音乐表演视角下的中国声乐艺术分析

孙海

声乐艺术必须要通过音乐表演才能展示出来，通过音乐表演这种形式，听众才能欣赏、感知声乐作品背后的情感、思想等，在进行音乐表演的时候，演唱者需要充分了解音乐作品本身，并根据自己对声乐艺术的理解对作品进行有效的二次创作，只有这样才能保证音乐表演的水平。然而从实际情况来看，部分声乐艺术的表演者对音乐表演与声乐艺术之间的了解并不透彻，这使得音乐表演效果大打折扣，为解决这一问题，必须要对音乐表演视角下的中国声乐艺术进行研究。

一、中国声乐艺术表演研究发展

中国声乐艺术的研究与发展由来已久，根据研究历程来看，中国声乐艺术表演研究可分成三个环节：第一个环节是对中国声乐艺术表演的初期研究，在这个环节当中，人们对中国声乐艺术的源头进行研究[1]。从历史角度来说，中国声乐艺术从先秦时期就已经存在，诗经、乐府等都是具有代表性的声乐词集，在当时声乐表演还仅仅是简单的乐器演奏，经过一段时间的发展，又与舞蹈表演等相融合，最终形成了现在人们所熟知的声乐表演形式。第二个环节可以称之为中国声乐表演与外国声乐表演的结合研究，这个环节的研究重点在于中国声乐表演技巧与西方音乐表演技巧的结合。从20 世纪初期中西方的社会制度和经济制度发生碰撞开始，两方的声乐艺术形式也开始有了真正意义上的接触与融合，当时涌现出一大批新型音乐家，他们认为要对中国传统声乐艺术进行改进，仿照西方声乐艺术形式进行创作，也正是在这个阶段，中国的文艺工作者开始正视、重视西方音乐艺术。第三个环节可以称为中国声乐表演的文化式研究，在全球一体化进程当中，我国的声乐艺术与音乐表演必然受到一定的影响，而国际化的不断推进，更是让中国声乐艺术迎来了新的发展机会，中国声乐艺术及音乐表演形式当中包含的特色文化，开始逐渐走向世界，声乐艺术研究开始迈进文化范畴。

二、中国声乐艺术音乐表演机制

中国的声乐艺术与所有的音乐形式一样，只有通过音乐表演才能展示出来，因此想要充分了解中国声乐艺术，就必须要对其音乐表演机制进行深入分析。实际上，我国的声乐艺术音乐表演机制有一定的特色，其中包含着中国人和而不同的思想，其中的“和”指的是思想和意境上的兼容，而“不同”指的则是音乐表现形式和情感上的差异[2]。首先，中国声乐艺术音乐表演机制强调“和”，也就是要把声乐艺术展示给拥有不同审美能力、不同文化背景的人群，根据人们对声乐艺术的简单固有理解进行表演，从而把思想上的内容转变为真实可感的艺术表演，只有这样，观众才能在聆听精彩音乐作品的同时，感受到思想和文化的认同感。其次，中国声乐艺术音乐表演机制强调“不同”，在追求和谐、共感的基础上，表演者可以根据自己对音乐作品和声乐艺术的不同理解进行作品解读，在这个过程中，同样的音乐作品也可能产生截然不同的表现结果，表演者可以在求和的基础上寻求差异，这正是中国声乐艺术所追求的自由。

三、中国声乐艺术音乐表演的组成元素

其一，声部织体。声乐艺术的表演者生活在各个地区，受到不同民族文化的影响，因此他们的声部织体必然存在一定的差异，声部织体并非一个严格的具体概念，在很多情况下，它受到地区文化、历史文化乃至于自然环境的影响，可以看作是声乐艺术与自然和人文共同造就的产物，比如说壮族人民最喜爱的山歌，就涉及支气性织体，具有不同声部之间相互重叠、相互交错的特点，在表演的时候能够呈现出雄浑厚重和高亢激昂两种矛盾而和谐的效果。

其二，调性模式。调性是声乐艺术当中比较专业的说法，它包括主音和调式类别两方面内容，是一种音乐创作过程中积淀下来的音乐语法，声乐作品的调性模式往往是固定而统一的，但是在不同音乐表演者的演绎之下，声乐作品的调性往往会发生变化，同一个音乐作品的细节调性会受到表演者个人习惯的影响而有所不同，因此很多声乐作品都能有截然不同的表演效果。

其三，润腔模式。润腔能够有效优化声乐表演的效果，使音乐表演更具吸引力和表现力，表演者可以通过这种方式把自己对音乐的理解融入表演当中，实现声乐作品的二次创作。润腔可以说是中国声乐艺术表演当中比较具有代表性的一种方法和技巧，能够让声乐作品更具吸引力，使听众快速融入作品的情感氛围，保证表演效果。音乐表演当中的“表”实际上强调的就是表现力，这正是润腔的优越性之所在，合理利用润腔技巧进行表演，有助于提升声乐艺术的传达效果[3]。

其四，音色模式。音色和上述三种元素有一定差异，其并不能被定性或定量描述，音色的范围和特点并不清晰，也并非完全固定，没有一个标准可以衡量和界定所有的音色，不同音色可能发生交叉和变更。音色与表演者自身条件息息相关，表演者的演唱技巧是否熟练、演唱习惯是否独特，乃至于其个人的先天条件，都可能影响到音色的呈现效果，另外不同乐器与表演者之间的配合也可能导致音色的变化。

其五，唱词模式。唱词是声乐艺术的基础和重要组成部分，属于音乐表演当中变化最大的部分，唱词的变化实际上是表演者对声乐艺术的一种再创作结果。表演者在进行演唱的时候，不改变作品的曲调和表现形式，在此基础上对唱词进行适当的调整和修改，就能使声乐艺术作品变得与原来有较大差异，因此唱词可以说是声乐表演当中变化最频繁、影响最大的组成元素。

四、中国声乐艺术的范畴表征

第一，声乐艺术是一种表演、作品互相融合互相影响而形成的艺术形式，表演形式和音乐作品之间相辅相成，共同构成了具有特色的艺术，而在中国声乐艺术当中，语言和表演共同塑造了独特的艺术特征。汉语言是一种历经漫长时光沉淀下来的独特语言符号，它能够准确地展示情感与语意，它独特的声调变化更是使之与声乐表演艺术有相同之处，这种特殊而具有代表性的语言形式，使得中国声乐艺术的意义更加深刻、艺术形象更具有代表性、音乐氛围更加浓厚，能够让声乐艺术的艺术感染力更加饱满、更加突出。在这种情况下，中国声乐艺术的创作和表演都必须要结合汉语言的情感表达能力而进行，创作者在进行作品创作的时候，必须要根据汉语言的语音规律和发音习惯进行调整，而表演者在进行表演的时候，也必须要保证吐字清晰、发音标准，并对声调和韵律进行有机结合，只有这样才能保证最终的表演效果。第二，中国声乐艺术的范畴表征还可以从其音乐风格进行分析，目前常见的风格可以分成两部分来理解：

第一，民族音乐、传统音乐和现代音乐特征相结合演化而来的艺术演唱风格。演唱风格指的是表演者在诠释音乐作品的过程中，根据音乐作品本身的艺术特征、思想内涵等，对作品进行二次创作过程中所展示出来的中国声乐艺术特质，上文当中提到的润腔模式、发声技巧都属于演唱风格的一部分，表演者的肢体语言、表情等也属于演唱风格的一部分。演唱风格广泛地存在于世界各地、各个民族的声乐艺术表演当中，不同民族、不同地区的音乐表演风格各有不同，在20 世纪初西方音乐表演技巧传入中国以后，我国的声乐艺术表演形式也发生了一定的变化，西方美声唱法使中国传统声乐艺术形式得到了优化，最终形成了独具特色的、传统音乐和现代音乐特征相结合演化而来的艺术演唱风格。

第二，民族音乐传统和当下音乐特征相互影响下的中国声乐艺术的创作风格。声乐作品的创作者在进行创作的时候，利用传统音乐的创作手段，借助其具有传统特色的调式调性、旋律等进行创作，并使作品具有突出的中国传统艺术风格。这种创作风格在20 世纪七80 年代盛行一时，《长江之歌》《黄河颂》等都具有类似特征，这些作品的语言和音调具有中国传统音乐作品的特点，展示着中华民族长久以来坚守的气概与情感，可以说是以传统声乐艺术为基础形成的独特艺术产物，具有稳定而不可动摇的艺术地位。

第三，中国声乐艺术范畴的审美特征是现代审美与传统审美精神的结合[4]。中华民族具有上下五千年的悠久历史，声乐艺术始终是其中不可忽视的重要组成部分，经过漫长岁月的积淀与冲刷，中国声乐艺术逐渐拥有了稳定的审美体系和创作基础，而经过与西方美声唱法相结合以后，其更是具有了传统和现代兼顾、古典和流行具备的特点，在世界声乐艺术之林当中占据一席之地。在未来的规划当中，中国声乐艺术必将会朝着更加进步的方向发展，并始终延续中国传统艺术对真善美的追求，逐渐形成兼具民族气息和现代感的独特艺术形式。

五、结语

声乐始终是各种艺术形式当中最具有表现力、最具有感染力的一种艺术，不同民族、不同地区的声乐艺术有着截然不同的特征、表现形式等，而中国声乐艺术也是在中国传统文化、独特语言符号的影响下形成的，因此必须要在特定的视角下对其进行分析，才能得出准确的结论。和西方音乐形式相比，中国声乐艺术显然具有更加深刻的音乐表演内涵、更加特殊的中国声乐艺术音乐表演机制等，我们必须要从音乐表演视角出发，由浅至深地对其进行研究。