己的艺术标准和拍摄流程。

在我们去往下一个拍摄地点的路上我们与 Kitty 聊起了她的经历。她说：“在我女儿出生之后，我成为了一名母亲。就在这之后疫情开始了，在第一次封城期间我不得不用上门服务的方式开始了自己职业生涯的最初阶段，让我没想到的是这种方式大受欢迎，很快我就不得不从口头预约变为必须通过提前交订金的方式才能预约。说实话，起初给孕妇拍摄照片我是不愿意的，因为我当时的风格更倾向于自由地抓拍人物自然流露的感情，而传统意义上的孕妇肖像照片都是非常程序化的，所有的照片看起来都像用一样的设置和角度拍出来的，看起来非常呆板，因此我不想拍。后来我的一些同行告诉我尝试新的拍摄题材是很重要的事情。我在之后开始与处于孕期的模特进行了愉快的合作，我扩充自己的照片档案用于宣传。现在，拍摄孕妇已经是我最忠爱的题材了，我很享受让镜头前的女性释放自己个性的拍摄过程，还有过程中带来的挑战。”

当然，Kitty 的孕妇摄影主体依然是慕名而来的付费客户，在给客户拍摄时 Kitty不会要求太多。而在需要实现特定创意想法时（比如会要求模特全裸或是半裸的情况），Kitty会在 Instagram 上明确声明并招募志愿被摄者，我们今天合作的模特 Catherine 就是这样与 Kitty 认识的。

Kitty 总结她的拍摄时说：“拍摄工作的一大部分是让镜头前的非职业模特感到舒服，从而能够在镜头前展现真实的自我，每个人都有真实又可爱的一面，前提是摄影师要有充足的耐心将它们引导出来。我认为自己很外向也很诚实，这些特质能够帮助我引导出女性最棒的一面。我觉得镜头前的女性就像初出茅庐的运动员，而我的角色就像是老练的啦啦队队长，我要鼓舞她们进入模特的角色，然后享受拍摄过程，这样一来我也能拍到自己想要的那种照片了。”

当我们的编辑问到新手应该如何提升自己拍摄孕妇的水准时，Kitty 说：“大体上和拍摄人像很类似，最重要依然是学会如何引导模特，经过今天的拍摄过程，想必你更能理解这一点的重要性。摄影师与模特之间的互动非常重要，它是一切的保证。”今天的拍摄工作结束了，我们总共在两个地点，使用了3 套服装，尝试了 4 种场景，最终 Kitty收获了 5 张可以放进精选集的绝佳照片。Kitty 一边收拾摄影包一边笑着对我们说：“当然，如果你运气好遇到经验如此丰富的模特，你完全不用去引导她，她自己就知道该怎样做。”

在整个拍摄过程中Kitty对模特照顾有加。

如何拍好艺术化孕妇照片？

Kitty 的建议

“不管拍摄什么类型的肖像照片，都需要摄影师与模特之间有良好的沟通和互动，而这些的前提是相互的信任与理解。孕期对女性而言是十分特殊的生命阶段，已经成为母亲的我对此深有体会，在拍摄准妈妈时与她们一起探讨与生育相关的话题，同时展望一下充满希望的未来，能够很好地帮助她们放松下来。在拍摄时不仅要引导模特，同时还要在精神上给予她们充足的鼓励。在拍摄客户时我通常会给出非常保守的姿态要求，但同时我也会告诉她们什么样的姿势更有张力。我发现很多客户都认为很多姿势不能在孕期摆出来，但通过鼓励她们都会为了拍出更好的效果而进行尝试，而且尝试过后发现并不会造成什么问题。”

“在职业生涯初期，我对于社交网络的依赖很重，在最开始的时候人们并不知晓我的拍摄水准，为了推广自己，我拍了很多免费的或是收费极低的照片。而在这个过程中我不但磨炼了自己的拍摄技术，让自己的风格更加鲜明突出，同时也得到了不少精彩的照片，这些照片为我带来了未来的生意。如今我在拍摄时依然会保持最初的心态，我会尽心尽力地拍好每一张照片，因为这不仅能够满足当下的客户，也能在未来为我带来更多的客户。”

“拍摄过程中最重要的一项工作就是让没有经验的孕妇逐渐熟悉镜头，让她们能够自然地表现自己。”

Kitty最爱用的器材

双机身配置让Kitty在现场如鱼得水

1 佳能 EOS 5D Mark III

“我的职业生涯是从这台相机开始的，当时这是一台相当完美的相机，不过以现在的标准来看，它的体积和重量都有些大，对焦速度也谈不上迅速了，此外这台相机在弱光环境下的噪点也比不上现在的产品。如今我将这台相机作为辅助机身，在上面安装35mm 或是 85mm 定焦镜头用于配合主机拍摄。”

2 索尼A 7 III

“在经历了许久的纠结后，我最终还是选择了索尼无反系统，我购买了A7 III机身以及相应的镜头。不过这套系统和我此前的佳能系统不能通用，因此我花费了不少经费，未来我会主要使用这台相机。”

3 适马 35mm f/1.4 DG HSM Art

“这支小广角镜头拥有非常舒服的视角，能够在各种场景中使用。同时这支镜头的大光圈特性能够创造出足够的背景虚化效果，焦外成像的柔美程度也符合我的拍摄风格。”

4 佳能EF 85mm f/1.8 USM

“在拍摄传统肖像和特写照片时我会使用这支镜头，虽然它与现在的镜头在锐度表现上没有优势，但我很喜欢这支镜头柔美的焦外表现。同时 85mm 镜头还可以让摄影师和模特之间保持良好的社交距离，让双方都不会感到尴尬。”

5 天芬Pro-Mist 1/2滤镜（67mm）

“虽然后期软件能够完成很多事情，但我还是希望在取景器里就能直接看到滤镜的效果。这款滤镜很符合我的拍摄风格，它可以柔化场景中的高光，同时还会降低整张照片的反差，在特定的光线条件下效果十分突出。”

Kitty如何后期调整准妈妈照片

Kitty 通常会使用 Photo Mechanic 对照片进行整理，然后再将它们导入 Lightroom中进行调整。

1 “在最开始阶段我会快速浏览照片，然后对它们进行亮度、白平衡等基础的调整。举例来说，如果有些照片看起来偏暗，我会马上提亮它们，然后对阴影部分的细节做出简单处理。”

2 “之后，我会套用 Lightroom中的预设文件，目前我主要使用3 种预设。在客户的照片中我基本上都会使用棕色调的预设，另外还有一种预设能够提亮大部分色彩的亮度并且让照片看起来更加平滑，适合偏梦幻和清新风格的场景。最后一种预设能够让天空看起来更具戏剧性，同时也能让黄金时段的阳光更加温暖，这个预设主要针对的就是此时段拍摄的照片。”

3 “我通常会全局大幅度压低高光以及白点的设置，当然这样会让照片变得有些沉闷，在此之后我会利用调整笔刷重新刷出关键区域的高光，这里的关键区域通常包括人物的面部、手部、衣物褶皱的亮部。”

4 “除了对阴影和曝光进行全局调整外，我通常还会使用一点点色调分离效果，适当利用这个功能能够给照片带来更棒的氛围。”

5 “我通常会利用清晰度和色温选项有意地降低照片的纹理质感，但同时又会为照片额外增加颗粒感，这样的操作有助于提升照片的复古气质。”

光圈优先还是全手动模式？

“在使用佳能5D Mark III时我会使用光圈优先模式，而在使用索尼 A7 III时我则会使用全手动模式。对我来说索尼 A7 III 的电子取景方式在全手动模式下也能够直观地反映出当前设置下的曝光情况，而且前后双指令转盘配合曝光补偿转盘的设计让调整曝光参数变得非常简单。在很多时候我还会使用翻转屏进行拍摄，A7 III 此时同样能够在按下快门前就能显示出照片的曝光，因此我在使用这台相机时总是使用灵活度最高的全手动模式。相比之下采用光学取景的 5D Mark III 没有这类功能，此时我会采用更保守的光圈优先模式。”