以《满菊》为例论紫砂筋纹器的艺术特征

谈 敏

中国紫砂壶艺术历史悠久，具有重要的艺术价值与文化价值。早在春秋时期，紫砂壶便已诞生，但受制于工艺水平，并未引起人们的重视。随着工艺水平的不断提升和茶文化的诞生，到了明朝时期，紫砂壶艺术开始流行，并形成一股潮流，掀开了中国纯手工陶制茶壶发展的崭新一页，一直到今天，紫砂壶依然是世界上最优秀的茶壶。

《满菊》是一件典型的紫砂筋纹器，创作者运用圆器造型与筋纹设计的配合表现出一朵灿烂绽放的菊花，生动形象。那规则筋纹与壶面配合所形成的节律感正是筋纹器的独特之处。创作者选择将菊花作为主题是从文化角度出发的，因此在对作品的艺术特征进行分析时要考虑文化的影响，将文化因素与工艺表现结合起来探讨，此件《满菊》能够更加全面地说明此壶的艺术特征与紫砂筋纹器的艺术价值。

一、筋纹器的基本特征

世界上第一件紫砂壶一般认为是由明朝正德年间的书童供春所制作的“供春壶”，此壶是参考大榕树树瘤的纹理设计而成的，这便是最早的筋纹器。从“供春壶”可知，筋纹器与自然之间的联系甚是紧密，随着工艺的不断提升，筋纹器也愈发精致，尤其擅长表现瓜果、花卉之筋囊，由于筋纹器的筋纹是规则排列的，所以筋纹器还具有现代的几何美感，是紫砂壶艺术中极受人们喜爱的壶式。

“紫砂筋纹器造型规则是‘上下对应、身盖齐同、体形和谐、比例精准、纹理清晰、深浅自如、明暗有别、配置合理’”[1]，所以筋纹器极为讲究精准，而那些规则排列的筋纹都是由纯手工打造而成的，创作者要运用“线梗”、“明针”等传统工具手工打造出筋纹，一旦开始制作便没有回头的余地，必须要精准掌握壶面的体积，进行完备的设计，才能保证最终效果的完美呈现，因此筋纹器的工艺价值是非常高的。

二、《满菊》的艺术特色

菊花是紫砂筋纹器经常表现的主题，从艺术效果上看，菊花花瓣比较繁复，创作者在表现时会以此为重点，所以呈现出的筋纹也会十分繁密，艺术效果极佳；从文化方面看，菊花在中国是“隐士”的象征，既是一种理想的人格，也是一些人所向往的境界。除此之外，菊花还象征着长寿，所以以菊花为主题，人们在情感上易于接受。

在塑造这朵“满菊”之时，创作者力求逼真，首先在泥料选择上进行思考。唐朝诗人曾有诗云：“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”此诗虽是借菊明志，但也点明了菊花的特点，绽放之时金光灿灿，十分耀眼。基于菊花的这一特征，创作者选择用段泥来制作此壶，并强调了泥料的光泽感。壶体呈明亮的黄色，正如秋日绽放的金菊，泥料细腻柔润，如那水嫩的菊花花瓣。壶体表面有水润的光泽，象征着笼罩在菊花花瓣上的水雾，将这朵紫砂“菊花”衬托得相当耀眼。创作者恰当地利用紫砂泥的特征，将菊花的美感展示得相当凸出。

在造型上，创作者选择了较为扁圆、宽大的圆形，可以表现出菊花盛放的姿态。扁圆壶身造型均衡，上下部都带有明显的弧度，中央部分更是呈现出如同光环一般的圆形轮廓，这一造型外柔而内刚，结构挺括，比那种玲珑的圆器更加耐看，侧重体现出菊花的气度。由于壶身底部也带有弧度，创作者便用一个小巧的圈足进行支撑，在增强作品稳定性的同时也使作品的造型更加端庄。圆钮、弯流与环形的端把都体现出简洁之美，在壶嘴与把手上可见棱线的特征，以呼应壶中的筋纹表现。

筋纹分布在壶钮、壶盖、壶身以及圈足上，也就是贯穿整个壶体，上下完全对应，精细非常，且能够衬托出作品各部分比例的精准。壶身以及壶盖上的筋纹是最明显的，这些筋纹均匀地排列在壶身与壶盖上，每一瓣都是一片菊花花瓣，在弧面的衬托下尤为饱满，由于护身上部有内收的过程，所以作品形成了含苞待放的效果，犹如正在绽放，具有动感的效果。

壶钮上的筋纹是最精细的。因为壶钮的体积非常小，要在上面打造出细密的筋纹难度可想而知。从壶钮到壶盖再到壶身，筋纹严丝合缝地对应，一气呵成，真可谓巧夺天工，一朵灿烂绽放的金菊便绽放在人们眼前了。筋纹与弧面配合所形成的节奏感、韵律感更赋予了菊花以生命力，使作品不再是冷冰冰的艺术品，充满着生命的热力。

三、《满菊》的文化精神

在传统文人笔下，菊花是耐寒凌霜的斗士，是高洁坚贞的隐士。[2]晋朝诗人陶渊明就十分喜爱菊花，或者说菊花已经成为陶渊明精神品格的一个重要代表了。创作者选择制作这一件灿烂的《满菊》，一方面实现了对紫砂筋纹器之美的展示；另一方面也表现了对菊花精神的认同，而灿烂的满菊也象征着中华民族精神熠熠生辉，代代传承。

四、结语

《满菊》这件作品完美地展现了紫砂壶筋纹器的艺术美感与工艺价值，也将中华民族精神的那种精、气、神展现了出来。本文对此件作品进行了分析，说明了这一作品的艺术特征，也揭示了筋纹器制作的工艺水准，以及筋纹器创作对自然美的选择和对文化内涵的重视。