试论书法艺术意境美

江西井冈山大学 马于强

“意境”是美学的一个重要范畴，也是艺术的理想境界。作为中国古代文论独创的一个概念，一般指文艺作品中所描绘的意象与情感融合一致而形成的境界，具有景中有情，情中有景，情景交融的特点，常用于品读书画及鉴赏戏曲、园林等。根据独具匠心的各种手法，凝练成虚实相生、情景交融的艺术情景，巧妙地表现出作者对自然、对人生的认识，“从而使审美主体之身心超越感性具体，物我贯通，进入空间无比广阔的艺术化境”。

书法意境是指书家在作品中所书写的文字内容和所表现的思想感情融合而形成的一种给人以美感的艺术境界。书法艺术通过点、画、线条的组合变化，使作品超越客观的文字载体上升到一种无限的境界之中。因此，书法的意境美具有独特性，它是一件书法作品的总体审美情趣和审美氛围，是书法的艺术灵魂所在。一件优秀的书法作品，不仅要求每个字的结构和线条、作品的章法是美的，而且要求其文辞、神采也共同散发出某种美的意境。例如欣赏《兰亭序》，可以使人们体会到悠远、自然的意境；品读《祭侄文稿》可以使人们体会到大气磅礴和愤怒的感觉；精研《黄州寒食诗帖》则体现出颠沛流离的感觉；咀嚼《满江红》，又能使人感受到千古忠臣岳飞精忠爱国和视死如归的正气。所以说，意境美是书法艺术的核心，它主要体现在以下几方面。

一、文辞美

诗词文赋是中国书法的主要内容，苏轼说：“诗不能尽，溢而为书。”可见书法是诗词所不能达的补充与延伸。我国是诗歌的国度，诗歌是我国的艺术瑰宝，虽然诗词与中国书法属于不同的艺术门类，但是其内在有密不可分的关系。诗词作为书法表现的主要内容，是作者阐述心灵艺术体系的主要载体，诗言志、歌咏怀是历来对诗歌的评价。书家作品中点线的变化和诗人运用凝练的语言、韵律来反映社会或者寄托情感有同工之理。在诗词中，作品靠意境诉情抒怀，这些情与境包含丰富的人生哲理，因此，在书法作品的创作中，需要深入理解诗词的内涵，做到书以达意，使书法的形式风格和诗文意境珠联璧合特别是书法的点画技法和诗词意境之间存在相互推进的关联，诗词可以为书法提供书写内容，而书法则可以提升诗词的意境美。著名书法家王羲之的作品具有淡雅飘逸的风韵，是晋人尚韵的时风，也是魏晋时期文人雅士避世求闲，追寻天人合一的情怀。颜真卿的书法雍容典雅，充满了雄浑磅礴的气势，和大唐鼎盛的强大如出一辙。总之，在书家的挥洒中，通过诗歌的意境，可以体现书法的另一种美感。

二、线条美

线条是书法中构成字形，并且表现出其质感和动感的最为基本的要素。宋姜夔说，余尝力观古之名书，无不点划振动，如见其挥运之时。纵观各位书家的书法作品不难发现，一方面线条的干湿浓淡和笔势变化都体现着他们自身的风格。将观察视角放在意境高度上，那么线条就是书家传达内心感情的一条线索。如颜真卿的《祭侄稿》，通过线条的疾徐轻重、空间的大小松紧等种种变化，表现了颜真卿书写此稿时的那种悲愤、激昂、沉痛、缅怀的情绪起伏，让人感到作者血泪并迸、悲愤交加、情不能自禁的心情。张旭的狂草《古诗四首》线条纵横驰骋，章法变幻莫测，那放荡不羁的笔画好像能冲破时空的限制，形成流动的节奏，孕育着灵动之气，虽其间的韵味无法一一言说，但是回味无穷。另一方面线条的变化也表达着书家内心情感的走势。高兴的时候心情舒畅，字便会舒缓；生气的时候易怒，字便会凶险；悲伤的时候忧郁，字便会收敛；平静的时候，字便会清爽。技艺高超的书法家笔随势生，将其感情注入字行，欣赏者往往能够在字行之间看到跃动的生命，也是回味无穷。

三、神采美

神采一般是指情怀和风采，是强调书法中的个性的表达，它处于书法形体之间的对立面，主要表达的是书法的意境美的体现。一幅优秀的书法作品在追求字体美感的同时还需要把握住书法创作中的心神兼备的思想，其实也就是说书法创作要具有很强的个性（神采）。南齐王僧虔《笔意赞》有云：“书之妙道，神采为上，形质次之。”唐代张怀瓘《评书药石论》则云：“深识书者，唯观神采，不见字形。”此中所论的“神采”，都是作为形的对立面而言的，也是更高层次上的对立面而存在的。神采的范畴是意境、情感的笼统范畴。所以在书法中强调神采其实也就是追求书法的意境的美感，它应该可以直接的反映出书法创作者的内在思想，同时也是表达书法造诣的直接体现者。而这种精神的追求即是书法作品的追求，其实更是书家内在的精神追求，“神采”其实简单的说就是书家在展现个性的艺术创作的具体体现。

四、音乐美

这是书法意境之美的另一个方面。著名艺术家、美学家宗白华先生在《论中西画法的渊源和基础》一篇中，曾经提到“一切的艺术都是趋向音乐的状态”。“中国乐教失传，诗人不能弦歌，乃将心灵的情韵表现于书法、画法。书法尤为代替音乐的抽象艺术。”由宗白华先生的著述中，我们可以知道，书法与音乐也有着千丝万缕的联系。音乐的组成成分是各异的音符，而书法的构成要素是多样的点画线条。这些点画线条形成过程，都具有提、按、转、折等动作节奏。每一种点画线条，都含起、行、收三个基本动作过程，且起、收又有方起、圆起、方收、圆收之分，行笔有疾徐缓急之别。无论方圆用笔，又或多或少或隐或显带有逆锋回锋动作。在行笔三个环节中，又要靠提、按、顿、挫、疾、徐等连续动作协调完成。于是，每一笔画都是一组合规律的连续动作流程。而汉字多由数种点画组成，即由多组连续动作的有机契合。因此，每个字实质上是一组婉转柔韧的具有韵律般的流线——笔笔断而后起的流动线条。对欣赏者来说，连续观察，就会产生一定的动态感受。随着动态的复叠出现，自然会造成人心理的起伏变化和情感、情绪的变化，给人一种如同音乐般的节奏感。书法是静止的音乐，音乐是运动的书法，两者血脉相连。虞世南《骨髓论》言：“鼓瑟伦音，妙响随意而生”也道出了音乐与书法意境的联系。