浅析流媒体兴起引发的电影产业的变革

张 悦

（作者单位：西安财经大学文学院）

流媒体是互联网上一种即时传输影音内容的技术，观众在利用流媒体观看内容时，无须下载整个文件，可以边看边下载。当今世界上多个国家的互联网公司先后布局流媒体服务业务，Hulu、Amazon、Netflix以及我国的爱奇艺、腾讯、优酷公司都在流媒体领域深耕，出品了一系列优秀影视剧，在当今互联网影视产业中扮演着越来越重要的角色。

2020年初，受到新型冠状病毒感染（简称“新冠感染”）疫情的影响，各个国家和地区的大量电影院停业，线下影院难以满足受众对优质内容的需求，疫情导致影院停摆，大量电影被推迟上映，这迫使众多影片不得不从线下转移到线上通过流媒体平台放映。例如，欢喜传媒出品的春节档电影《囧妈》与今日头条合作在线上放映，成为2020年春节唯一一部与观众见面的贺岁档电影。此外，无论是华特·迪士尼影片公司出品的《花木兰》还是美国环球影片公司出品的《魔发精灵2》，都从线下大荧幕放映改至线上付费点播。2020年，受新冠感染疫情的影响，影院几乎关停了大半年，全球影院票房情况大受影响，2020年全球影院票房为120亿美元，与2019年相比大幅度缩减。其中，北美地区票房更是从2019年的114亿美元下降到22.8亿美元。流媒体在全球范围内的兴起，尽管短期来看缓解了线下传统影院的压力，但也不可避免地影响了传统电影产业。

1 流媒体电影对传统电影及电影产业的颠覆

流媒体电影对传统电影的最大颠覆体现在时间和空间上。首先，传统院线电影考虑到观众注意力、电影院排片等因素，往往会对影片长度进行限制，传统院线电影的时间往往被限制在一个半小时到两小时之间。因此，如何最大限度地利用影片宝贵的两个小时时间十分考验导演的功力。流媒体电影则不同，相比于传统影院电影的观众，流媒体平台的用户更加自由，观众不再是以往被动的内容接收方，而是对自己的观影行为有着更大的控制权。流媒体平台上，用户可以自行选择播放速度，拖动进度条，随时退出观看。此外，放纵式观看（Binge-watching）也成为当下最受流媒体用户欢迎的模式之一，这一模式打破了传统电影的时间限制。其次，由于流媒体具有技术方面的独特优势，用户可以使用不同设备观看电影，而传统电影在影院放映时，观众只能在电影院中观看电影，不能随意走动也不能随意说话。流媒体的出现，打破了传统观影模式对观众身体的限制，用户可以在公交、地铁上等任意空间观看电影。这意味着，电影丧失了过去对观众的控制权，观众拥有更大的自主权。

流媒体电影的兴起还颠覆了传统电影产业权力结构，传统院线电影主要参与方有三个：出品方、发行方和放映方。他们分别负责电影的制作、宣发和放映，形成了相对稳定的权力结构。流媒体发展初期，起初只是购买已经过了“窗口期”的影片版权，进行线上放映，以便用户可以随时观看已经下映的影片，是对传统电影产业的补充，成为另一种形式的电影放映方。这一模式实际上并未撼动传统影业的地位。但随着互联网技术的成熟，用户对流媒体提供的服务的依赖性越来越强，流媒体的用户基数逐年增大，加上流媒体加大了内容生产领域的投入力度，不断产出精品内容，成为电影发行方。此后，流媒体试图同步放映传统影院的电影或直接在平台上放映自己出品的电影，这一模式挑战着传统电影产业的秩序，使流媒体可能会成为集电影的出品、发行、放映于一体的机构。2019年，Netflix公司首次加入美国电影协会（MPAA），成为继好莱坞六大制片商迪士尼、华纳、环球、福斯、派拉蒙、索尼之外的第七位成员，这意味着Netflix在美国电影产业获得了更大的话语权。由此可以看出，流媒体的出现颠覆了传统电影行业，引发了电影产业的一系列变革。

2 流媒体兴起引发的电影产业的变革

2.1 电影制作：技术与平台加持下多元化发展

正如前文所说，受众在利用流媒体观看影片的过程中，可以按照自己的需求随时选择开始、暂停、倍速或结束观看，因此当下越来越多的流媒体电影打破了传统影片的时间限制，影片时间可以更长。近年来，流媒体平台上时长超过120分钟的影片数量逐渐上涨。例如，2019年马丁·斯科塞斯执导的电影《爱尔兰人》在Netflix出品，该影片长达三个半小时，成为其个人执导生涯中片长最长的作品，也成为近20多年来好莱坞最长的主流叙事电影。这类长叙事电影往往节奏缓慢、细节内涵丰富，更适合大众在流媒体平台上反复观看或倍速观看。

另外，在电影内容上，流媒体电影朝着更加多元的方向发展。以往电影在影院上映，往往需要兼顾更多观众的需求，具备更强的公共性，因此商业电影在传统院线电影中更加受欢迎。而流媒体平台可以让不同题材的电影被更多人看到，所以在票房上处于不利地位的优质电影在流媒体平台上可以获得更多的关注。例如，《爱尔兰人》《罗马》《海边的曼彻斯特》这类小众优质的电影既增加了流媒体平台优质内容的库存，也在极大程度上丰富了当下的电影类型。

流媒体线上放映影片促进了新技术在影片制作上的使用，使电影的类型多元化。传统电影在播放时始终与观众有一定的距离，观众只能是被动的接收者，但流媒体电影消除了这个距离，用户可以在观看电影时与电影情节进行互动。例如，《黑镜：潘达斯奈基》是Netflix推出的第一部互动电影，观众在观影时可以与电影互动，决定剧情的发展，颠覆了传统的观影方式。随着各类新技术被更加广泛地应用于电影制作过程中，大量影视业巨头相继成立了虚拟现实（Virtual Reality，VR）电影制作部门，制作VR电影。

由此，流媒体电影在平台优势的加持下，在时长、内容及表现形式上朝着更多元化的方向发展。

2.2 电影发行：权力博弈与“院线+流媒体”新趋势

传统电影发行模式以影院为起点，主要过程为“一轮影院→二轮影院→付费电视→音像租赁→音像零售→开路电视”[1]，电影从影院上映到进入付费电视、网站之间往往有一个时间间隔，这个间隔就是窗口期。电影的上映日期、下映日期以及什么时候在流媒体平台、影院上映都有一定的规定。通常情况下，不同国家对电影窗口期时长规定不同，一般最少为3个月。窗口期对于传统院线电影来说至关重要，是保障其权益与盈利的根本。

流媒体从内容播放平台变成内容生产公司，在很大程度上改变了长久以来电影行业的权力结构，起初流媒体作为窗口期结束后电影的播放平台，并未在根本上动摇传统电影行业的地位，但当流媒体平台在原创内容领域投入大量资金，直接在线上发行大量优质作品后，其依托所掌握的大量用户数据和强大的市场预测能力，取得了一个又一个的成功。受新冠感染疫情的影响，线下影院遭受了巨大的冲击，大量影片出品方为了减少损失，不得不放弃线下或压缩窗口期，利用线上会员付费模式在流媒体平台上放映。例如：美国环球影片公司发行的《魔法精灵2》选择线下与流媒体平台同步放映的零窗口期模式；美国华纳兄弟影业公司出品的多部大片如《沙丘》等影片都同时在流媒体平台和影院上映。由此可以看出，“院线+流媒体”的发行模式将成为影视行业的未来趋势。

2.3 电影评价：权威组织奖项与大众评价并存

传统的电影评价体系更多的是由权威组织进行专业评价，能够参与评价的往往是在相关领域有所成就的专业评审，传统电影评价的话语权掌握在少数专业影评人手中，他们在某种程度上决定了什么样的电影是好电影。此前在权威电影奖项评选方面，奥斯卡组委会要求参评奥斯卡的影片在洛杉矶地区的影院至少上映一周，同时戛纳国际电影节发布了更为严苛的条件，因此Netflix在那一年出品的多部影片如《罗马》等只能退出戛纳。而在2020年4月，奥斯卡奖主办方宣布取消只有在洛杉矶地区影院上映至少一周才能报名的要求，流媒体平台发布的影片可以直接参与评奖，这意味着未来纯粹流媒体上映的电影将有资格参与专业权威奖项的评选。

当下随着互联网的发展，大众能够随时随地表达自己的观点，其话语权越来越大，大众影评也越来越多地影响着其他受众，专业影评网站发挥着越来越重要的作用。目前影评网站越来越多，在国外有互联网电影数据库（Internet Movie Datebase，IMDB）、Metacritic、Fandango；在国内有豆瓣、猫眼、淘票票等，平台通过打分机制和算法逻辑尽可能地确保网友的声音能够被听到，同时IMDB还使用复杂的算法以防止电影发行公司和公关公司操作水军。如果说专业奖项是给关注影片本身的质量和艺术性的用户提供参考，那么大众评价则是给关注影片的娱乐性和可看性的用户提供参考，当下的电影评价更多的是专业评价与大众评价结合。

2.4 衍生品开发：“IP+”多产业联动

流媒体电影的兴起，使得电影产品更具有“网生”特质，因此随着互联网技术的发展，影视行业形成了以IP为核心的网络文学、动漫、影视、游戏、周边衍生品等文化产品联动的泛娱乐化趋势，形成了“IP+周边产品”“IP+文旅产业”“IP+游戏”“IP+主题乐园”的衍生品开发多产业联动模式，使得流媒体电影不仅仅是一部电影，还可以作为IP与其他产业联动，贯穿整个产业链。例如，Netflix打造“鱿鱼游戏”IP，还在自己的电子商务平台Netflix Shop和eBay售卖卫兵面具、游戏者道具等周边产品，销售量惊人。不仅如此，Netflix还与沃尔玛合作创建了数字门店，除此之外，相关综艺也在筹备中。再如，华特迪士尼公司不仅自建流媒体“迪士尼+”，还开发了与自身IP相关的主题乐园、周边等。当下各大影视公司也十分关注影视IP的开发与运营，以期创造出更大的商业价值，获得更多的经济效益和文化收益。

3 流媒体引发的电影界担忧

流媒体平台的出现和发展，引发了电影产业的一系列变革，改变了观众观看电影的方式，进而引发了电影业的一系列关于电影的讨论：当电影不再在大银幕上播放且观众掌握越来越大的权力时，作为“第七艺术”的电影是否还能被称之为电影。

流媒体平台兴起，观影设备逐渐脱离传统大屏幕向更小的屏幕发展，给观众带来了完全不同于以往的观影体验，进一步模糊了电影与其他媒介形式的界限。当流媒体赋予用户更多自由时，用户可以随意选择开始和结束影片，随时选择“切片”，所以影片情节设计需要在短时间内足够吸睛，只有能够吸引用户注意力的影片才能够防止用户切换影片。因此，流媒体电影会采取缩短情节高潮间距的方式吸引观众注意力，影片开场就会用各种形式刺激观众的感官，并不断重复。

导演大卫·林奇表示：“如果在手机上播放电影，那你一万亿年也无法体验电影。”[2]克里斯·马克也表示“如果银幕上的人像并不大于看电影的人，那就不能说它是真正的电影”。电影自诞生之日起，便有四个主要特点，分别是固定场所、公开放映、多人观看、付费购票[3]。院线电影几乎满足以上所有的要求，成为研究电影史学和电影理论的重要依据[4]。流媒体的兴起，使得观看电影成为一种更加私人化的行为，观影过程中，观众不再是在公共影院而是独自面对个人终端，颠覆了传统的观影模式。同时，流媒体通过大数据和算法技术可以深入洞察用户喜好，给用户个性化推荐影片。

4 结语

电影院在过去很长一段时间是电影产业中不可替代的一部分，当下随着流媒体平台的繁荣发展，电影院似乎面临着前所未有的危机。不过，前往电影院观看电影并不仅仅代表观看电影这一行为本身，购买电影票、走出家门、选择影片，走入安静的电影院中排除一切外界干扰，投入观影，这是一个极具仪式感的过程。观众在影院观看电影，可以满足自身的社会化需求和群体归属感，所以可以确定的是，电影院在未来很长一段时间不会消失[5]。

史蒂文·索德伯格（Steven Soderbergh）在第56届旧金山国际电影节上说：“电影是你看到的东西，电影是制作出来的东西。它（一部电影）与被捕获的媒介没有任何关系，它与屏幕在哪里没有任何关系，电影是视觉的一种特殊性。”[2]因此，流媒体时代传统影视行业应当充分考虑流媒体电影和院线电影的特点，在竞争中合作，不断提升自身服务水平，如可以改善电影院内部环境，优化观众体验，利用流媒体平台优势给观众带来更加新颖的体验，从而推动电影产业的发展。