合而则欢 用之善祥
——走进紫砂经典茗壶“合欢”的欢喜之境

李小龙

古有一人，善书画、工诗文、懂篆刻，一生艺术涉猎广泛，可谓是全能的艺术家。他爱好广泛，最喜喝茶，尤其是以紫砂壶泡茶，因为这份喜欢，竟在紫砂界创出了一片天地，不仅盛于时世，这份无法衡量的成就同样惠及后世至今，甚至影响了紫砂文化的发展方向与发展空间。作为“西泠八家”之一，却常因紫砂壶被人们提及；不会做壶，却以他之号命名的紫砂壶成为经典茗壶。说到这，喜欢紫砂壶的人自是知道文中所说的正是曼生了。

曼生，是陈鸿寿的号，在他众多的紫砂事迹中，曼生十八式尤为出彩，且其壶多以“曼生”落款，所以，陈曼生这个名字也更广为现代人知。曼生一生设计的壶式众多，流传下来且有着清晰的壶迹可寻的有十八个紫砂款式，因此被称为“曼生十八式”。这十八件作品，均由曼生设计，由当时的紫砂匠人杨彭年制作，一经问世便引起文人雅士的推崇，极大地丰富了当时的紫砂造型艺术，直至今天仍是紫砂壶中常见的经典款式，备受人们喜爱。这份喜爱，是因为款式，也是因为里面的故事，比如特别适合当做送礼佳品的吉庆之壶“合欢”。

除了艺人，陈曼生还有一个身份，一县之令。为官初期，接到运送贡茶上京的重任且不得延期。于是陈曼生带领众人昼夜赶工，如期完成任务，惹得龙颜大悦，受到嘉奖。这可喜可贺之事，自然是设宴以庆。宴席间，曼生兴起所致，挥墨“八饼头纲，为鸾为凤，得雌者昌”，众人甚是欢喜。宴会中，曼生好友深知曼生设计壶式之能，便提议设计一把壶来纪念此事，此举正合曼生之意，于是开始思索。这期间，鼓乐欢天，特别是乐手手执大镲的一张一合间，欢快而洪亮的音乐响彻上空，吸引了曼生的注意。曼生走进这欢快的歌舞中，亲自上手合敲大镲，将宴会气氛推向高潮。曼生有感于这大镲的一张一合奏响人间的欢乐，于是以此为源、以合镲为样，设计了一款壶，取名曰“合欢”，并铭刻“试阳羡茶，煮合江水。坡仙之徒，皆大欢喜”，自此，这饱含合而则欢、用之善祥的“合欢壶”便承载着人们的美好祝福世世绵延，代代流传。[1]

“合欢”之所以能流传下来成为经典器型，是有着多重因素的，它在紫砂史上的地位不仅仅是曼生十八式之一，也不仅仅因为其祥瑞美好的寓意，它繁杂的工艺、别致的造型也是其艺术性的重要组成。

第一，繁杂的工艺、精准的要求。一般圆器的壶身是由一条泥片拍打而成的一个整体，而合欢壶是由上下两半对接而成，这就需要两条泥片分别拍打成雏形然后合一，且整体形态扁而不塌、饱而不涨，这就要求上下两半的大小比例一致、腹部的饱满度张弛有度、过度衔接上要自然流畅等，如此才能形成视觉上的均衡、和谐。而做到这些，从第一步的敲泥片就要保证薄厚均匀、拍打身筒的时候力度均衡等，稳扎稳打、步步为营，才能成就一把看似简练而不简单的合欢壶。这是非一般的工艺要求，对制壶者是一个极大的挑战，即使在今天，合欢壶也是紫砂圈含金量最高的全手工比赛中的常见命题，足可见，繁杂的工艺，精准的要求，合欢壶考究着制壶匠人手工艺的水平。

第二，别致的造型、典美的姿态。上下合一这样别出心裁、新奇有致的造型，在壶艺造型并不是特别丰富的彼时已是视觉盛宴，即使在审美多元化的今天仍有很多作品源此借鉴，因为这样的造型有着不被时代的更迭、审美的改变而被抛弃的姿态，它具有鲜明而与时俱进的美，这种美学特征既具有其美的个性又有美的共性。它是一把圆器，圆鼓身、圆流口、圆压盖、圆珠纽、圆耳把，圆圆相依，环环相扣，充分利用了曲线的曼妙构筑了这一器的圆融流畅之美。另外，这圆圆相呼中又藏着巧思，相较于正圆的叠加，合欢中的扁圆更显韵致。合欢的经久不衰，就是因为它具备着这样的中国美学的共性，素净而典雅，低奢中有着气韵与腔调。这是合欢的美，也是紫砂素器的美！

这就是合欢的故事，透着吉庆与欢喜，合而则欢 用之善祥。这也是紫砂壶的故事，内蕴着文化与乾坤，方寸大小，别有洞天！