略论宋画的渊源审美与陶瓷创新

2022-03-14 07:00熊智华
陶瓷研究 2022年6期
关键词:陶瓷绘画创作

熊智华,蔡 丹

(熊智华陶瓷艺术工作室,景德镇, 333001)

0 引言

宋代艺术的发展是有当时政治背景的,它发展得很迅速,并迅速成熟,成为元、明、清、民国及新中国无数艺术家效法的蓝本。在宋代可说是名家辈出,风格呈现出多样性。其中最为耀眼的是以北宋山水画坛的“三家山水”,其凸显宋画之特色,为后人之仰慕。据资料记载:“宋代“三家山水”以李成、范宽、董源为代表,成就最大。李成的中国山水画成为大宋“当朝第一”,他根据齐鲁地域山貌的特点创立了“卷云皴”法,范宽则以直笔短线刻画关陕高山巨石之风貌而创立了“雨点皴”法,董源创立了更适宜表现江南山质的“披麻皴”法。北宋中后期,赵令穰、翟院深、许道宁、郭熙等人受到李成作画风格的影响,同时出现了以赵令穰为代表的富有诗情的小景山水,米芾父子创造的“米点山水”,王希孟、赵伯驹等人的“青绿山水”。可见当时诸画家对“皴法”有所创造,对中国山水画创作作出了巨大的贡献,为后代留下弥为珍贵的创作经验。他们以“师法自然”为基础,以“写实风格”为理念,步及广袤自然,浏览名山大川,认真细微地观察和体会大自然的美的意境,定格在画板之上,为中国艺术建立了不可磨灭的功勋。

1 宋画的审美情趣

宋朝在中国历史上是一个无比绚烂的王朝。宋画为中国艺术在历史上创造一个又一个辉煌,文人气质在此期间凸显特色。宋代绘画艺术在技巧上有着大胆的创造性,作品注重在人物的精神状貌中传递信息,从而塑造出了一幅幅性格鲜明的艺术形象犷世之作,成为我们的宝贵财富。其中,宋画特别注重于花鸟画、山水画追求优美动人的意境情趣,注意真实而巧妙的艺术表现,如著名宋《松涧山禽图》,整个画面古松苍劲,枯藤缠绕,怪石嶙峋,山泉奔流而下,水花飞溅。山鹊或凌空飞鸣,或栖止啄食于山涧之中、树石之上,形象生动。松干用浓墨画出,松针以花青勾染,竹叶采用严谨的双钩填色法描绘,而山石则用淡青加墨皴染,使之富有坚硬的质感。完全是对自然形象的提炼与升华,是一幅具有着高度代表性的是中国山水画,充分体现了创作者画通过山水中寄寓了自己丰富的情感,凸显着作者自我人生理想与生活品位。尤为北宋初的李成和范宽和北宋中后期的翟院深、许道宁、郭熙等人,富有诗情的小景山水画作,用“独立的人格和精神”去创作每一件作品,这些艺术祖祖辈辈的作品铬下了鲜明的宋画印记,无不体现着繁华盛世中的清雅脱俗,流年经典,由“意”和“境”一起构成的、相互融合的一体,是物与人、人与自然、情与景的统一,为后人留下了极其宝贵的艺术财富和丰厚的创作经验。宋代诸多艺术家对自然的热爱,感情丰富,对色彩和形式十分敏感,其作品富丽工巧,讲究意境气韵,实际上达到了很高的艺术境界。作品不仅着眼于崇山峻岭的恢宏和博大,而是注向于浩瀚大自然的生命和意蕴,让每幅作品徒增艺术的概括性、含蓄性和象征性。综观宋画之美,笔者有三点感受:

首先,宋画之美,美在宁静肃穆,毫无燥气,心平气和,静心滤照,入境细微。宋朝的绘画,是中国艺术史上的高峰。宋画意境之美,已经超越了我们眼中的那人、那山、那水,突破了所有有形的东西。写花鸟之趣而思人之情,故得于天地生灵。在宋人著名画作《槐荫消夏图》中,创作者深情地描绘着人们闲适的消夏避暑生活:在盛夏的绿槐浓荫下,一男子怡然自得的神态跃纸而出。床头立着一面屏风,上面绘有雪景寒林图,给人一种清凉扑面的感觉。在他伸手可及的茶几上,放着书卷、香炉、蜡台、茶漏等物件。观其画,让人深吸那股凉爽的夏风,看主人躺在凉榻上眯了一会儿,起身喝几口茶,然后又躺下来闭目养神,闲散怡然,惬意自得。其画意与唐代诗人陆希声的《阳羡杂咏十九首·绿云亭》“六月清凉绿树阴,小亭高卧涤烦襟。羲皇向上何人到,永日时时弄素琴”的诗意有几分相像。此图行笔飘逸柔美,气韵清新优雅,富有艺术表现力体现了画家细致的观察力和深厚的绘画功底。

其次,宋画之美,美在优雅,慧静与高洁,清透明亮。宋画对自然物象的描绘穷尽其理,深入自然情致,见心思之微妙,写斐然笔端。宋画尊重于生命,专注于精微,在意境的表达是对一个真实场景的再现,是一个鲜活故事的解说,心与物游,自然灵气。画家以大自然造物者将生活中的每一遍森林、每一片雪花、每一朵彩云进行赞美,让观者在困境中增强奋进力量、在浪漫中更添美好向往,让每个人透过作品轻叩生命的价值。

最后,宋画之美,美在精工细致、巧妙,有笔有墨,有情有境,技艺高超,观之使人舒意、畅神。宋画作品总是以一种悠扬的古典的自制力,掌握整个画卷的表现,作品运用丰富多彩的色彩,以巧妙的绘制技法,构成一幅淡雅清远而又意趣十足的艺术珍品,是后世无可比拟的。

2 陶瓷艺术中的仿宋画

宋代绘画对陶瓷艺术有着非常深刻的影响。其实,宋代陶瓷绘画技术就已成熟时期,以北宋磁洲窑和吉洲窑为代表的宋画绘画风格,多以民俗人物、民间故事、社会风尚、花草动物以及山水楼阁为主体,深刻反映了宋代民间生活的习俗和风气,其高超的绘画技巧及艺术表现手法,代表着当时民间绘画的最高水准。陶瓷艺术作为中华文化的载体,自然延续着对于那段时光的追忆。就是在那个时代,海上丝绸之路,让中国的瓷器和陶瓷艺术作品与茶叶、丝绸一道飘洋过海,让中国文化艺术走出国门、走向世界将中国的经济推向世界的前端,至今,许许多多宋代陶瓷和陶瓷艺术作品收藏于国家顶级博物馆,成为中国的骄傲,陶瓷被誉为世界“第五大发明”,陶瓷艺术更被誉为艺术奇葩。南宋孝宗、光宗、宁宗三朝的宫廷画家刘松年存世茶画有《茗园赌市图》,图中茶贩斗茶,有注水点茶的,有提壶的,有举杯品茶的。右边有一挑茶担者,专卖“上等江茶”。旁有一妇拎壶携孩边走边看。描绘细致,人物生动,一色的民间衣着打扮,这是宋代街头茶市的真实写照;《斗茶图》中茶贩四人歇担路旁,似为路遇,相互斗茶,个个夸耀。同时,在《卢仝烹茶图》的画面上,山石瘦削,松槐交错,枝叶繁茂,下覆茅屋。卢仝拥书而坐,赤脚女婢治茶具,长须男仆肩壶汲泉,给予人们无比的亲近感。从此,宋代绘画的模仿,从来没有停止过。历史上众多的陶瓷艺术家以陶瓷为载体,舒毫作画,以宋画为蓝本,创作了大批匠心独运的仿宋陶瓷艺术作品。

3 如何创新陶瓷仿宋绘画

探索陶瓷艺术创作的新切点,拓宽陶瓷艺术创作领域和审美视域,丰富陶瓷艺术的表现力,是每位陶瓷艺术工作者的使命。先辈已为我们提供了许许多多创作经验。时代在进步,创作要创新,宋代绘画,在中国历史上是一个无比绚烂的时期。为后人留下弥为珍贵的创作经验,对陶瓷艺术产生深远的影响。在此基础上,陶瓷仿宋绘画如何在新的时代面前有新的发展呢?新一代陶瓷艺术工作者如何创新题材、创新材质、拓宽创新平台,创作出更多更好的陶瓷艺术作品歌颂祖国、歌颂人民,回馈社会。随着社会的进步和人们审美水平的不断提升,对自然之中营造意境、投射理想、赋予人格,追求其中蕴含的崇高与永恒的渴望不断提高。这种渴望与思想,就是当今陶瓷艺术家们创作陶瓷艺术作品的灵魂。当代瓷都一批艺术家有很好的尝试,他们充分利用技术的创新、材质的创新,在继承宋画艺术传统的基础上,进行大胆地改良绘画画面、题材,他们用汗水和智慧创作当随时代的优秀作品。景德镇陶瓷大学教授龚保家在创新中就首当其冲,他大胆地引用玻璃白绘制树叶,让画面形成立体。他不断创新理念,运用新材料,拓展当代仿宋画的新的表现形式。在创作荷花题材的作品时,就事先有个预想,用高温色釉表现荷叶的斑点,给人耳目一新的感觉。这种“意在笔先”,达到的综合自然结合肌理的效果,更是一种创新,是对仿宋画的创新。

笔者认为,陶瓷艺术是具有博大包容胸怀的艺术载体。因为陶瓷艺术既包含西画艺术的文脉,更有东方艺术的语言。陶瓷艺术的魅力,有很大的一部分在于它的偶然性与必然性,其中人工与天然、绘画与火,种种要素的叠加。恰恰是我们所不能预见的效果,正因为如此,它才成为吸引着大量美术家、艺术家投入到瓷画创作的一个原因和动力。我们怎么把陶瓷艺术与陶瓷装饰拉开距离?怎么样与那些移植系的绘画拉开距离?这也是我们需要认真思考的。如何对于油画的移植。我们应该怎么样创新,创造出更多的适合于瓷版上创作的宋画作品。同时,我们更应该努力探索宋画创新的实践课题和理论课题,让宋画艺术更牢固地建立在理论基础之上。

总之,宋画的创作与创新,是要遵循传统技法的基础上,以创新理念,凸显个性与匠心,才能创造出自己理想的艺术效果。宋画与其他任何绘画风格一样,它必须符合大众审美需求,富有创造性和唯一性,陶瓷艺术的唯一性就是陶瓷语言,它必须是通过作品反映出其独特的瓷的语言,在表现形式上不断寻求突破,作品真正契合原创的主题, 让作品人耳目一新。只有这样,才能称得上是陶瓷艺术;只有这样,才最能表现瓷的语言和画作,即表现出了国画的自由,也表现出了西方颜色的亮丽。加上当代陶瓷艺术的概念,取决于材料的运用与创新,多元与丰富的材质运用及技术的进步,形成了新的陶瓷艺术突破点。仿宋瓷画是块品牌,我们要把这品牌延续下去,就必须加强宋画理论的研究,要求创作者必须从技术的层面达到精神的层面,包括材料的创新运用。只有赋予技术之美,以精神的内涵和技术理性覆盖下的高境界作品,才是臻品。让其理论形成影响力,使之走出传统装饰及题材,走向更为开阔的创作艺术空间。要对创作材料的发现与拓展,加强多种材料的综合使用和空间形态的混合表达。同时,创作者要将个人艺术情怀和哲学思考在创作中充分展现,使其审美的多样性表现有了更多的拓展。

笔者是景德镇非物质文化遗产传承人,中国工艺美术学会会员,江西省工艺美术学会会员,景德镇美术家协会会员,为景德镇百千万人才工程人选。是位从事仿宋绘画的青年陶瓷艺术工作者,自幼酷爱美术,自投身陶瓷美术以来,就与宋画古雅彩艺术结下了不解之缘,对陶瓷艺术的创作与创新投入无限热情。几年来,笔者坚持虚心拜师,刻苦学习陶瓷绘画理论,不断提升自己宋画古雅彩创作本领,在作品《冬韵》中,尽情展示宋画风格,画面中每一块山石、每一棵树、每一座山峰都彼此独立、以一种简单的、正面的方式叠加在一起,浓写与淡绘交融,墨色变化丰富,漫天雪花略带藏锋,撇出先重后轻,雪中奇石以淡墨勾绘,粗犷峻厚、质朴无华,给人“淡之味而愈悠长”之感,寓意“瑞雪兆丰年”。本人注重以皴笔点苔加以渲染,让画面有清新湿润、疏秀空灵、韵味悠长之感,凸显冬天的那种气韵。这幅作品,可以说是自己古雅彩中较成功的创作尝试。

4 结语

当代陶瓷艺术必须坚持“笔墨当随时代”的宗旨,作品一定要有思想性、工艺性、艺术性和时代温度的艺术水准。我们的作品要当随时代,就应该让人们对它有一个新的识别度,而不是记忆中的国画、油画的翻版。陶瓷艺术是从泥土里走出来的,有自身的语言,就应该有新的坐标,有新的理论基础和作品。陶瓷仿宋画是一个古老、传统的绘画风格,新一代陶瓷人对仿宋画必须有新的理解方式、不断创新其表现形式,让艺术家个人的才情、修养、性格注入瓷泥中,产生新的定格。当代科技的飞速发展,可以成为我们创作的思路,让作品画面对时代有新的诠释,只有这样的作品,才是最受大众青睐的作品。

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