分析版画艺术表现中传统与实验的契合

张博

在我们的生活中时时刻刻会接触到大量的印刷图像，通过各种不同的媒介，且最终以复数形式呈现出来，比如印章、纸币、海报、衣物上的logo 等等，充满了我们日常生活中衣、食、住、用、行各个领域，但这些印刷制品能否上升到版画艺术的层面，这取决于创作者的角度，是以艺术审美的视角为主，还是以商业利益的视角为主，还是其他什么？可如今版画艺术和印刷品之间的界限似乎越发模糊化了。

传统的版画艺术形式从技术上可划分为平版、凹版、凸版和漏板，随着科学技术的发展以及新材料的出现，又新增了数码版、综合版等，形成现代实验性版画艺术形式。从题材内容的角度来说，无论是东方还是西方，传统的版画主要是作为传播工具、记录工具出现的。现代实验性版画艺术更多的是强调自我，通常以记录个人情绪或表现自我观念上的认知等。

一、传统版画艺术的发展及特征

无论在东方还是西方，版画艺术的高度似乎并非与时俱进。达·芬奇、丢勒、伦勃朗、陈洪绶、杨柳青等这些大师的版画作品，自诞生之日起便被奉为绝世经典流传百年，后人倾尽毕生之所学而不能比肩。只是随着科学技术的发展，拓展了版画艺术的丰富性和表现形式的广泛性。

世界上公认最早的版画是在中国的唐朝公元868 年《金刚般若经》的扉页。木版画作为我国本土艺术文化，继承并发展至今，在世界上仍享有盛誉。宋元时期的佛教版画，较唐、五代时期的基础上又有了新的发展，题材内容除人物形象外，也开始出现山水景物等。而且在不同的地域形成了各具特色的风格特点。辽代出现了套色版画《南无释迦牟尼佛像》，是我国目前发现最早的彩色套印版画，元代的“平话”刻本，是我国连环版画的雏形，明清两朝是我国传统版画发展的高峰时期。在许许多多文人、巨匠、书商的共同努力下，版画涌现出了各种流派，创造出大量的优秀作品，晚期以欣赏性为主的版画也兴盛起来，尤其是文学名著的刻本，版画插图样式丰富，流行广泛。中国传统版画在近千年的发展过程中留下大量佳作，传统版画艺术精妙的部分值得我们体味与承传。例如艺术效果上尽可能地利用媒材的本色，如木刻透露出的木味，水印木刻发挥水性油墨晕染的艺术效果；巧妙利用留白和留黑的手法，对版画的画面做一些形式感上的处理等等。中国的传统版画在历史的长河中有其独特、完善的发展轨迹，作为东方绘画艺术的一种，它拥有其独特的艺术表现形式。

14 世纪中后期。因纸张在欧洲的出现，木版画艺术随之诞生了，尽管之前人们偶有将金属上雕饰加热，再印制到皮革上的原始印刷方式，但木版画的出现才使欧洲版画艺术的概念真正得到普及，其相对低廉的价格使得普通家庭也能够承受，印制出来的故事插图开始在教堂外贩售。西方现存最早的版画是一块儿胡桃雕版的残片，长600 毫米，宽230 毫米。据考证它制作于1380年，直到1898 年在法国的印刷世家普罗塔家族中发现，画面内容以故事叙述为主。我们把1500 年前欧洲的木版画称为“欧洲初期木版画”时期，此时大多以胡桃木、梨木、樱桃木、苹果木等常见的果木材料为主，画面的人物造型生涩稚拙，多以简单的粗线勾出轮廓，油墨采用较为单调的黑色或棕色，印刷方法多为拓印和捺印。随后而起的丢勒、伦勃朗直至毕加索，承前启后长达500 年的光景中，他们不遗余力地将版画艺术推向了高峰。西方的版画艺术繁荣于德国，然后在意大利、弗兰德斯、法国、英国席卷了整个欧洲，版画开始盛行起来。铜版画的技法也丰富起来，从最初的干刻发展出蚀刻法，到了18 世纪中后期，铜版出现了软蜡法、美柔汀、飞尘等技法以及石板、照相技术等版画艺术种类悉数登场。

二、实验性版画艺术的表现与创新

随着版画艺术的发展，越来越多的人开始强调个人的主观意向。版画艺术的工具、材料、技法以及创作的题材内容，发展出诸多的可能性和不确定性。现代版画艺术媒材的应用，不断试图摆脱传统版画在形式及语言角度的审美方式。执着用丰富多样的综合材料以及不同的新技法（包括新科技的支撑）来强化画面视觉语言的感染力，使得现代版画艺术的肌理效果更加丰富多样。其中综合版画与数码版画是实验性版画最具代表性的版画艺术形式。

综合版画，不同于以往其他任何一种版种类型，它强调版画艺术画面的趣味性与材料间的综合性。综合版画作为现代艺术的产物，同样随着发展而不断地革新着自己，为版画发展提供了新的思路、新的方向。从杜尚开始，打着“观念”的大旗，世界上许多的艺术家接二连三地做出响应，挑战任何形式的艺术以及对艺术本身的界限进行革新，现代版画艺术在这次大洪流中也表露了一下自己的态度，版画家们也纷纷探索着版画的边界，综合版画也就是在这种环境下产生的。这里的综合有两个层面的意义，一个是对于传统版画艺术不同技法间的综合运用；一个是对于艺术家自我观念，精神层面的综合反映到画面形式上。总之，综合版画应用就是通过版画材料，程序过程的实验控制材料自然痕迹，发现和利用材料非常态下的物质属性，使之得到最大化的艺术利用。

随着科学技术的发展，“数码版画”随之应运而生。数码版画同样有两种定义，一个是指数码技术用于原创得到的版画艺术形式，或称计算机版画、电脑版画、数字版画、数位版画等等。利用科技的力量将传统版画中的形式语言通经过计算机的处理，再经过打印机输出平台印制出来的，具有复数性的版画艺术形式（目前这是一个新兴且具有争议的版种），传统版画语汇与数字技术的结合，给版画艺术带来了更多的可能性；第二个数码版的定义是指原作的复制，依托于现代的科学技术，数十亿像素各个方位的立体扫描仪，通过高精准度的微喷技术输出高仿真度的原作复制品。它最大特点就是高度忠于原作，包括质地和色泽，按照1:1 的比例无差别地再现作品的原貌。1968 年在英国举办了全部由电脑与打印机绘制的《控制论》画展，展出了许多怪诞的作品，这算是数码版画早期发展的雏形。

三、版画艺术表现中传统与实验的契合

版画艺术表现中传统与实验之间契合的关键在于人心。回归传统不是空洞的口号；实验探索也不是漫无边际的。回归传统不一定非要将古代技术原原本本地拿到当代来用，有些技术是没必要也不可能复制的，一个民族真正得到尊重，不仅要看“硬件实力”，更重要的是这个民族的文化积淀，能否长久要看文化积淀的核心——基点。因此对待传统艺术不应该目光短浅地只看到表面现象，要接近核心的“理”才是关键，如此也就接近了千百年深沉的智慧；实验探索不能漫无边际，这里有两层含义，一个是艺术不能漫无目的地脱离这个时代太远，也不能无所顾忌地想做什么就做什么（特别是那些低级、负面、媚俗、暴力等艺术表现），另一个是指艺术的实验探索不能无底线地依附于科技发展，艺术注定是不可能被1+1=2 这样就解释得通的，人脑有别于电脑，也是由于人处理问题时可以多方面、多角度、立体地进行分析，同时可以理性思考也可以感性表达，这样，技术材料才能真正意义上的为我们所用，而不是被动顺从成为“工具人”。王华祥先生曾讲“我说要让实验走得更远，让传统走得更近。实验要走多远？传统以后要走多近？实验要远到超越当代，传统要近到人心”。

当下，在这个经济全球化的时代里，虽然目前当代艺术还没被定义下来，没有成为历史，但是似乎各个国家都试图敞开臂膀拥抱这个世界，形成一个共同的普适价值，在文化上强调包容性、多元化，多方向，突破性别、家庭、氏族、阶级、民族、国家以至种族。因此，在这样的主题核心思想环境下，没有哪个艺术家可以做到独树一帜，有别于现代艺术理念强调的“形式至上”或是“观念之上”，排斥非现代艺术形式之外的任何形式的艺术，（主要包括传统古典艺术以及民族地域性的艺术形式等）。如今很多人在观念上喜欢把一切事物普遍地对立起来，遇到问题就特别喜欢强调自我，排斥别人与自己意见不同的认识和观点，试图找到别人身上的缺点来证明自己的价值。当然，这种发泄式的诡辩一定是盲目的、偏激的、自私的，同样也是毫无意义的，我们每个人可以有自己秉持的思想认识和理论观点，但这不代表一定要排斥其的艺术形式（当然除那些低级、负面等），画面是照进艺术家心灵的一面明镜，可以想象到此类人的艺术作品不会太有广度和高度的，更别提深度了。前面两个章节有提到两类不同的艺术形式，传统版画艺术形式与实验型版画艺术形式。目的不是强调两者水火不容的关系，而是想说清二者之所以不尽相同，不仅是因为二者在对应的时代背景下出现的必要性与必然性，而且二者都有其自身独特的闪光点，对于不同阶段、不同艺术追求的艺术家们本应是种“福音”，前人为我们探索出了各种不同的表达认知的方式，这些艺术形式包容了形形色色的人，我们应该心存感激而不是当成互相掣肘的利刃。

四、结语

版画艺术表现中传统与实验之间的关系，就如同一棵树上不同方向的枝杈，艺术家摆正思想基点注重文化积淀，就如同培育“大树的根基”。画面只要是能够传达出画家根本的认知与理念，什么样的表现形式都是无所谓的，毕竟自然生长的大树不会只有一个树杈，而是多方向、多角度郁郁葱葱地舒展着。