陶瓷花鸟画中动植物之间的呼应研究

朱一丹

景德镇陶瓷职业技术学院 江西景德镇 333000

1 陶瓷花鸟画中色彩的协调性

在我国自古以来的艺术中，都可以看得出色彩的协调性，色彩的协调性也是决定了一件美术作品的成功与否。比如，隋唐时期有颜色艳丽的青绿山水，它将青色、绿色，以及红色、黄色等几种艳丽的颜色搭配在一起，也能体现大红大绿、富丽堂皇的色泽效果。再比如两宋时期以绢本创作的花鸟画和山水画则更多的是采用水墨表现，设色淡雅，这也可以和褐色的绢本在颜色上相协调，这可以看得出古人的审美性是如此之高[1]。再比如陶瓷艺术中有富丽堂皇的珐琅彩和粉古彩，也有淡雅的青花瓷和墨彩。珐琅彩和粉古彩在装饰上都是以丰富的颜色取胜，它能表现出封建清王朝追求奢华糜烂的生活气息。再比如也有单一色彩的青花装饰，以白底蓝花衬托出青花清新淡雅的色彩效果，这也是介于蓝天白云的自然色调。比如图1作品，这是一对瓷板画，描绘的是荷花与莲叶。荷花本来它的颜色应该是粉红色，而为了使画面色彩相协调，则将荷花用蓝色表现，因此可以与蓝色的莲叶和蓝色的枝干相互呼应，这样就使这一对瓷板画能在色彩上做到协调。

图1

时至近当代，各国之间在文学艺术上相互交流，西方艺术讲究构成，主要有色彩构成、立体构成、平面构成这三大构成。掌握这三大科学的构成因素是学好美术的基础，也可以辅助我们对艺术进行重新认识。然而，即使是在近当代才出现的三大构成，这在我国中国画艺术和陶瓷艺术中也早有认知，只是没有将其理论进行归纳，或者说只是用另外一种论述方式形成了我国的书画理论，也就是谢赫的六法。谢赫六法主要有：应物像形、随类赋彩、传神写照、古法用笔等六种表现方式[2]。它最早是用于表现人物画的构图方式和绘制归纳，而由于这六法过于全面，在后来的几个朝代则适用于人物、花鸟、山水等多种绘画的理论基础。

三大构成中，色彩构成占据重要的位置。一件艺术品，无论是油画作品、中国画作品还是陶瓷艺术作品，首先就要在色彩上协调，可以有淡雅的色彩效果，也可以有浓丽的色彩效果，因为不同的色彩效果起到不同的装饰作用和适应不同的人类群体[3]。比如，清新淡雅的色彩适合淡泊名利、具有书香气息的人，适合这个群体的家庭装饰；再比如色彩丰富的装饰艺术则适合于物质丰富的高端会所，或者说是高端的购物广场，因为琳琅满目的颜色能让购物者身临其中，产生喜庆和活跃的氛围，让购物者有一个愉悦的心情。

2 陶瓷花鸟画中装饰题材的协调性

在陶瓷装饰艺术中，尤其是花鸟装饰艺术，它包含的元素是花鸟以及昆虫等各种动植物的结合，这就需要让适合的动植物搭配在一起，不能不伦不类随意搭配，要与自然界的万物相协调，遵循自然规律。比如，不能将牛画在森林之中，而应将牛画在湖边上，或者说绿草丛中[4]；也不能将白鹤画在枯树上，而应画在松树或者说绿草丛荫的池塘边；也不能将鱼虾画在干旱的路面之上，而应画在鱼缸内或者小溪中。所以画面中动植物的装饰题材的协调性尤为重要。

3 陶瓷花鸟画中动植物之间的现实可能性和寓意

我们看历代出现的陶瓷装饰花鸟作品，可以看出都是非常经典的搭配，比如在松树上画鹤，这就是非常经典的搭配，它的寓意就是松鹤延年，它也有白鹤落在松树之上，这也是给白鹤有一个栖息之地；再比如鸟儿落在开满花的树枝上，也有形成鸟语花香的春天气息；再比如，在池塘上画上荷花、莲叶，池塘中游漫着红色的鲤鱼，这就能形成年年有余的意义。鱼儿在莲花池中漫游，白鹤在松树上栖息，鸟儿在开满花的树枝上叽叽喳喳，这都是展现一幅和谐的自然环境画面，这也是遵循自然规律的搭配，因为在自然界中，这些动物和植物是相互依存、相互依靠的。

3.1 陶瓷花鸟画中动植物之间的现实可能性

陶瓷花鸟画中动植物之间的现实可能性主要体现在某个季节、某个地点动物和植物以及昆虫三者之间在画面中同时出现的可能性，而不能随意搭配在我们创作的艺术作品之中。艺术来源于生活，来源于自然，我们应当遵循自然之道。所谓的道就是道理，符合道理，道也就是自然，也就是需要符合自然规律[5]。让动物、植物以及昆虫同时出现在画面要有同时出现的可能性，而不能胡编乱造，形成不伦不类，这样则会贻笑大方，更不用说是流传千古的艺术品。比如在我们所见的陶瓷花鸟作品中，有花必然会出现蝴蝶、蜜蜂；有松树必然会出现松鼠或者说是白鹤，抑或是昆虫。有湖面，必然会出现鱼儿或者说水草，以及莲花和莲叶等等，这些画面的组合都是遵循一个自然规律。

3.2 陶瓷花鸟画中动植物之间组合形成的寓意

在我国，不论是中国画艺术，还是陶瓷艺术，抑或是版画艺术，包括民间的年画艺术，它都有一种寓意或者说意志，这都是体现大多数人民对美好生活的向往。自然界的动植物的名字人们都赋予隐喻而形成美好的寓意，用动植物的谐音对其起到祝福的作用，这也就是我国艺术作品的附加值。一件艺术作品，除了有装饰作用，它还要具备附加值[6]。所谓的附加值，就是使用之外或者说装饰之外的人文精神，赋予一件艺术作品有人文精神，才能让作品能够流传千年，生生不息。

将人的精神面貌或者说精神向往以及国家人民的期盼赋予艺术作品之中，则能有很好的流传作用。我国人民将自己的人文精神，赋于艺术作品之中，这也是千百年来的传承，至今也算是优秀的优良传统。因此，我们在当代的陶瓷花鸟创作之中，一定要将其附加值融入到作品之中，比如我们描绘荷花一定会在荷花中画上莲花，在莲花和荷花根下点缀小鱼，这具有“年年有余”的意义和“和和美美”的祝福。再比如，我们描绘白鹤时，就会以松树搭配，这就有延年益寿的意义，因为松树是常青树，而白鹤也是长寿鸟，两者结合就有松鹤延年的意义，因为人类都向往着长命百岁。再比如，将荷花与麦穗结合，则有“岁岁平安”、“和和美美”的意义[7]。还有将鹭鸶鸟画在开满莲花和长满莲叶的池塘里，这也是自然的协调性，也有起到“一路连生”的意义。总而言之，一件作品赋予了人文精神，它就变得不再冰冷，不再生硬，它就有了活力和气息。因为有人的精神融入其中，有人的向往赋予其中，这件作品则可以起到装饰与精神支柱的双向作用。