浅谈紫砂《仲芳周盘壶》的工艺之美和历史韵味

杭海倩

我们国家有着悠久的历史和灿烂的文明，在经过了上下五千年的传承和发展之后，依然熠熠生辉，影响深远。其中陶瓷艺术的发展见证了中华文明的薪火相传，也启迪着我们在新的时代创作更多优秀的作品，紫砂艺术作为其中重要的代表，凸显出江南文脉的源远流长，也让我们宜兴的紫砂艺人可以最大程度地发挥出自己全手工成型的主观能动性，更好地利用紫砂泥料的透气性和可塑性，把天人合一的思想和境界展示得淋漓尽致，也让我们透过紫砂，窥见历史的流转轮回和艺术的不朽传承。

这件紫砂艺术作品《仲芳周盘壶》从名字就可以看出它的前世，也就是我们历史上著名的紫砂匠人李仲芳设计制作款式，提到仲芳，就不得不说他的师父时大彬，仲芳在继承师父器型款式和高超技艺的基础之上，把文人雅士的所好所得都蕴藏在自己的作品之中，所以形成了比较趋于文巧的艺术风格，受到了人们的关注和喜爱，特别是在后来的发展过程之中，许多的紫砂艺人临摹过这个器型。此壶壶身扁圆，宛如磐石，线条刚硬之中带有柔美的曲线，壶底收拢回去，和颈部一样相互对称，凸显出腹部的鼓圆，壶嘴直流，棱线清晰，出水爽利，刚劲有力，与之相呼应的壶把则是圈卷自然，端握舒适，壶盖压合壶口，一圈细细的凸起使得壶盖并不是那么的单调，圆形壶钮和壶身形成了一脉相承的局面，在整体比较粗犷的、带有铁质凝结点的泥料质感支撑之下，使得其更加具有一种古朴简洁、自然大气的艺术风格，令人爱不释手、百看不厌。从整体上来看这件紫砂艺术作品《仲芳周盘壶》，我们能够看到作者在面对明式经典代表作品时候的谨慎，尽量用传统的技法和工艺的美感，来复刻这一能够凸显出江南明代艺术风格特征和紫砂技艺手法、方圆融合之道的作品，从而让我们在今天依然能够感受到来自大明的风华绝代和深厚的历史底蕴，而这种来自历史的美感，是现代一些工艺品所无法企及的内涵和韵味。

明代，是我们中国历史上一个文化集大成的时代，也是紫砂艺术发展的蓬勃时期，在江南园林和苏作家具等等艺术形式的影响之下，特别是江南文人气息浓郁，他们的艺术审美观念决定了紫砂也需要一种文化气息的洗礼，于是《仲芳周盘》很好地适应了时代发展的需求，它因古朴内敛、低调，把玩性却很高的艺术特征，受到了人们的追捧。周盘壶以罗盘为原型，在抽象演绎的基础之上加入了作者的创作理念，通过方圆的线条融合，层次分明地把传统经典器型的特征凸显出来，其中蕴藏着指明方向、坚定信念的文化蕴涵，这样一把小小的紫砂壶，能够成为我们茶座之上最为引人注目的主角，也能够成为我们陈列欣赏的把玩心头所好。周盘壶在经过明代的创制之后，清代曼生又将其与书文字画的特长结合起来，使其更加的具有书卷气息，丰富并延伸了周盘壶的文化底蕴和历史韵味。这件紫砂艺术作品《仲芳周盘壶》正是在多次临摹传统经典、繁复甄选优质紫砂矿料的前提之下，通过精湛细腻的紫砂传统工艺和烧成的效果特征，把紫砂这种材质的优点呈现给大家，并且在长期的使用过程之中，可以不断地看到其中的变化，手感和色泽也会更加的温润如玉，这也正是紫砂所带给我们的惊喜，值得我们广大的壶友好好去珍惜和品鉴。

结 语

紫砂艺术发展到今天，依然具有旺盛的生命力，有着其必然的缘由，当我们能够把紫砂的发茶性和艺术性完美地结合起来的时候，可以发现中国古老的传统文化和今天的生活方式竟然是如此的搭配，可以让我们身心愉悦地在紫砂艺术的世界里面自由徜徉，然后再全身心地投入到工作和生活之中，这样的劳逸结合，才能够享受到紫砂带给我们的神奇和中国传统艺术的无穷魅力。