浅谈紫砂壶作品《容天》的艺术风格

王 翔

紫砂壶是中华民族的杰出艺术创作，其具有极强的实用性，且是一般的茶壶所无法匹敌的，又有着精美多样的艺术表现，吸收了中华民族优秀传统文化的营养，能够在深层的气质、品格方面给予人们更为持久的艺术享受。一件紫砂壶就如同一位老友，记载着岁月流逝的痕迹，在与人的相伴中得到了“再创造”，保持着永久的艺术魅力。

紫砂壶艺术从明朝正德年间诞生历经五百余年的发展，在能工巧匠的探索下产生了一系列经典款式，奠定了紫砂壶的基本审美风格。“容天”便是紫砂壶中的经典款式之一，此壶堪称光器之典范，小巧圆润的造型透露出的尽是工艺的智慧，又具活泼可爱之感，更重要的是包含着独特的中华民族品格。此件《容天》紫砂壶再现了“容天”这一款式的风采，创作者对于经典款式的继承一方面体现了紫砂壶艺术传统的延续，另一方面则体现了紫砂壶艺术对优秀文化品格传播所发挥的积极作用。

一、“肚大能容天下事”

“容天壶，由中国工艺美术大师吕尧臣首创，取材于佛教中的大肚罗汉，取名源于‘肚大能容天下事’。”[1]“容天”一壶的命名似乎稍显夸张，而在造型方面，吕尧臣大师追求的是小巧精致，这便与其命名形成了极大的反差，用较小的造型去表现宏大的主题，恰恰能体现出作品的气韵，让人在欣赏的过程中自觉地将关注点由外在转移至内在，形成艺术表现与文化内涵之间的交互。

“容天”这一款式是紫砂壶光器中的典范，整件作品无任何多余的结构，不带有任何装饰，凸显出紫砂壶的结构美与泥料美，完美诠释了紫砂壶的精简之美。这一作品也充分反映出吕尧臣大师那种朴素真诚、精益求精的创作心境。

二、《容天》的艺术特征

此件《容天》继承了“容天”的造型，为了体现作品的古意和款式的经典性，创作者在泥料方面也趋于经典，选择了紫檀色的泥料进行制作。泥料色彩红润深沉，饱满的色调配合较低的明度形成了沉稳、睿智的艺术效果。壶体表面光滑细腻，反映了创作者精湛的做工，同时泥料自身的砂质纹理特征也十分明显，正是这种精致中有朴素、朴素中充满自然美的效果成为了紫砂泥的独特之处。

在造型打造方面，圆形是创作者运用的主要元素，既能模仿出大肚佛那憨态可掬的模样，也体现了紫砂壶造型的传统，还包含着其他传统文化意义。另一个方面，作品的造型非常小巧，要圆得可爱，圆得灵活，还要能保证呈现出宽容、大度的品格，可以说这些造型与内涵之间的极大反差正是“容天”这一款式的工艺难点。

壶身由一个饱满的圆形构成，创作者将之打造得稍扁一些，可以稳定作品的重心，突出壶身的宽圆之感，以表现大肚佛肚子的形态。壶身弧度的把控是制作的要点之一。从作品正面看，壶腹两侧是对称的圆弧，壶体弧面无论从哪个角度看均非常立体和饱满，全方位体现出紫砂圆器的特征，时时呈现给人们最完美的面貌。壶身造型有一种安稳、随意地“坐”在平面之上的效果，自带逍遥之气，能够让人们也跟着放松下来，进入悠然的壶艺世界。

壶嘴镶嵌在壶身一侧，小巧的圆筒造型与壶身之间的线面形成了流畅的过渡，向上扬起的姿态十分俏皮。环形的把手镶嵌于壶嘴对侧的壶身上，微微倾斜的姿态和略低于壶嘴的位置是为了满足作品的实用性。壶身顶面较为平缓，连接着圆柱形的壶颈部，衬托出优美的肩颈线条，更显作品造型的端庄。壶盖也是圆润的造型，虽然是一个半圆，也能看清轮廓线条之间的弧线张力。圆珠壶钮镶嵌在壶盖中央。壶钮、壶盖与壶身之间形成了整齐的层次，具有一种和谐之美，增强了作品的层次效果。

“容天”这一款式的气韵在此件作品中得到了完美的呈现，人们可以通过壶身造型联想到大肚佛那圆圆的肚子，也能从把手联想到大肚佛那充满福气的耳朵，这种形象感为作品带来了趣味，也在文化品格之外包含着吉祥的祝福。

三、《容天》的文化内涵

“人生在世难免会遇烦恼之事，唯有宽容大度，才有豁达人生。”[2]这便是“容天”这一款式创作的初衷。宽容是中华民族的传统美德，也是一种智慧的生活理念，包含着中国古典哲学的精神。创作者从大肚佛中吸取灵感，不乏有几分禅意，不过在创作过程中，创作者立足于艺术表现，扎根于中国优秀传统文化的土壤，便使作品摆脱了佛教色彩，转而呈现出中国传统文化与优良品格的智慧，形成了一种活泼而不凡稳重、睿智的艺术风格，并随着“容天”款式的流传而不断传承下去。

四、结语

此件《容天》再现了“容天”这一款式的精简之美与聪慧之气，彰显了中华民族优秀的道德品格对紫砂壶创作所产生的积极影响。本文阐述了“容天”这一款式的来源，对《容天》进行了具体的分析，说明了这一款式的基本特征，最后揭示了作品的文化内涵，指出了“容天”这一款式的重要价值。