心理学视角下对书迹的解读

彩梦悦

摘要：凡书之“迹”，强调的是书法笔迹，往往能够反映一个人的能力、情绪、个性，使观者在欣赏技法的同时与作者精神上达到共鸣，这种视觉审美是否也能反映作者人品呢？答案是否定的，人品、道德有高低之分，但性格不分好坏。学书之初常强调“师法古人”，如王羲之、米芾等书法名家，但他们都处于不同时代和不同背景，所表现的作品具有鲜明的个人特点。故心理与书法的关系极为密切，若审美偏好不同，结构与墨色所体现的抒情观必然存在差异，运用心理学的某些观点研究书法艺术及其规律，使学书者在摹其“形”的同时更加关注书家的内心活动，最终能够得其“神”。

关键词：书法  气质  心理  性格

中图分类号：J292.1 文献标识码：A文章编号：1008-3359（2022）02-0055-04

一、书法与心理的关系

中国历史上虽没有明确提出心理学的概念，但早在西汉就有人已然明确书迹与心理学的关系。新天凤五年，扬雄率先提出“书为心画”的著名美学观点，对后来的书法理论有着重要的启示与指导作用。

现代心理学家认为，艺术作品的理想成果和审美水平主要取决于创作者原有的艺术素养和经验积累，具体来讲书法与心理的关系，就是书法与动机、情绪、想象、灵感、心态的关系。动机产生继而衍生了创作的需要，正如马斯洛将人类需求从低到高分为五种层次，书法艺术不仅以技法经验为基础，而且以书者的情性修养为内涵，若能达到自我实现的最高层次，那便是最高级也是最纯粹的创作动机。论及书法与情绪的关系，更多体现在书体上。享有盛誉的《兰亭序》和《祭侄文稿》虽然篇幅都不算长，但创作者的内心情绪却十分强烈。天下第一行书的《兰亭序》是王羲之与文人雅士在饮酒赋诗中趁兴所写，这种与朋友聚会时快然自足的情绪便移至笔墨，真正做到了气韵生动、心手合一，可谓得其自然而兼其众美;而颜真卿的传世墨迹《祭侄文稿》，不仅向观者表述了一段惨烈悲壮的故事，也传达了颜真卿极为悲愤的内心情绪，更能看出颜真卿在书写时的情绪变化，这种跌宕转折的情绪跃然纸上，了无掩饰，实在是悲痛之情难以自抑。想象与灵感时刻充斥着艺术家的内心，他们往往从万千世界中观察入微，以达书法之妙。如东汉的蔡邕于僧众扫帚拂墙过程中发明创造了飞白书;昔吴人张旭善草书书帖，多次观公孙大娘舞剑，自此草书长进，这也反映出艺术家对不同艺术门类相互借鉴的深刻认识，想象亦是灵感迸发，只可意会，难以言传。写字还要讲求书写心态，其重要性可见一斑。长沙东牌楼简牍属于东汉末期中为数不多的简牍，其中，简五是东牌楼简中的上言文书，由于是公文需求，行列整齐，字体细小，书写的极其认真工整，类似的书写心态在简一二中也有体现，内容为上报荆南局势的公文，力求持稳谨慎。不同书手表现出的创作心态也各不相同，敦煌汉简中就有许多“不太讲究”的书写墨迹，不同于长沙东牌楼简牍那样受约束，简单、自由是其主要的书法风格面貌，更加追求草率和简捷。

“书者，散也。欲书先散怀抱，然后书之。”从古至今遗留下的理论或是实践都在证明心理与书法关系之密切。

二、书法审美偏好与人格气质类型的关系

英国心理学家艾森克将人分成“稳定性+内倾型”（黏液质）、“稳定性+外倾型”（多血质）、“不稳定+内倾型”（抑郁质）、“不稳定+外倾型”（胆汁质）等四种典型气质。在艾森克的人格气质类型图中，纵轴代表内倾与外倾，横轴代表情绪的稳定与不稳定，这两个维度所造就的气质类型投射到书法的审美偏好上也存在着一定的相关性。

（一）粘液质

粘液质作为气质类型之一，其特点是感受性低而耐受性高，内倾性明显，外部表现少，不随意反应和情绪兴奋性较低，反应速度慢而稳定。在日常生活中表现为心平气和、温和可靠、不易激动，情绪不外露，行动迟缓、冷静而踏实、自制力强而易于固执。如果与现在了解的西方星座配对，具有粘液质类型的人十分符合金牛座的性格特点。这样的典型书家例如作为初唐四家之一的虞世南，他的书风圆融遒逸、外柔内刚、疏朗温润，一派中和之气象，与粘液质类型的契合度颇高，存世的《孔子庙堂碑》是其代表作，观其字形犹如裙带飘扬，但束身矩步，凛然不可侵犯之状。古代的评书家论其人品时给出这样的评价：“性沉静寡欲，容貌儒懊而志性刚烈”，虞世南虽然话语不多，可是在稍显严肃、不苟言笑的外表下，人缘却是极好的，唐太宗重视其才学，誉其“忠谠、友悌、博文、词藻、书翰”五绝，常常在处理政务之暇与虞世南共同讨论经史，每每谈论古代帝王政绩的得失，虞世南必然规劝讽谏太宗。偶有一次太宗戏谑虞世南，作艳诗令世南唱和，虞世南回应道：“圣上之诗，制作虽工，然体不雅正。上之所好，下必仿效，恐此诗一传，天下风靡，臣不敢奉诏。”太宗闻言大笑，表明以此玩笑来试其人品高低，遂赏绢五十匹以示褒奖。虞世南的书法风格平和中庸，为后世学书者之楷模，在赏其书迹的同时对其人品也是多加赞赏，类似虞世南如此的粘液质人格气质类型，在古代书家中大多为文书官员，无论修养学识还是人品都极为稳重，胸襟气度非凡，故学书者如一味追求形似而忽略字外功夫则相去远矣。

（二）多血质

多血质的特点是感受性低而耐受性较高，具有可塑性和外倾性，在日常生活中常常表现为迅速敏捷、活泼好动，且为人直率热情。多血质類型的人缺点往往是脾气性格急且易怒，遇到事情通常不会低头妥协。优点就是开朗健谈、活泼悠闲、善于领导，能够凭借坚韧不拔的毅力战胜艰难险阻。从事艺术创造的人约占半数都是此类人格气质特征。颜真卿作为唐朝新书体的创造者起到了举足轻重的作用，开元二十二年，颜真卿登进士第，历任监察御史、殿中侍御史，在最高的监察机关任职，后因得罪权臣遭到贬谪，成为平原太守，才有了“颜平原”之称。他的书法笔力雄强，沉着端庄，就如同他的人格一样正直、忠烈、豪气，楷书的严格法度气势磅礴，成为盛唐气象的鲜明标志。号称“天下第二行书”的《祭侄文稿》也出自他手，此稿的笔精墨妙得到历代书家一致公认，是书法美与人格美完美融合的典范。

（三）抑郁质

抑郁质人格气质类型的特点是感受性高而耐受性低，具有严重的内倾性。在日常生活中多表现为敏感多虑、孤独胆怯，这种类型的人往往颇有才情，但却困于自我与社会的矛盾之中，这种想象的最初积累离不开作者的人生经历，这种变化往往导致创作者性情改变。比如晚明浪漫思潮影响下的徐渭，他是一个极为敏感而又脆弱的书家，看花败而感怀人生，观落叶则慨叹时序，一生潦倒，抑郁而终，然而在文学艺术的众多领域却取得了巨大成就，他不仅是画家、书法家，在诗和戏曲领域也对明代和后世产生了深远的影响。了解过徐渭的人生，才懂其书法，家庭的不幸导致了他凄凉的童年，举人的屡试不中和家破人亡，使得精神崩溃到极点的他连续九次自杀。晚年的徐渭将自己的悲愤和抑郁融注于笔端，以艺术语言来宣泄他一生的郁结和贫困，接连创作气势磅礴的狂草，不拘成法，特立独行，下笔如枪戟，用墨如滂沱倾泻，这样的书写效果无疑是震撼的，他以极强的自我意识赋予笔墨浓烈的主观感情，但恃才傲物的徐渭却坚决不为达官显贵作画，孤独复杂的性格也成就了其狂放不羁、肆意洒脱的艺术风格。无论是横竖画还是斜向笔画，都把对外部空间的占有发挥到极致，代表作《行草应制咏墨轴》中字距间的尽力压缩，线条与空间的配合形成了强烈的对照，控笔自如的水平之高，这种压抑中的放纵形成的郁勃之气，从侧面也彰显了他的心理性格。纵观历史，往往是在社会和思想发生重大变化的时候，敏感的文人容易产生心理剧变，表现在其他领域，艺术往往将上升到一个高的层次。

（四）胆汁质

胆汁质人格气质类型感受性低耐受性高，具有外倾性明显的特点，情绪兴奋性高，但抑制能力差，在日常生活中常表现为精力旺盛、情绪急躁、易怒不安。唐朝有“颠张”之称的张旭凭借草书索笔挥洒，其性情狂放不羁，为人闳达倜傥，好饮酒，癫狂正是他容易情绪化、任性、意气用事的表现，他将自己的喜怒忧悲倾注于狂草之中，饮酒后如醉如痴、如癫如狂，将草书的情境表现发挥到了极致，落笔常常一气呵成，用笔肥厚，笔意精熟。清代包世臣评价其“伏如虎卧，起如龙跳，顿如山峙，挫若泉流”，《古诗四帖》表现出骤雨急风的点画特征，用笔中侧并用、连绵环绕，结体或开或合，转换起伏，似其性格的笔墨中呈现最大程度的自由挥洒，具有强烈的写意精神。作为一位极具个性的书家，感情与笔墨的高度统一造就出他独特的豪放书风，《书谱》中认为，书法艺术的本原系于人心，“书之为妙，近取诸身”，人的性格思想寓于书法作品之中。因此，张旭的胆汁质性格与书风的变幻是有关系的。

三、抽象的抒情

（一）字体结构

书法创作当中包含了很多元素，其中字体结构是关键之一。立体感强不强，全靠结构框架去支撑，若站在心理学的视域观察，那些不同程度的字体结构往往也可以解构得出作者的观念，具体来讲，不同结构的视觉形式包括舒朗、险绝、稠密等空间的开合元素，在作品中整体呈现出来的形态气质是不同的。如王羲之的《快雪时晴帖》整体结构舒朗，表达出的是一种流畅洒脱的审美内涵，使观者身心愉悦，大有“龙跳山门，虎卧风阁”之势。钟繇的小楷，平仰覆、字势、内齐等结构，这些都做的非常好，亦属舒朗一路。字体结构紧密者类如龙门二十品中的《始平公造像记》，此碑的结构采用斜画紧结，字的中上部分十分稠密，处处给人一种压迫感，而下部的撇捺又十分舒展，扎實的体积给人一种阳刚之感，如此鲜明的对比使它成为魏碑中极具代表性之一，以方正险峻、刚毅雄强的特点流传后世。

字形的中宫处于何等位置与其结构模式的形成具有一定的客观必然性。相传唐代欧阳询创制了一种方便临帖仿写的界格形式，这九个小方格可以对照所临写的法帖进行字形练习，对于确定点画的位置起到了精确临摹的作用，最中间的格子便是中宫。中宫位置如果偏下，视觉效果则一反常规，元代的柯九思结字多取上展下敛势态，非常具有辨识度，尽管中宫偏下，但点画的挪位处理却又十分平衡，横势纵势参差顾盼，颇具意趣。许多书家作字时中宫都是靠上的，如欧阳询在处理字形时往往字形偏长，主笔稳定且高耸挺拔，字势纵横分明，法度森严的结构与他为人拘谨内敛的性格十分相符。拘谨内向性格的人往往字形结构中宫紧凑，心胸大度之人往往字形结构开张，这种潜移默化的喜好与偏爱在字体结构中有较为典型的展现。

（二）墨色表现

我们常用“墨分五色”来概括墨的层次变化，分别是浓、淡、干、湿、枯五种，长期书写所形成的固定习惯决定了书家书法作品的墨色表现。“书契既造，墨砚乃陈”，古代人写字之前的很多时间都消耗在磨墨上，故墨与书法家的感情不言而喻，每件书作在墨色上都有不同程度的浓淡体现，这也是书法艺术美中的一个重要组成部分，从一般审美评价来看，干枯的墨色会使线条显得更加遒劲和老辣，湿润的墨色会使线条显得丰润和饱满。清末明初的王铎在书法创作中大量使用涨墨法，纵览他的草书作品，将涨墨运用到了得心应手的程度。涨墨所表现的字给人一种呼之欲出之感，局部墨色的展现使得整篇效果气韵生动，增加了字与字的对比和张力，让欣赏者在黑白世界中领略其妙处。今人学草书也有许多人大胆借鉴王铎，体现出酣畅淋漓的艺术效果。

刘墉的书法造诣颇高，也是乾隆皇帝身边位高权重的宠臣，被称为“浓墨宰相”，用墨厚重浓烈，珠圆玉润，具有“肥、厚、清、静”的特点，与他的儒雅气质结合，使人感到儒家思想中温良谦让的敦厚心态。他用墨浓重在清代是出了名的，清代还有一位书家与刘墉刚好相反，喜欢用长峰羊毫以青黑色淡墨写字，便是王文治太守，他在二十几岁的时候就已经名动京师，受到褚遂良、董其昌的影响，加之潜心研究禅理，书风潇洒如其人，追求淡雅秀逸的笔墨神韵，考取进士时名列探花，所以清朝此二人有“浓墨宰相、淡墨探花”的美誉。与刘墉书法相比较，王文治字如翩翩少年，巧妙灵动，因其下笔较轻，所以笔锋上的活泼、轻快尽显姿态，变化程度又都合情合理，反观刘墉书如迟暮老人，成熟稳重，毫无草率和随便的笔意。二人的形质神采不同，所以书法的差异也就凑巧展现在墨色上面，一浓一淡，各尽其妙。

参考文献：

[1]王晓光著.秦汉简牍具名与书手研究[M].北京：荣宝斋出版社，2016.

[2]郑林科，张乃禄主编.安全心理学[M].西安：西安电子科技大学出版社，2014.

[3]杨治良主编.简明心理学辞典[M].上海：上海辞书出版社，2007.