静观自在
——浅谈紫砂壶“木然钟情”的创作

周国新

(宜兴 214221)

宜兴紫砂壶是一门独特的艺术，它由宜兴特产的原矿材质紫砂泥制成，具有自然天成的肌理美，且其双气孔结构使其具备不同于一般茶器的优越实用性，同时在一代又一代紫砂艺人的传承与接力下，它融合了多种文化艺术，集书画、雕塑等多种艺术形式于一体，形成精彩纷呈的造型体系，给人以多样化的审美。再者，紫砂壶为手工制作，承载了艺人的精神和思想，本身就蕴含了丰富的人文情怀，一把小小的紫砂壶既具有实用性又蕴含了艺术性，能够陶冶性情、启迪心灵，给人以丰富的艺术感受，是中国当之无愧的瑰宝。

1 紫砂壶“木然钟情”的造型设计

紫砂壶按照不同的形态特点，可分为筋纹形体、几何形体和自然形体，其中，几何形体最能体现紫砂自然质朴的本色美，几何形体以各种不同的曲线或直线勾勒而成，以圆器和方器为主，看似简单，实则十分考究制作者的功底，因为几何形体没有繁杂的装饰和色彩，所以最能流露细节，各部位之间的搭配、线条的流畅度、角度的处理都要十分注重，细微的差错都能影响到作品整体的气韵。紫砂壶“木然钟情”（见图1）是典型的几何形体，此壶为方器，壶身取形钟的形状，呈六方形，上窄下宽，其线面平整、轮廓分明，各棱线直而不僵；底部线条往外略微延伸，使得底部略宽，平足收底，更显敦厚稳定，整个身筒如同一位老僧在禅定打坐，宽大的僧袍铺地展开，身躯挺拔端庄、稳如泰山；其颈部至壶身有明显的转折，层层线条增加了作品的层次感，曲折有致，如同僧袍的褶皱，也凸显出僧人入定挺拔的肩颈及身姿；再赏析其流、把，壶流平贴壶身上承而起，流线转折有力，根部及嘴部由粗及细，变化匀称、出水顺畅；壶把方圆结合，流、把相辅相成，起承转合恰到好处，以棱线修饰，呼应壶身，提升了作品的气势。流、把、钮皆采用绞泥手法制作而成，段泥、紫泥相和产生的肌理感如同木纹，古色古香，增加了作品的材质美。此外，壶身以陶刻的技法刻字“思飘云物外，诗入画图中”，字体方圆周正、潇洒有致，字里行间体现出飘渺自由、不受拘束的思绪，增加了作品的人文意境。此款“木然钟情”端坐如钟，紫砂泥沉稳厚重，绞泥壶把、流和钮使得整壶充满张力，气势非凡，流露出悠远的禅意。

图1 木然钟情壶

2 紫砂壶“木然钟情”的文化意境

钟是古代的一种打击乐器，后由这种发声的乐器引申为佛寺悬挂的钟，用以报时、报警、集合的信号音，晨钟暮鼓，“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”在佛寺之中已有用钟来报时的习惯，由此再次引申为计时器、报时器之义。现代人喜欢谈禅，也喜欢学坐禅，可很多人学的是形式，殊不知上乘的禅，是言语道断，心行处灭，不可以言宣。修习禅定，既要万缘放下，又要提高警觉。万缘放下是“寂”，提高警觉是“照”。修禅定怎么修？通过止观，止是排除妄念，什么叫妄念？就是胡思乱想，妄就是虚妄不实，所起的念头都像肥皂泡泡，你是抓不到的。比如红楼梦，红楼本是一场梦，所以叫红楼梦，庙里的钟声就是惊醒世俗上人的迷茫，所以贾宝玉听到钟声就出家了。观是使我们开智慧，你观得彻底，你就开智慧了。禅定，就是先梳理情绪，然后掌控自己的情绪，当决定放下散乱之缘，渐渐学会修复情绪、进化内心时，就会慢慢地发现世间的名闻利养、喜怒哀乐等波及情绪的因素已经在渐渐失去它们原本的力量。真正的禅修，培养的定力是要有遇事而心不乱的本领，并不是逃避的心理。通过禅定，修炼一颗张弛有度的心，不过分地去贪婪，不过分地松懈。修行的真正目的还是在于修心，无论通过什么方法，在正知正见的前提下去检验修行进步与否的方式就是看我们的执着有没有减少，烦恼有没有减少，习气有没有减少。紫砂壶“木然钟情”以老僧禅坐如钟的形式给世人带来超越其形体之外的体悟，保持心静、时刻警醒，是我们提高自身，提高生活品质的秘诀。心静了，才能听见自己的声音；心清了，才能照见万物的实性。不甘放下的，往往不是值得珍惜的；汲汲追逐的，往往不是生命需要的。停下来，笑看风云；坐下来，静赏花开；沉下来，沉静如海；定下来，静观自在。心静则清，心定则恒。心境平静无澜，万物自然得映；心灵静极而定，刹那便是永恒。

3 结 语

在漫长的岁月里，总要有些什么来记录这个时代的发展和人类的情怀，紫砂壶便是这最好的记录者。紫砂壶凝结了无数艺人的智慧和个性，承接了传统与时代，融合了东西方文化，独具民族文化特征，是中国文化最深厚的载体，是中国人心灵的栖息地。身为一名现代手艺人，我们不仅要推陈出新、力求发展，更要保持紫砂壶的传统性、民族性，让其成为蕴含民族内在精神品格的艺术品。