论舞蹈演员表演意识的培养

黄子薇

一、舞蹈表演中的意识培养

（一）舞蹈表演意识的含义

所谓舞蹈表演意识，指的是舞蹈表演者演绎某一舞蹈时关于内在情感与外在情感的合理掌握，既把握到人物的真情实感，又能熟练掌握舞蹈技能。舞蹈虽然是以身体姿态为主要的表现方法，但却与其他竞技运动类有着本质的区别，明显的区别是舞蹈中舞蹈意识存在。舞蹈表演意识包含了舞台、形象、表现、创新等多方面的意识。比如：舞蹈中的每一个动作、一个眼神、一个表情，都应该按舞蹈作品的要求来表现，在舞蹈过程中时刻意识到舞台的存在，将舞台意识融入自身的表演中，从而加强舞蹈表演的情感意识；美感意识就是需要表演者对舞蹈动作深刻体会，掌握如何表现更具美感，是表演者自身对美的体验从感知到理解到运用创作再到表现的一个过程，演员要表演好一个作品就是要看其自身塑造出的形象是否感动到观众并使观众产生内心深处的共鸣；作品的表现意识要求舞蹈演员做到神与形的结合，需要经过长时间的辛苦训练以及对舞蹈的感悟，逐步深化、升华，使舞蹈拥有神韵，这也是舞蹈演员做到的最高境界；培养表演意识的同时还需要培养创新意识，推陈出新是舞蹈活力的源泉，舞蹈表演中不要固步自封，要敢想敢做，敢于探索创新。只有不断创新才能持续发展、永葆活力、与时俱进。

（二）舞蹈表演中的角色意识

角色意识指的是在舞蹈表演中，表演者通过对角色的外在形象以及对内在情感的掌握。舞蹈演员需要把握住角色的整体形象继而形成精准、完善的角色感情线，各类技能才能相互穿插、整合去塑造角色。每个角色的背景、命运相异，性情不同，情感的表达也不尽相同。当舞蹈演员在演绎一个新角色时应掌握一定的方法，首先要从人物的背景开始，实行全方位的了解与学习，认真周密地探询所演绎角色的生存环境、社会背景、内心情感以及性格特征，然后要与角色融为一体，深切体会人物内心，感知、体会人物形象，不仅追求舞蹈技术技巧，更应走进角色的内心世界，真正感悟到舞蹈的感觉与外在的表现形式，使演绎者自身与所塑造角色的深入同步。一旦表演者进入到这种感觉，就处于人物形象独特的情感世界之中，演绎者的一举一动都是角色的举手投足，无法割离，因而使得处于舞蹈表演角色意识下的舞者与人物形象有机统一了。这才是真正打动人心的表演，使观众的心灵与角色的情感碰撞出艺术的火花。

（三）舞蹈表演意识与作品的关系

舞蹈意识基本上包括表演者自身对舞蹈作品的基础性认知，对肢体表现的认知以及对节奏与舞蹈关系的认知，对舞蹈所包含的情感、角色等的认知，且以这些基础性的认知来演绎舞蹈作品。可以说，舞蹈演员对表演意识的掌握决定着舞蹈整体的好坏。“动作起于心”，而缺少了内心情感的迸发，缺乏艺术的审美是无法真正产生艺术感染力的，只有舞蹈冲动从内心深处萌发，真情实感孕育于舞蹈动作之中，舞蹈作品才真正扣人心弦。因而，舞蹈意识的形成是十分必须的，它可以体现出舞者对艺术的把握，在舞蹈作品中充分施展想象、感知、技巧等一系列能力，对舞蹈的肢体语言、情感传达以及舞蹈内涵的准确表达都有着积极的引导作用 。

二、舞蹈演员表演意识的构建

（一）丰富的想象力

想象力是舞蹈艺术的源泉，舞蹈作品从形成到升华再到最后的完善，几乎每一步都打着想象力的烙印。任何成功的舞蹈作品都必须经过“想象、想象、再想象”这样三个连贯的心理过程。第一个想象是掌握编剧的要求和想法；第二个想象是演员结合自身卓越的想象力超越编剧的构架，创设出全新的舞蹈艺术形象；第三个想象则是受到演员艺术形象的启迪，从而产生情的共鸣和再想象。在舞蹈即兴练习中应该鼓励学生大胆想象创新，指导学生通过想象和对生活的感悟，独立完成舞蹈的编排和表演。这样不但能够有效地锻炼学生肢体与大脑的协调能力，还可以有效培养学生丰富的想象力和表演意识。

（二）把握人物的内心情感

在舞蹈即兴表演中，只有将自己完全投入到作品中、把握住人物的内心情感，你才不会被周围发生的一切所影响，不会因为体力透支而放松自己，也不会因为刚才的一点失误而感到紧张，甚至不会因为站在原地什么动作都没有，而感到尴尬，因为你的一举一动都在情感之中，这一切都被完全投入的情感所掩盖，你仍然在尽情去感受肢体、感受内心、释放心灵。“二度创作”就在这一次次的训练中不经意之间呈现出来。其实一个作品的呈现，最重要的是演员将自己与作品中的人物角色合二为一，分析把握好人物的内心情感，并让这个作品在自己内心当中真正地有所触动，因为演员只有在表演的时候先真正感动了自己，才能带入真情实感感动观众。

三、培养舞蹈演员表演意识的途径

（一）了解人物，用心塑造形象

任何一个作品都会有一个形象的塑造，无论是人物、动物、植物……万物皆有灵性，一个舞者在塑造舞蹈作品形象时，不仅需要刻画他的性格，还必须把握人物的内涵，要从它的本质“根”去入手。对性格特征的理解是基础，从性格特征出发，根据创作主题，挖掘人物性格的核心和根源，就是我们说的把握内涵。这需要演员全面分析人物的素养、语言、行动和其社会关系，把握人物性格，从中发掘出独特的内涵来。舞者首先要很准确地把握住人物的年龄层次，塑造少年、青年、成年、老年这样不同的形象，其内心深度也会有所不同。例如：独舞《茶倌》中，表演者女扮男装，简单朴素的古装衣裤，头戴瓜皮小帽，脑后一根细长的小辫，眉宇中透出几分机灵。演员完美地塑造出青年男子茶倌的热情好客、阳光开朗的人物性格。另外在民族民间舞中地域性的分布不同，地理环境的不同造就着不同民族的个性，切入一个民族的生活习惯才能更深地去体会。因此，要真正从人物的本质“根”去出发，这是舞蹈表演中塑造形象最基本的一点。

（二）认识动作，分析动作情感

舞蹈是一种通过动作传递情感的艺术活动,传递情感是舞蹈的最主要目的。舞者能通过动作将内心的情感展现给观众,观众就可以感受到这种情感。舞蹈动作是情感表现的载体,情感是舞者和观众互动的媒介。因此舞蹈演员必须认识动作、分析动作的节奏、方向、空间方位等。舞蹈动作节奏是一个好的舞蹈作品不可缺少的要素，其快、慢、强、弱所呈现出的舞蹈语言风格特点也不一样。动作的节奏不仅能使舞蹈情感形象更生动,也能把舞蹈作品推向高潮。同样的舞蹈动作，不同的动作方向表现出来的效果也有差别，演员需要分析舞蹈作品情感，用最恰当的方向表现效果将会事半功倍。舞蹈演员如果能很好地利用舞台上的每一个空间方位，将会有利于动作情感的表达，有利于观众欣赏，更能扩大舞蹈的情感表现空间。

比如：动作情绪强烈或达到高潮的时候，可以选择舞台的正中间偏前的位置或舞台上快速变化的调度，用二度、三度空间来展现，若动作情感渐渐变弱，可以慢慢退向舞台的后方或任何一个角落，用一度空间来展现。将情感融入每个动作中,才能赋予舞蹈生命。

（三）把握音乐，用“律”激活舞蹈

舞蹈是一门综合艺术，在舞蹈艺术的发展过程中,舞蹈是音乐之形，音乐是舞蹈之声，舞蹈与音乐是相辅相成、不可分离的,音乐为舞蹈创作提供了构思、情绪、性格并起到了组织动作烘托气氛的作用。在音乐和舞蹈的关系上，一方面音乐能够对舞蹈动作做出提示，或者对舞蹈情节、结构予以把握；另一方面音乐能够增加舞蹈的感染力和表现力。“律”，是指舞蹈中音乐的节奏，舞蹈动作在跟随音乐节奏上所表现的力度的强弱、速度的快慢、能量的增减以及幅度的大小等方面的对比和各种规律。舞蹈表演中音乐节奏是最基本的构成要素和表现手段,任何舞蹈动作的节奏是以音乐旋律为基础的。一个舞者表演时内心有“舞律”的感觉，是对一个舞蹈作品呈现更加完美的体现，这对舞者肢体的控制力量能力、思维灵活能力、情感表现能力都有着很高的要求。

（四）忘我感受，投入真情实感

舞蹈的表演不只是华丽的舞姿、炫酷的技巧堆砌而成，而是舞者在表演过程中内心的情感、面部的表情始终贯穿其中而成的艺术生命形象整体。舞蹈时，当每个动作的出发点都从情感下手，舞者的状态投入会让动作上偶尔的“瑕疵”显得微不足道，反而一个成熟的好演员会将所谓的“失误”在作品中弥补得更加完美，这正是因为有着情感这样的精神支柱所支撑着。舞蹈跳到最后，那早已不是动作的堆砌，就像是一种情感的倾诉与宣泄。只有达到表演时用情用心地去舞，达到真正忘我境界的时候，才能享受到舞蹈带给自己真正的乐趣，才会打动台下的每一个观众。

四、结语

舞蹈艺术是充满美感的，无论是意境、动作还是表情，在演员进行舞蹈表演时，表演者需全身心地投入到舞蹈中，将自己的动作、表情、内心情感等发挥得淋漓尽致，才能与观众产生共鸣。培养舞蹈演员的表演意识是增强舞蹈创造的重要前提和条件，是一个感受艺术、丰富人生、超越自我的过程，是一种综合性的意识。