西方速写人物对写意人物造型画影响分析

林洁

造型是绘画中非常关键的一部分，无论任何绘画种类都离不开造型的支持，在中国画中的写意人物画，造型更是一项非常基础性的工作，而且我国的写意人物画也具有非常悠久的发展历史，并且形成了特色明显的表现形式。但是随着时代的不断发展，各个国家之间的交流与合作也在不断增加，从而导致我国的写意人物画也受到了外来文化的影响，具体来说就是在西方速写的影响下，也使我国写意人物造型出现了一系列的改变。

一、中国写意人物画的发展历史

对于我国的写意人物画来说，最初起源于宋代，写意人物画作为绘画门类中的重要分支，造型、特征等方面在发展过程中出现了多次变革与变化。在人物画的代表作中以出土于湖南省的《人物龙凤图》和《人物御龙图》为主，属于晚周时期的人物画代表作，其中人物造型比较简单，仅仅只是以象征式的方式表现出晚周时期的独特风貌，而随着时间的不断发展，中国写意人物画的造型也越来越复杂，特别是从宋代开始，画家们开始创造了完善的人物造型原则和人物表现技法体系，在后续很长一段发展时间内，画家们均遵循着宋代的传统画法进行绘画，很少敢于创新，直至发展到20 世纪初，随着西方文化的涌入，也为画家们提供了更多的创作视角，不仅为我国的画家们提供了丰富的创作资源，也为其营造了更加具有灵感的绘画环境，也正是在这一时期内，我国画家的绘画技巧和绘画方法均得到了明显的提升，并且也为我国人物造型的发展明确了新的方向[1]。

二、中国画写意人物造型和西方速写人物造型的特点

（一）中国画写意人物造型的特点

虽然西方绘画观念的不断涌入和其中存在的一些因素也对我国的绘画造成了一定的影响，但是中国画中的写意人物造型却依然保留着一些传统特点，将西方绘画与中国绘画进行比较，无论是在创作理念还是在创作技术等多个方面均存在着比较大的差异[2]，首先，在中国画写意人物造型中，依然保留着传统神的风格和观念，传统特征非常明显。其次，写意人物造型中的程式化造型特点非常明显，所谓程式化具体指的就是在进行中国画创作时，需要根据相关的规律完成创作，也可以将其称作为一种比较系统型、固定型和规范型的表现形式。最后，利用线条进行创作，大多数情况下采用以书入画的创作形式，虽然西方国家和中国在绘画初期时均使用线条进行创作，但是在日后的发展过程中，西方国家的画家认识到仅仅使用线条则无法准确地描绘出对象的真实表现，所以，后续采用对比的素描方式，替代传统线条绘画方式，但是在中国绘画的发展史中，依然坚持采用线条创作的方式，并与中国书法进行结合完成创作，从而形成了以书入画和以线造型的明显艺术特征[3]。

（二）西方速写人物的特点

速写属于一种比较快捷的绘画方式，画家通常用该方式进行写生，在速写中艺术造型也是其基础内容之一，具有非常明显的独立性。速写既可以作为一种独立的创作素材进行使用，同时也可以体现画家熟练的绘画技能。生动且熟练的速写技巧[4]，不仅有助于提高画家的造型能力，而且也可以提升画家的艺术感知能力，从而提高画家的审美能力，使整个画面更加充满活力。对于速写来说，其主要有两种表现形式，分别为以线条为主和以线面结合为主两种。在西方速写中，往往比较重点关注明暗素描，但是却不常使用线条进行绘画造型，这也是中国写意画和西方速写最为明显的差异。

三、西方速写为中国画写意人物造型所带来的影响

（一）深化人物造型的细节

对于我国的传统写意画来说，早在唐宋时期就已经形成稳定的画风，从唐代的卷轴和雕刻中对人物的塑造进行分析，就可以发现处于同一时代背景中的人物画风格基本保持一致，甚至在对人物布局的处理方面，均具有非常明显的相似性。自宋元后，文人画的绘画理论和审美习性在很大程度上影响了我国美术历史的发展，具体来说，文人画具有非常深厚的文化底蕴和更加高层次的审美风格，而且其也是我国艺术历史中的重要构成部分之一[5]。在我国古代，传统的人物画主要包括人物画、风俗画、肖像画和一些其他具有一定故事的人物画，所以传统的人物画也具有一定的功利性和叙事特征，而这种特征也常被作为批判和冷落的内容。

对于西方速写来说，需要在专业的理论指导下，将整体性的物体详细地划分为多个部分，并按照一定的规律进行排序，以此凸显出画面的现实感和立体感，而对于远处或处于边缘的物体，仅仅只是简单带过，利用虚实对比的方式增加画面的立体感。在我国古代的绘画中，缺少相关结构学理论，而且也不具备解剖、光影和透视等方面的知识，通常只是采用线条的方式对人物造型进行简单的勾画，比如岩画和陶器中的图像均是简单的直线和几何图形，利用这些比较简单化的线条构成特定的物象。在进行形象塑造时，需要了解到物体结构具有的规律性，在绘画中的结构学，不仅包括细节、光影等与物体结构没有直接关系的内容，而且只是利用简单的直线、几何形状和曲线整体形象进行简要的概括，遵循从局部到整体的原则完成绘画。总而言之，在西方书写观念的影响下，也使得我国写意人物造型更加严谨化和规范化，并且形成了特定的结构规律，使中国画写意人物造型在大众之间的传播与学习更加广泛[6]。

（二）转变传统的观察方式

我国传统中国画的学习往往重点关注师徒之间的传承，画家需要在小时候拜师学艺，在成长的过程中，跟随老师学习相关的绘画理论和绘画技巧，并通过临摹前人的绘画作品提高自身的绘画能力，同时也需要学习相关的笔墨规则等知识，在此基础上，进行绘画创作时，将自身的品格修养融入其中，这种传统的绘画方式往往比较关注学生的文化修养和个人品格，而在人物造型的训练方面，则更加关注对古画的临摹和理论知识的研读，一般情况下，需要由老师为学生选择特定的临摹对象，甚至帮助学生总结出一定的绘画技巧，这样一来，就使得学生在进行绘画创作时表现出非常明显的程式化特点。

我国古代的绘画学院与其他学校教育对比后最为明显的差异就是缺乏明确的教学制度，画家绘画能力和绘画技巧的提升，需要在画院中不断学习而获得，使画家们互相之间可以相互学习和影响。宋代画学是我国官方设立最早的高等美术教育学府，在对学生进行考验时，对学生的绘画技巧有着非常高的要求，不仅需要学生临摹前人的绘画，也需要将自己的思想与感受融入其中，同时也非常关注学生的全面发展，而随着西方速写观念的涌入，使得我国传统绘画的学习方式和训练方式发生了一系列的改变，我国传统的传承制也被学院所替代，形成了现代写意人物造型训练体系，相比于传统的师承方式具有非常明显的差异。

（三）造型观念的转变

对于中国传统写意人物造型来说，其最为明显的特点就是程式化，古代绘画家在绘画时全力追求人与自然之间的和谐关系，在绘画中融入个人的思想与品格，利用自然景物的拟人化凸显出人们的修养和所具备的品格。在传统领头的思想中一方面重点关注善与美的结合，强调艺术中具有的教化功能，主张人类情感与伦理的统一。另一方面则重点关注自然之美和朴素之美，强调天人合一，主张人类归于自然。各家的美学思想，在经过相互融合下形成了我国特有的传统美学。传统的中国写意画中，会重点突出与强调诗情画意的感受，而不会特别注重描绘对象的比例和大小尺度的，主要是遵循自己的内心进行绘画创作，在现有的线条规则下，将自身的情感与意志融入绘画作品中。所以说，在中国画的写意人物造型中，具有非常强烈的绘画语言。随着各个国家的深入交流，民主科学思想也渗透到了人们的日常生活中[7]，同时，随着西方学院体制的引入，也改变了文人画的特点，使我国传统绘画中的观察方式、语言造型和空间结构等均产生了一定程度的变化，利用笔墨语言，使人物形象更加丰满，除此之外，在西方书写观念的影响下，也使得中国画写意人物造型呈现更加多元化的方向发展，而且造型的样式也越来越多。

四、结束语

综上所述，在经过不断地发展以来，我国的写意人物造型，绘画艺术已经具备非常独特的艺术特点和风格，利用多个线条和色彩创造出更加惟妙惟肖的人物造型，使我国的绘画艺术特点得以充分的体现。而受到西方速写观念的影响，也使得我国写意人物造型绘画艺术发生了比较大的改变，合理地借鉴西方速写绘画艺术，并将其融入我国写意人物造型绘画艺术中，可以使我国写意人物造型朝向更加多元化的方向发展，增加造型的样式，进一步提高人物造型的塑造效果，促进我国写意人物绘画艺术的发展。