声乐演唱中情绪的作用及应用研究

李晓舰

摘要：在各种音乐种类中，声乐是表现力最强的艺术形式，声乐作品类型较多，不仅具有声音艺术，还具有诗词文学、肢体舞蹈及表演等各种综合表现手法。事实上，声乐演唱并非单一展示演唱技巧，还必须要体现演唱者的情绪，通过情绪与技巧表达演唱者的思想与情感内核。现实中，许多演唱者并未理解情绪的作用，在情绪控制及调整上不合理，导致演唱效果受到影响。本文阐述了声乐与情绪的关系，采用文献分析法阐述情绪表达的作用，并对情绪在声乐演唱中的应用进行探讨。

关键词：声乐演唱  情绪  应用

中图分类号：J605    文献标识码：A文章编号：1008-3359（2022）07-0180-03

历经数百年洗礼后，音乐从出现到现在，已经呈现出百花齐放的局面。无论什么朝代什么类型的音乐，主要目的还是通过演唱体现演唱者的内心情感。对声乐演唱者而言，掌握声乐演唱必备技巧后，就应该掌握如何表现情绪，只有将自己的思想情感融入演唱中才能让声乐活起来，才能够演唱出声乐作品的灵魂。古代人对歌唱进行智慧总结：以声传情、寓情于声。从这句智慧总结来看，情感属于艺术灵魂，如果丧失情感的依托，即便艺术形式再炫目，也属于单调炫技;声乐演唱是一种非常典型的艺术，同样要遵循这种规律。在声乐演唱中，仅凭高超技巧没办法展示作品的灵魂，难以让观众从中寻找作品的共鸣处。只有将情绪融入到声乐演唱中，才能够让观众感受到作品内涵的韵味，才能够让观众感受到演唱者饱满的情绪，从而产生共鸣。在演唱中，许多演唱者并未意识到情绪的作用，认为只要拥有高超的技巧就能够演唱成功，导致演唱无法引起观众共鸣。在这种背景下，探讨演唱中情绪的作用及应用具有艺术价值。

一、情绪与声乐间的关系

（一）情绪与声乐的内涵

1.情绪涵义

每个人都有情绪，情绪为思想、感觉及行为等各种要素的综合状态，来自人们的心理与生理上的现象，而且情绪还是人们主观经验的统称。在日常生活中，人们的情绪多样化，主要有喜、乐、怒、悲等等。人们情绪复杂并非时刻存在，而是在与人交流或接触中产生，也可能在后天学习中逐渐培养出来。情绪表达方式较多，主要从生理、外部、语调、姿态及心理等多种形式表现，而且每个人表现个人情绪的方法存在差异，无论是行为习惯，还是学习表演，都会遭受情绪的影响。乐曲创作者将情绪融入作品，通过作品体现自己的内心思想，因此作品与情绪具有直接关系。鉴于此，作品才出现喜悦的歌曲、欢快的歌曲等等类型。

2.声乐涵义

声音属于声乐的载体，以一定的方式将声乐表达出来，比如乐、喜及哀等，通过声音抒发演唱者内心情感。在音乐发展历程中，声乐占据着非常重要的地位。演唱中能不能恰当把握个人的情绪是能否成功演唱的关键。演唱中是否恰当运用情绪非常重要，直接影响到声乐演唱的情感变化，影响着听众的情感共鸣。比如演唱悲歌时，未体现出情绪，根本无法让听众感受到悲伤。声与情属于声乐艺术的两个基本元素，声是演唱的重要载体，情是演唱的灵魂，演唱者要将作品内蕴情感体现出来，不能只凭歌声打动听众，必须要用情去感化听众，才能真正实现声情并茂。

（二）情绪与声乐的关系

事实上，作品属于创作者个人情绪的表现。对于声乐作品，必须要通过声音将作品表达出来，声音属于声乐的载体;创作者与演唱者必须要把握好情绪，才能将作品内涵完美地诠释出来，才能让听众产生共鸣。在演唱时，如果演唱者未将作品内含情感表达出来，就会让整个演唱干涩无力，为了演唱而演唱，让听众产生一种违和感;比如在喜庆日子，演唱喜庆歌曲就应该体现出喜悦的情绪，如果没有体现出喜悦情绪，就会让整个演唱变味。因此，作品的创作者与演唱者都必须要高度重视情绪，要将情绪恰当地融入声乐作品中，才能让作品具有生命力。对于一个有灵魂的作品，必须要将声乐与情绪相结合，才能演唱有声、有情及有肉，才能表达出一种真正的声乐艺术。

二、声乐演唱中情绪的作用

从前面分析来看，声乐与情绪二者互相融合，互为表现;由此可见，情绪在声乐演唱中具有重要作用，归纳起来，其作用体现如下：

（一）让演唱者的状态适合演唱

在演唱中应用情绪，对演唱者具有一定影响，主要表现在如下方面：

第一，可让演唱者发声器官表现处于最佳状态;当演唱者在演唱过程中，身体各部分器官都会处于一种状态，随着情绪的变化，各器官的生理状态同样会发生变化。比如演唱者演唱中情绪比较高昂，自然就会产生兴奋状态，全身肌肉就会随着情绪呈现出兴奋状态，各类器官都会因此而发生变化。全身处于这种状态，就会彻底打开身体的共鸣腔体，同时还会联合各种共鸣腔体共同运作，让整个演唱状态处于最佳状态，演唱激情会更加高昂，也更具有感染力。

第二，有助演唱者控制气息;演唱者情绪变化，必然会影响到自身的气息变化，因此，演唱过程中就要利用情绪合理调整气息。如果没有控制住情绪，就会让整个气息失调，从而影响到演唱效果。情绪控制较好，就会有效控制气息，也就让整个演唱效果格外具有神韵。

第三，有利于调控演唱者的语气和语调;在演唱者演唱过程中，情绪变化同样会影响演唱者的语调和语气;换而言之，演唱者情绪可以决定演唱中的语气语调。不同的作品，其语气语调都存在差异，只要控制好演唱情绪，就能够有针对性地调控好语气语调，能让整个演唱更具有感染力。

（二）能表现出演唱者内心情感

对每个人而言，只有对某种事情产生兴趣，才会认真去做这件事情，才会对这件事情产生情感。对于演唱者而言，要对演唱产生情感，才会去认真演唱。而演唱的前提就是要具备相应情绪活动。演唱时，合理调控自己的情緒才能更好地表达内心的情感，才能在演唱中流露出真挚而自然的感情，才能让演唱者的情绪与歌曲作品的情感相融合，才能够与作品情感产生共鸣。因此，演唱歌曲前演唱者必须要掌握作品的思想内涵，合理调整自己的情绪，这样才能让演唱更加真挚和自然，才能够让演唱效果更具感染力，才能引发听众产生共鸣。

（三）有效拉近与观众间的距离

声乐演唱者在表演中，不仅要让听众从视觉与听觉上得到享受，还应该让听众从中有更高的享受，那就是精神享受。对于声乐演唱而言，最基本要求就是将演唱者、听众以及作品完美结合起来，让听众能够从中感受到演唱者的情绪，能够与演唱者产生情感共鸣。比如在听刀郎的《西海情歌》时，能够从他的语言中感受到对情人的思念，能够感受到失去爱情的伤痛，让听众能够从中产生一种共鸣。在演唱时，必须合理调控情绪，让听众感受到真切的情感。听众对演唱审美时，常常受到演唱者的情绪影响而真情表露，自身情绪自然就会与演唱者的情绪接近，就会快速融入歌曲描绘的意境中，自然就会与歌曲作品内含精神进行深层次接触，从而实现听众、作品及演唱者在情感方面的共鸣，有效提高演唱效果。

三、情绪在声乐演唱中的应用探析

声乐演唱中合理利用情绪，能够提高演唱的感染力，引发听众共鸣。同时，情绪还能够表达出作品的內涵情感，是作品的灵魂所在，可以说，情绪在声乐演唱中的作用非常大。但是在声乐演唱中，怎样才能体现出情感，怎样合理应用情绪才能发挥最大作用呢？笔者综合分析相关研究，为此谈谈个人的看法与体会。

（一）调节心理，合理调整情绪

对于一个演唱者而言，必须要具有调整个人情绪的能力。演唱前，一定要确保心情处于平静状态，在演唱过程中能够调整个人的情绪、能够掌握情绪。在声乐演唱中，一定要克制自己的情绪，避免不良情绪影响演唱能力。演唱者自身也是普通人，是一个平凡人，在日常生活中会面临许多不如意的事情，这些事情也会影响到自己心情，也会表现出不安与失落，如果这种情绪没有得到控制，必然会影响演唱效果。对于一个演唱者来说，必须要树立坚定的信念，这是演唱者理应具备的基本素养。只要登上舞台，演唱者就必须明确自己的身份，自己是一个歌手，是一个演唱者，要对自己负责，更要对听众负责;登上舞台，演唱者就要将个人内心的不安与紧张情绪平息下来，要将各种不快抛之脑后，以最佳情绪状态去演唱，绝对不能将个人情绪融入演唱中，让听众从中感受到不满的味道。比如著名声乐歌唱家杨洪基老师，曾回答记者提到的这类问题，他认为克服不良情绪的方式较多，但是最佳方式就是转移注意力;当个人处于不安或不良状态时，演唱者可采用逃离和回避方式，强迫自己不去想那些不愉快的事情，多与听众进行对视与交流，转移个人注意力，这样就能够寻找出自己积极的演唱情绪。

（二）深析作品情感，融入歌曲情境

演唱者要实现声情并茂的演唱，就要彻底掌握作品的灵魂，充分了解作品内容及要表达的情感。只有真正领会歌曲的艺术信息，才能把握其内在情感，才能用正确情绪去演唱。比如《我心永恒》，这是电影《泰坦尼克号》主题曲，这部电影展示出男女主人公忠贞不渝的爱情，自然主题曲也具有这方面情感。因此，演唱时就必须要具有优美、柔情及坚定的情绪，这样才能将这首主题曲完美演绎出来。

在分析作品情感时，应该深入了解创作作品的背景及音乐内涵，有助于理解创作者的情感，正确掌握音乐内涵。比如舒伯特在1823年创作《美丽的磨坊女》，对舒伯特而言，这一年是他最为灰暗的一年，不仅工作不如意，收入不固定，身体健康出现危机，因疾病住进医院。在凄惨的生活环境中他创作了《美丽的磨坊女》;歌曲中描绘了一位对生活充满热情的人，经历着谋生和追求爱情的失败，最终绝望地跳河自杀。舒伯特通过歌曲侧面反映出自己的经历与痛苦。演唱者了解创作背景，对掌握歌曲基调和情绪具有一定帮助。演唱者只有掌握了作品的情感，才能将作品情感与声音完美融合，才能感受作品的情感内涵。

歌唱者掌握声乐作品的情感后，并非就能将自己的情绪融入到情境中，还必须要调整心态，营造一个与歌曲相似的情境，将自己融入其中，积极调整各部分感官，结合个人阅历，从而实现自身情绪与歌曲内蕴情境相融合。比如演唱《启程》（水木年华演唱）时，演唱者脑海中应浮现出毕业情境：即将毕业，同窗好友都在收拾行囊，即将踏上新的征程;虽有太多不舍，但还是要彼此祝福，希望同窗在未来征程中发光发亮。演唱者将自己置身于脑海的毕业情境中，就能够感悟出歌曲的情绪，犹如临别时与老友的依依不舍，互相嘱托。演唱者置身这种情境中，就能产生感伤而鼓励的情绪，就能够真正唱出这首歌曲的灵魂，让听众产生共鸣。

（三）培养情绪表达技巧，提升音乐素养

对于声乐演唱者而言，情绪应用并非易事，也不可能短时间内就能将情绪控制收放自如，还必须不断培养技巧，综合提高自身的音乐素养。事实上，每首歌曲都是由字词句共同组合而成，不同词句所包含的意义又存在差异，而且中国文化博大精深，哪怕只改变一个字都可能会影响到整句话的意义。

首先，演唱者要确保唱词吐字清晰，这样才能确保情绪意境。演唱时，要字正腔圆，必须要注重几个方面：第一，准确分辨四声，才能准确分辨出阴阳上下;第二，应准确咬清五音，即用舌音、唇音、牙音、齿音及喉音时，应咬字清晰;第三，进行合口呼、撮口呼及开口呼等各种发音时，必须注意先形成韵母基调，在此基础上再声母发音，确保吐音清晰。只有确保咬音吐字到位，再将情绪融入歌词中，才能实现字间传情，完美表达个人的情绪。

其次，演唱者必须要准确了解歌曲中的词义，充分体会每个字词的情感色彩。只有准确掌握情感色彩，才能让情绪表达更精准，更准确地表达出歌曲的情感。而且，精准掌握歌词涵义，演唱者就能充分感受到创作者的思想与情绪，才能走进创作者的内心世界，才能感受到创作者的真实想法。掌握歌曲词句后，还必须要掌握演唱速度及旋律，这是表达情绪的最直接方式。比如充满悲伤的歌曲，演唱开始时常采用沉重而缓慢的节奏，逐渐加快旋律，能将悲伤情绪逐渐推向高潮。当旋律走上高潮后，还能放慢节奏，以此加重悲伤色彩，达到“余音绕梁三日”的演唱效果。因此，演唱者开始演唱时，应该先酝酿好表演情绪，合理把控开头的旋律，逐渐推进旋律，以旋律去感染听众，一开口能让听众震撼，吸引其注意力，将听众情绪拉进演唱环节中。

事实上，情绪是声乐作品的灵魂，在演唱中具有非常重要的作用。对于演唱者而言，必须要全面了解情绪应用的作用;通过各种措施不断提升情绪表达技巧，提高自身的音乐素养。而且在演唱前，应全面了解创作者的创作背景，从歌词间分析蕴含的意境;演唱中学会调控个人的情绪与状态，将自己的情绪与歌曲情感融为一体，才能激发听众的共鸣，才能将全新的演唱效果带给听众。

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