工笔花鸟画中的意趣

刘梦娜 赵辰飞

摘要：花鸟画通过对动植物的描绘，来表达作者的真性情，寄寓人们对美好生活情趣的向往。花鸟画作为中国传统绘画的重要组成部分，较山水画、人物画而言其题材更为广泛和丰富。可谓是“飞潜动植、地貌天情”。[1]在花鸟画的发展过程中，花鸟画的题材和寓意在不断的发生着变化，并在不断地拓展和创新。随着当代社会信息化的高度发展，人们越来越关注生活品质的提高和精神追求。花鸟画的题材和表达形式也逐渐趋向多元化。不再单单是“花与鸟”组合的传统题材，而更多与现实生活息息相关的题材出现在画家的作品中，“静物题材”花鸟画就是典型代表之一。“静物题材”因其浓厚的生活气息和强烈的时代感而传达出独特的意趣，受到大家的广泛关注。在这充满躁动因素的社会中，“静物题材”传达出的“静”与“素”的独特意趣以及给观者无限的遐想，在审美心理层面符合了大众的审美需求，于是在中国画中成为一个引人注目的学术现象。

关键词：花鸟画 ;审美多元;静物题材 ;意趣

第一章  工笔花鸟画的意趣

一、何为“意趣”

“意”在中国绘画中的定义比较宽泛，不单单指作者主观方面的情意、思想而且也指通过绘画作品所传达出的意蕴、境界。“意”是从一个“传移模写”到“气韵生动”的拟人化和理想化的精神世界。“趣”则是指意趣、情趣、趣味、旨趣。俗话说：无趣不成画。花鸟画作品也必有其趣。作品的“趣”将决定大众的趣味性取向，大众从画中品出的趣味性则可以丰富创作时的趣味性。“意”与“趣”虽不等同却不可分割。意中有趣，趣中有意方为尚品。工笔花鸟画能够发展至今当然离不开它所散发出的独特意趣。

二、工笔花鸟画的意趣

工笔花鸟画的发展远可以追溯到新石器时代，当时的陶器上就曾出现以花鸟草虫形象的花纹。南北朝时期已出现了不少擅长此题材的画家。在隋唐时期得到发展到五代时期成熟，宋代达到高峰。工笔花鸟画以其独特的审美意趣发展至今，深受大家的喜爱。传统的工笔花鸟画其用笔工细，随类赋彩，设色富贵典雅。工笔花鸟画注重“以物喻人，以物喻意”拥有其独特的观察自然生物和表达画家思想情感的方式。形成“写生”和“寓兴”的传统面貌。传统的工笔花鸟画注重“写生”捕捉自然物象的生命特质，高度的概括客观物象的形态特征。而主观精神世界的表达又离不开对客观物象的入微观察，才有画家笔下生动脱俗充满灵气的花鸟形象。传统的工笔花鸟画也因其有“寓兴”的特质深受画家取材的热衷。五代时期的“黄家富贵，徐熙野逸”就是根据画家借花鸟所表达情感不同区分的。近现代的花鸟画家同样也是非常注重借物抒情，托物言志的意趣。如吴昌硕集诗书画印于一身，把书法、篆刻的行笔、运刀及章法融入绘画，所画花卉木石笔力老辣、苍魂古朴气势雄壮。花鸟画大师齐白石，所画草虫果蔬等趣味横生，一派天机，充满天真的童心和淳朴的乡情。潘天寿也同样在花鸟画领域占有重要的地位。将花鸟画与山水画相融合，造型概括简约，气势磅礴，趣韵无穷。他的作品尚“骨”硬之美，以线为骨，具有摄人心魄的力量感和现代结构美。

第二章  “静物题材”花鸟画的意趣

一、我对“静物题材”花鸟画的认识

中国花鸟画并不是传统西方意义上的静物画，它遵从“外师造化，中得新源”的原则。它并不是把描绘的生命对像当成独立的客体，而是通过对大自然中生命万物的观察，高度进行概括，来寄寓内心人格的一种情感表达，从而达到主客和谐，进而托物言志，“以物象之形媚道，以笔墨之趣抒情”。

当然随着时代的发展，人们的审美和生活环境也都发生着改变。画家也必须做到“笔墨当随时代”才能跟得上时代的潮流。所以越来越多与生活息息相关的内容也都成为了画家绘画的题材，形成了以“静物”和“静物与花鸟”多样组合的题材构成的“静物题材”花鸟画。例如：城市题材、家居文化、生活场景等。“静物题材”花鸟画创作虽然只是这些年在花鸟画学术领域里出现的一个新面貌，但却能使大众更加细腻直观近距离的解读欣赏作品中的意趣。花鸟画的创作并不一定要描绘大场景才能有大风格，以小见大也是不错的选择。这也是当代不少花鸟画家都热衷于对“静物题材”花鸟画创作的重要原因之一。总体来说“静物题材”花鸟画是当今多元文化，社会发展的必然产物，具有多元化的情感与意趣的表达。

二、当代花鸟画家对我创作的影响

我的毕业创作选择了以“静物”为主要题材的花鸟画，当然少不了对当代“静物花鸟画”作品的研究和借鉴。当代优秀的以“静物”为主要表现题材的花鸟画画家中雷苗和高茜是其中被广泛认可的代表性画家，作为同是女性画家来说我也非常喜欢这两位，深深被两位画家作品所呈现的典雅高贵的意趣所吸引。两位画家从女性视角出发，以独特的绘画语言描绘自己对当代工笔花鸟画的理解，传达出了當今社会文化背景下，大众的审美心理价值取向。

雷苗的创作题材一般都是生活中常见的玻璃器皿、花卉、家居用品等。通过仔细的观察它们各自不同的形状、材质和颜色，进行布局安排，达到和谐的画面效果。雷苗的画个性鲜明，不拘泥于古，并没有像传统折枝那样技巧程式化，而是注重对技法的创新。在工笔画写实手法的基础上与小写意相结合，用独特艺术语言表现不同物体的肌理和质感。使整个画面处于灰蒙蒙的色调中，折枝画在这个灰蒙蒙的画面中和玻璃器皿形成对比显得更加有活力。画面整体的效果又给人一种安静舒缓的意趣。

高茜的创作题材都是和女性闺阁有关的物象，例如圆镜、木梳、高跟鞋、裹足等。在图式上运用极静和极动形成对比，在静物的旁边又加上了飞蝶或者其余生物营造出一种非现实的感觉。在色彩的运用上她又大胆的运用了极具女性情感的颜色，温润的粉色或是清新的蓝色使画面透出女性独有的聪慧和敏锐。透过自己的作品更多传达出现代女性的一种生活态度和对生活的思考。她的作品所呈现是一种古典意境与现代意识的有机结合。

从对这两位优秀画家的工笔花鸟画作品的研究我们不难发现，当代的工笔花鸟画要想有自己品格的同时还能成为逸品，那就要在创作中不断地思考传统与当代的一种传承联系。简而言之，当代“静物题材”花鸟画以其取材的广泛性、构图与画面形式组织的灵活性、表达手法的多样性和艺术风格的丰富性，广受当今学术界和大众的关注。在近些年，国内的重要中国画学术展览中，同类型的作品屡见不鲜，如：2009年第十一届全国中国画作品展中的优秀作品《梦里空花》（作者：邓远清）;入选作品《雅室清香》（作者：马婉玉）;2014年的第十二届全国美术作品展览中国画作品展中的入选作品《活着之觅食》（作者：焦永辉）等。都在类似的题材领域里有上佳的表现。

三、意趣在创作构图中的表现

构图是画家从主观审美意象出发将所要描绘的物象进行整体的布局，从而达到画面的协调完整。构图是绘画的重要组成部分，唐.张彦远在《历代名画记》中说“至于经营位置，则画之总要”。在我的毕业创作中，我从传统的绘画“立意定景，在画面上要求远则取其势，近则取气质”。

四、意趣在创作造型中的表现

绘画造型语言即通过点、线、面、色彩，来塑造画面中的客观物象并体现主观的思想情感。造型艺术语言多种多样，主要的表现形式有写实、意向、夸张、变形。写实的艺术语言则是朴素自然的再现生活和传达人的思想感情。由于“静物题材”的特质，写实的表现形式通俗易懂、雅俗共赏、便于大众接受。我的创作通过对生活中常见的花卉、器皿等生活用品进行了细致入微的刻画从而传达出唯美、雅致的意趣。

五、意趣在创作色彩中的表现

色彩是工笔花鸟画创作中不可缺少的绘画语言。传统的中国画的色彩原则遵循谢赫“六法”论中的“随类赋彩”。随着时代的变迁“笔墨当随时代”“笔墨当随己意”[3]。当代画家在艺术创作中根据画面的内容和形式美的需要灵活地运用色彩，发挥自己的情感和想象，根据自己的用色喜好，呈现出不同的个性。色彩有高雅低俗之分，灰蒙的色调给人一种脱离俗套、低调沉稳的感觉与现代多姿多彩的生活形成鲜明的对比，突出我的内心对清幽静雅、闲适生活的向往和追求。

意趣是绘画作品的灵魂，艺术来源与生活，意趣的酝酿需要不断地发现生活中的趣味性，有感而发，再经过艺术的加工得以体现。把握作品的立意构思和作品意趣相统一也是一大难点。创作要时刻遵循形式美的原则。不管想要表达什么主旨，都得巧妙的处理好构图、线条、笔墨和色彩的关系。在对比因素中增加画面的意趣效果和形式美感，例如在构图的虚实开合，线条的粗细变化，色彩的冷暖，笔墨的干湿变化等等。反之，任何绘画的内容和构思都显得苍白无力。

作者一：刘梦娜，女，汉，安徽芜湖，无，硕士，商丘学院，476000.美术学。  作者二：赵辰飞，男，汉，河南新乡市，助教，硕士，商丘学院，4076000，美术学。