国画山水构图“留白”的意境解读

江洪鋳

山水画中的留白，能够为画作增添一丝灵气，给予观者充足想象空间。表现在绘画创作中则是强调“心”的体验和感悟因此留白成为无形的语言，需要足够分量，才能创作出这一意境，给观者带来更好的感受。在应用留白时，需要创设巧妙合理的意境，切勿让作品丧失灵气。

一、“留白”与国画

我国国画类型繁多，而山水画作为其中一种。国画在古代被古人称作丹青，是我国传统绘画中的代表。与西洋画重视透视、立体感，通过几何学的画法、光影的透视法、空气的透视法从而达成平面上的立体感不同的是国画讲求画面的物象与画家之精神交相辉映，追求一种意境为主。其主要是在绘画时，以纸、墨、笔、砚为主，在绢布或者宣纸上创作，并且将精神内核确定在笔墨方面，利用色彩作为辅助，所以也被称之为水墨丹青。[1]国画在创作过程中，十分重视意境，采用借物抒情或者情景交融等方式，可以在画面上将作者的情趣充分表达出来。因此可知，国画特有的意境表达，使得其在艺术与美感方面，独树一帜。

国画技法众多，其中一个独有画法就是“留白”，主要是通过与黑对应的绘画方式，使得黑与白可以相互烘托与对比，以此形成山水画独特的风格与意境。山水画黑白意境在构成与组合过程中，常常留出“白”以示天空、河流等与以墨勾勒、皴擦山水形成之黑色块形成对比，画面不仅虚实相生，更显得灵动有趣。因而长期受到人们的关注，因此我国不少优秀的山水画，都会应用到“留白”这一技巧。“留白”经过多年发展与积淀，成为我国国画发展的一道靓丽风景线，形成独自的风格与审美。留白似乎看起来什么都没有，但是通过酝酿出的审美观念与审美意境，给人留下莫大想象空间，并且为我国山水画创作带来无限灵感。

二、“留白”与山水画创作

（一）构图与留白

齐梁谢赫，著《古品画录》中提“六法论”。“经营位置”便是六法中其五，即构图:画面上的构图要苦心经营，其常常为一幅画作奇特亦或平庸的决定性因素。张彦远说：“至于经营位置，则画之总要。”[2]“布白”一词在书法艺术中至关重要，尤其是在创作、鉴赏书法中的字体结构时不可或缺。作为山水画创作重要环节，想要呈现一个优秀画面，需要作者精心打造优美意境，为画作效果增加光芒，与此同时，将留白加入其中，可以达到令人赞为观止的效果。在一幅作品中，留白占据着中心位置，因为我国的国画长期以来都流传着“画实容易、画虚难”的情况。[3]通过好的留白与好的构思，可以体现出作者对作品意境的追求，同时也能保证画作的布局更加合理。在构图中加以完善，体现作品十足韵味。因此，构图与留白之间可以呈现出缺一不可、相依相存的效果。比如元代倪瓒画面中常常出现大块空白，却往往是画面中部大面积的水面，有其独特性。因而对倪瓒画面常述为“ 一 河 两岸”，代表作如《渔庄秋霁图》（如图1）、《六君子图》，其构图常常为前坡孤立在水中，后山遥远，中间的主体是空白，为极为广阔的水。王蒙的《青卞隐居图》（如图2）中，作者在构图时十分精巧，上方大面积留白，是天；下方的留白，则是水。作者通过着笔深浅与画面构图，为画面提供更多想象元素，同时也能为他人带来肃穆空幽、宁静致远之感，因此该作品也被称为留白技巧的典范。想象一下，如果一幅作品中未能充分留白，那么就需要在画面的修饰与点缀部分加入更多的元素，不仅会导致观者的想象力受到束缚，同时也会导致画面构图失衡问题，这对画面秩序感维护与结构感的掌握都是不利的，同时也难以达到理想意境。因此在构图过程中，应当重视留白效果与应用，采用合理构图方式，才能创作出更加优秀的山水画。

图1 倪瓒《渔庄秋霁图》

图2 王蒙《青卞隐居图》

（二）虚实与留白

国画在空间处理中，主要是采用“虚实”结合表现手法，利用巧妙的设计，将虚实关系达到平衡状态。在国画中，实指的是具体元素，虚指的便是画面的留白。在《诗绎》一书中记载到，王船山言：“论画者曰，咫尺有万里之势，一势字宜着眼。若不论势，则缩万里于咫尺。”以及笪重光说：“虚实相生，无画处皆成妙境。”二者将虚空视为画面艺术境界的要素，留白、虚实在国画创作中有着重要的地位。虚实与留白巧妙作用，可以通过细致、紧密、浓重等手法，来凸显“实”的部分，随后利用粗略、间接、空旷进行对比。[4]这种相互衬托、虚实结合的方式，可以提高画面的对比效果。在山水画中，利用留白方式，可以达到山水画中浓墨重彩效果，而增加画面的清新淡雅之感，营造出更加巧妙的氛围。

（三）意境与留白

在国画创作中，“留白”的块面一方面似乎是一个纯粹的、一无所有的虚的空间，其不存在有任何的空间、给人传达任何具象的信息，从而使得观者几乎感受不到其存在；另一方面，它却又是一个潜在的包含有任何一切的满的空间，包含有任何一切与画面相关的可能存在的信息。其给人以无限的想象空间，让人产生一种萧疏、简逸的审美感受。因而，“留白”之意境作为其中重点，恰恰也成为打造意境有效手法。以少胜多，使观者内心的体验更为澄澈空灵，营造画面空灵神妙之意韵。利用物象留白手段，给人充分想象空间，塑造生动意境。为山水画创作留下充足想象空间，塑造比较高远深邃之意境，并且也能为山水画创作带来无限灵感，形成一个自我空间，而成为山水画发展与生存的积极元素。画面留白部分，留给观看者无限的遐想。随后可以在画面中，做好水墨的渗透与构图，以呈现出物的生命节奏，打造完美意境，与观者达成情感的共鸣。

三、总结

正如白居易《琵琶行》中“此时无声胜有声”，空白、含蓄是一门很大的学问。在国画山水中，留白需要将虚实与构图加入到画面中，利用巧妙穿插方式，并且从大局角度出发，可以把握作者想要表达的笔意与画意，利用碰撞方式，体现画作的美感，并且带给观众更好的视觉体验。也正是“留白”使得国画山水呈现出了深奥不俗的气质。