紫砂陶刻装饰的文化底蕴
——“上林春色”花瓶创作摭谈

沈 倩

(宜兴 214221)

宜兴紫砂陶中最具代表性的大宗产品，莫过于壶、瓶、盆。从明代中叶问世至今五百多年间，这两大品种又无不以实用功能、欣赏价值而深受大众青睐，其数量、品类之多在传承中一直遥遥领先、无可替代。其中陶刻是装饰技法中最早运用、历久弥坚的艺术形式。“上林春色”紫砂花瓶则是在主体瓶面上清刻字画，显示中华传统优秀文化中的一抹亮色，传递当今紫砂陶艺创作设计中之春光春色。

1 创意，立根于传统文化底蕴

中华优秀传统文化源远流长、博大精深，宜兴紫砂陶从明中期草创期以单纯实用为主，至明末清初逐步向融陶刻为主的书画装饰转变，奠定了陶刻装饰的文化地位。尽管在发展中紫砂陶装饰技法越来越多元化，然而陶刻文字、诗词、书画乃至印章等形式，今天仍然占主流地位。

华夏五千年文明史为今人留下了丰沛的文化财富，即文化底蕴和文化内涵。“上林春色”紫砂瓶（见图1）之创意、设计，以瓶为载体，陶刻诗与画，彰显古诗之韵致、画面之唯美，协奏远古的回响，将古人的心迹与新时代的声音在穿越时空中相融、相切。

图1 上林春色瓶

“上林”一词源于对秦朝以来古宫苑名的简称，秦汉时国力强盛、国泰民安。汉代司马相如“上林赋”（古乐府）极言其侈，故址在今陕西西安市西及周至、户县界。阿房宫及其前殿，苑内放养禽兽，供皇帝射猎。又如民间在乔迁之喜用吉祥对联“上林春色草，乔木知音多”，作为对美好生活的期盼。“上林春色”正是撷取“上林赋”篇名和吉祥喜庆联语，融入陶刻主题，揭示人世间春意盎然的岁月轮回。以上林为背景，孔雀为主体，在紫砂瓶面设计出陶刻画面与诗词相配，增添雅俗共赏的艺术魅力。

2 陶刻，诗画交融显流风雅韵

“上林春色”紫砂瓶的独特之处反映在造型与装饰的美感，造型端庄大气，陶刻装饰布局则有较宽泛的空间，以彰美的气势。

造型是装饰的载体，历史上形成的花瓶形制千姿百态，就主体形制而言，通常分圆形、正方形、长方形、梅花形、菊花形、菱花形、海棠形、椭圆形、六方形、八方形、签筒形等，又可通过瓶之口沿、瓶角、瓶足线条的切换，设计出大、中、小、高、矮等不同尺寸的品种而各领风骚，适应庭院、书房、几案作陈设使用。“上林春色”紫砂瓶形制为略扁的四方形，通高49 cm、长17.5 cm、宽13 cm，类似方签筒形，高耸挺秀，瓶肩下方设计出对称的“双耳”象首衔环，以增吉祥寓意与花盆之垂直平衡感。

陶刻是宜兴紫砂陶独有的一种装饰技法，以刻刀为笔，在陶坯表面镌刻字画，融文学、书法、绘画、印章于一体，其历史积淀、文化底蕴、民俗风情均可在作品上得到展示，品赏清芬雅韵，亦可随着社会文明进步讴歌时代变迁，颂扬中国特色社会主义建设的光辉成就。因此，“上林春色”紫砂瓶从审美角度定位，精妙布局，使作品创意切情、切意。

“上林春色”紫砂瓶选用优质细润栗红色紫砂泥成型，在盆体双面敷设象牙黄段泥，呈双面大开光竖立面，一面用国画中工笔花鸟写实技法，刻绘一对伉俪情深的孔雀，雄鸟羽覆延长成尾屏，线纹自然流畅，羽翼圆点错落有致、韵味璨然，与雌鸟在山野间悠然憩歇，背景刻以虬枝梅花点缀，衬托孔雀的美丽神韵。将陶刻中的线刻、圆雕、琢砂等技法得到充分运用，构成大自然瑰丽静谧的风景画图，让人联想到“孔雀东南飞”这一古诗名篇；另一面用隶体阴刻晚唐诗人李郢的代表作七言律诗“孔雀”：“越鸟青春好颜色，晴轩入户看呫衣。一身金翠画不得，万里山川来者稀。丝竹惯听时独舞，楼台初上欲孤飞，刺桐花谢芳草歇，南国同巢应望归。”写景状物足可吟咏。

“上林春色”紫砂瓶是紫砂陶艺创作中的一种尝试，也是紫砂艺海中一朵小小的浪花，它借鉴传统文化中经典的诗画语言，营造出画中有诗、诗中有画的意境。通过处理好造型与装饰的互鉴关系，使作品既是一件富有写真旨趣的实用品，又是一种高雅脱俗的陈设件。

3 结 语

紫砂陶是中国传统工艺门类中独特的品种之一，在传承创新中生生不息、历久弥新。在长期的实践中，中华传统文化赋予紫砂从业者不竭的智慧和动力，就紫砂而言，从造型到装饰不断出新、出彩，验证了历史文化知识的积累、陶刻技艺的磨砺，起到了重要作用。“上林春色”紫砂瓶的创作过程，正是因循“认识、实践、提高”的艺术探求之路，这也是务实进取的陶艺法则。