六言诗少为哪般？

金华市汤溪高级中学 杨建华

日日深杯酒满，朝朝小圃花开。自歌自舞自开怀，无拘无束无碍。青史几番春梦，红尘多少奇才。不须计较与安排，领取而今现在。

图/榆木先生

中国古诗中为什么少六言诗？留意古典诗歌体式发展的同学可能常会有这样的疑惑。

中国古典诗歌，四言诗，有《诗经》和曹操诗为代表，其艺术成就独步天下；五言诗，前期有《古诗十九首》和陶渊明诗为代表，所取隆名震古烁今；七言诗，其经典作品则更是数不胜数；唯独六言诗，似乎爹不疼娘不爱，既不入作者法眼，也不受读者待见。六言诗的真实状况或窘况是：写作六言诗的诗人不多，传世的六言诗不多，选录六言诗的选本也不多（如蘅塘退士《唐诗三百首》、沈德潜《唐诗别裁集》等知名诗歌选本，均不见六言诗踪影）。

著名学者顾随先生给出了一个答案：六言诗“俗”。顾先生在评价《西江月》词牌时说：“此调之俗，一因小说中用俗了，一因此调本身即俗，盖因六言之故。”

对于顾先生的观点，同学们可能会质疑：为什么古典白话小说喜欢“用”《西江月》？为什么六言诗句会显得“俗”？他的观点有科学性吗？下面，我们做一点分析和探究。

《西江月》是词，上下阕共8 句，其中6句为六言，可以马马虎虎算作六言诗词。《西江月》在古典白话小说中确实“用”得极其频繁。比如，“三言”“二拍”的《蒋兴哥重会珍珠衫》（《喻世明言》）、《转运汉巧遇洞庭红 波斯胡指破鼍龙壳》（《初刻拍案惊奇》）就都以《西江月》词开篇。又比如，《红楼梦》中最早亮相的词作就是《西江月》，并且是两首联袂登台：“后人有《西江月》二词，批宝玉极恰，其词曰……”我们选取《转运汉巧遇洞庭红 波斯胡指破鼍龙壳》所“用”的开篇词，对《西江月》做一点了解。

西江月

南宋 朱敦儒

日日深杯酒满，朝朝小圃花开。自歌自舞自开怀，无拘无束无碍。

青史几番春梦，红尘多少奇才。不须计较与安排，领取而今现在。

稍加吟咏、品鉴，我们就可以感知并概括出六言诗句的两个特点。

其一，六言诗句的诵读节拍均为二字一拍，一句三拍，节奏比较简单，缺乏变化。把视野扩展到其他六言诗，我们可以发现这是六言诗的“标配”。至于像曹植的《妾薄命》“携玉手喜同车”句，南朝宋谢晦的《悲人道》“悲人道之实难，哀人道之多险，伤人道之寡安”数句，确乎是“逆天”了，违背了六言诗的上述诵读“规律”。但这仅是个案，极其有限的例外，并且这一例外产生有其特殊的原因：曹植句本质是三言诗，按正常的标点应为“携玉手，喜同车”；谢晦的三句则完全是采用排比手法的散文，几乎不能算是诗歌。诗歌是文字的艺术，也是声音的艺术。艺术讲求灵动且富有变化，蕴藉具有弹性。六言诗“二二二”的吟诵节奏，很大程度上限制了诗歌的音韵变化之美，压缩了诗歌生发的弹性空间，所以顾随先生说六言诗“俗”，并不是苛责或刻薄。

其二，由其一引申而来。因为六言诗节奏比较单一纯粹、铿锵有力，因而表达的语气显得比较肯定斩截，而语气肯定，会产生比较浓厚的下论断意味，所以六言诗特别适合发表评论。上引朱敦儒“青史几番春梦，红尘多少奇才”等句，就有明显的论述意味；《红楼梦》中“批宝玉极恰”的“富贵不知乐业，贫穷难耐凄凉”“天下无能第一，古今不肖无双”等六言句也是如此。即使是叙事写景的句子，也呈现明显的“判断”乃至“说教”意味。例如北周王褒的六言诗名作《高句丽》。

高句丽

北周 王 褒

萧萧易水生波，燕赵佳人自多。

倾杯覆碗漼漼①，垂手奋袖婆娑②。

不惜黄金散尽，只畏白日蹉跎。

【注释】①漼（cuǐ）漼：涕泪齐下的样子。②婆娑：盘旋舞动、姿态优美的样子。

其中写景句“萧萧易水生波”读起来似乎是评论易水的特点，而叙事描写句“倾杯覆碗漼漼，垂手奋袖婆娑”读起来似乎是在评论所写的场面、场景。

至此，“为什么古典白话小说喜欢‘用’《西江月》？”答案已经呼之欲出了。古典白话小说，特别是话本小说，为了满足社会“教化”的需要，也为了满足文化水平不高的读者的阅读需要，往往需要用简明、易记的韵语，如诗词，提示、揭示作品的主旨或暗含的道理。由于六言句特别适于发表意见、表达观点，而《西江月》多六言句，所以成了小说作者争相取用的香饽饽。但是，诗意或诗美的形成，很大程度上仰赖于读者的想象和感悟。《西江月》将诗歌含义兜底掏出，极大地压缩了读者的联想空间，从而导致诗歌余味不足，诗歌也因此显得浮浅甚至粗糙。这是顾随讥之为“俗”的主因。上引朱敦儒《西江月》，初读时，读者往往觉得它精警、有趣，但咀嚼之后，则会微微失望，产生“也不过如此”的想法，其原因就在此。值得一提的是，中国古典诗词评论是不把纯粹说理的韵语视作诗歌的，仅称其为“理语”，如道学诗和禅宗诗偈。其理由正如上面所述。

在表达形式上，六言诗天生具有某种缺陷，那么，它有没有比较明显的优势？有。它的描写特别容易形成画面感。其原因主要在于，六言诗的词句（有时可以表现为意象）安排容易形成并列、对称的关系。这种并列和对称有时体现在同一句子中（五言、七言诗句就基本上做不到这点），有时体现在上下句之间。我们以号称六言诗魁首的王维《田园乐（其六）》为例予以说明。

田园乐（其六）

唐 王 维

桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。

花落家童未扫，莺啼山客犹眠。

四个句子，一句一帧画，且画中套画，画面如在眼前。所以南宋胡仔评价：“每哦此句，令人坐想辋川春日之胜，此老傲睨闲适于其间也。”画意的产生，当然和王维的艺术修养有关，但也和六言诗的特点有一定关联。用六言铺排意象以创设画面的技法为后人继承，最典型的例子是马致远的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”数句。

上引王维诗获得了很多学者的称赞，比如宋代黄昇称其“最为警绝，后难继者”；元代方回评价它“举世称叹”；清代潘德舆则说“此六言之式（标准）也”。这除了该诗画面感强、意境优美等原因外，还因为它回避了六言诗板实有余、弹性不足的天生缺陷。王维是采用什么方法规避这一缺陷的呢？答案是，在诗中加入虚词。有学者认为，《田园乐（其六）》，诗歌意境不错，“可惜写得俗。若把‘复’字、‘更’字去了，‘家’字、‘山’字去了，便不一样。桃红含宿雨，柳绿带朝烟。花落童未扫，莺啼客犹眠。这便好得多。”这个评价不对。事实上，王维原句中的“复”“更”两个虚词，是本诗的神来之笔。两字极大地拓展了诗歌意蕴：灼灼桃花，灿烂鲜艳，本就很美，再（“复”）经宿雨点缀，则更觉其娇艳欲滴；盎然柳色，氤氲成阵，本就迷人，又（“更”）经朝烟点染，则更觉其朦胧醉人。去掉两字，则那倍增而生的“美”便无着落，不能表现。后两句中，“家童”要比“童”更显出亲切之意，而诗歌所表现的田园之乐、隐逸之乐，包含着这种和善亲近的人际关系，所以“家童”更加切题，符合诗歌意境。“山客”是主人公隐士（可以视为作者王维）自指，假如删去“山”字，则一变而为“外客”。“莺啼客犹眠”，如果是表现来客的放诞不拘礼节，这样表达当然可以，但是诗歌要表达的是主人公自己隐逸、隐居的闲适之情，那么，删除“山客”之“山”，不唯刻板，也显得不合情理了。

也许，王维以及众多的六言诗作者并未明确意识到“加入虚词”对六言诗创作的救偏补弊作用，但事实上，流传广泛且为人称道的六言诗句往往得益于虚词的加持。比如，“胡尘几日应尽，汉月何时更圆”（北周庾信《怨歌行》）；“只疑落花慢去，复道春风不还”（庾信《舞媚娘》）；“但觉胸吞碧海，不知身落南蛮”（南宋杨万里《宴客夜归六言》）。我们仔细品味“应”“更”“只”“复”“但”等虚词，很可能会像司马迁评冯唐论将帅一样，说：“有味哉！有味哉！”

【牛刀小试】

阅读下引《谪仙怨》，进一步体悟六言诗词的艺术特点。

谪仙怨

唐 刘长卿

晴川落日初低，惆怅孤舟解携。鸟向平芜远近，人随流水东西。

白云千里万里，明月前溪后溪。独恨长沙①谪去，江潭春草萋萋。

【注释】①长沙：汉代贾谊曾贬至长沙，古诗词中常以“长沙”代指贬谪或遭流放的官员。

《这些，你一定知道》本期答案

1.A

“夸父逐日”最早出自于《山海经·海外北经》，原文是“夸父与日逐走，入日。渴，欲得饮，饮于河、渭；河、渭不足，北饮大泽。未至，道渴而死。弃其杖，化为邓林。”后人由此提炼出成语“夸父逐日”，比喻人有大志，也比喻不自量力。

2.A

汉朝建立后，由于长期战乱的破坏，在反思秦统治思想的基础上，开始选择道家作为治国思想，并造就了一个名为“文景之治”的盛世。据三国时期吴国大儒阚泽记载，汉景帝“以《黄子》《老子》义体尤深，改子为经，始立道学”。

3.C

A 项句式杂糅，“并将相关理论在该书的编撰中实施”和“相关理论在该书的编撰中得到实施”杂糅。B 项偷换主语，句子前一部分的主语是“他”，中间部分却被偷换成了“《子夜》这本书”，最后主语又变成了“他”。D 项语序不当，“所”应放在“带来的效益”前面。

4.C

参乘：亦作“骖乘”，指古代乘车时站在车右担任警卫的人。