现代中国写意人物画的再认识

杨威 李卓毅

摘  要：现如今，在信息化快速发展的背景下，中国画写意人物在秉承传统笔墨韵味和表现技巧的同时，结合当代社会新兴的发展理念，不断改革创新，呈现出一系列优秀的作品，这让我们对现代中国画写意人物有了更进一步的认识。

关键词：中国画;写意人物;线型素描;速写

“写意”是指用简练豪迈的笔墨描写对象的形神状态，多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，能够更为直接地表达自我情感。“写意”具有非常强的概括能力，讲究落笔准确、运笔沉稳、意到笔到。“意象造型”指的是借助简笔写意的形式，将这种以少胜多的豪迈意境体现出来。它是东方文明中特有的一种艺术表达形式，是对客观具象的事物进行主观感受再创造的一种审美创作体系。现如今，在信息快速发达的现实生活里需要水墨的诠释表现，而现代中国画写意人物正在与时俱进。在“写意”与“意象造型”相结合的基础上，继承传统墨色美和以“线”造型的特点，与现代社会观念相结合进行再创新，形成了崭新的、现代的中国画写意人物画，这样的创新改变也让我们对现代中国画写意人物有了再认识。

一、从发展历程和脉络

方面来认识现代写意人物画

这应该说是从徐悲鸿先生开始的，他把传统的中国画用笔方式同西方的解剖、造型、透视结合起来形成了一个新的画种。对于传统中国画来说这是一种拓展与创新，并且对现今的人物画发展起着举足轻重的作用，因此，徐悲鸿先生的功劳是非常了不起的。但是，徐悲鸿先生把这样的画法引到中国的同时也出现了几处矛盾，如焦点透视与散点透视的矛盾、平面和立體的矛盾、主观表现和客观表现的矛盾、意象和具象的矛盾。这四对矛盾从一开始就影响了人物画的发展。到了现代的写意人物画，这些问题还会从画面中体现出来。当时，还有一位著名的画家叫蒋兆和，我们今天提到“徐蒋体系”主要说的就是徐悲鸿与蒋兆和的绘画风格以及他们提倡将传统中国画风格与西方先进科学绘画结合的观念。蒋兆和先生当年就是在这种思潮的影响感染下，创作了以《流民图》（如图1）为代表的一系列具有人文主义思想的艺术作品。这些作品刻画了许多深受战争之苦的难民形象，描绘了战乱中人们流离失所的惨状，通过对各种人物的外在形象以及内心活动的细致描写，记录了战争给百姓们带来的苦难以及给社会带来的深重灾难。

建国以后，由于这一画种可以表现我们的现实生活，表现我们身边的普通人，有一种特别亲切近的感觉，因此，写意人物画就成了当时学院派的流行画种。但是这种中西结合的“新画法”之前并没有借鉴与参考，因此，有些问题当时也没有被发现，之后便出现了新的矛盾：“用俄罗斯的光影素描与中国画传统笔墨相结合的失误”。起初，中国画的练习是徐悲鸿先生的观念体系，他学习的是欧洲古典画派，与俄罗斯光影素描的表达方式截然不同。徐悲鸿先生采用的是用“线”绘画的方式，这样的“线”没有光和影的元素也能画出立体结构，是具有科学性的，不仅有透视、解剖的特点，还能够与中国画传统的笔墨技巧相互吸收融合。虽然俄罗斯的绘画体系本身是很好的、是非常成熟的，但是光影素描放在这里就非常不协调，因为它不是平面的。用光影素描来画水墨会造成三个问题。一是画出的形体形象不结实，没有结构所言;二是容易把所表现的事物画脏，影响最后的上色渲染;三是缺少笔墨韵味，最终完成的画面没有中国画独有的气质。遗憾的是后来徐悲鸿先生不幸去世，他的这套方法没有留存下来，在此之后的教学基本是俄罗斯的光影素描加水墨画。至今，从写意人物发展的现状来看，由于前辈们的不断实验探索和社会文化观念的开放融合再加上历史的推进，传统的风格样式早已发生变化。这种变化是必然的、不可逆的，还会随着时代的发展、审美观念的变化而不断出现新的、让人眼前一亮的创作形式。虽然多元化的作品形式在当代的艺术格局中各不相同，表现方式与媒介也大相径庭，但我们应对自己前进的方向进行正确的选择和定位，就是在保持民族艺术风格特征的基础上加强文化自信，拓展中国画本体语言，并在表现形式上强调继承和发展，进一步推进现代中国画写意人物的创新，使之成为现代中国画艺术精神的生动载体。

二、从线型素描方面来认识现代写意人物画

线型素描研究的本质就是强调用“线”。从战国到清朝，虽然外来文化曾影响过中国画，但是以“线”造型为主的方式一直没变，无论是前人还是现今都一直在挖掘线条的表现能力。此处的用“线”表现结构，画到外形想结构，画到内在想外在，也就是“以形写型、以型写形”的特点，这充分表现了“线”在被不断地探索与发展。以前我们所说的素描都是指来自俄罗斯的光影素描，讲究的是三面、五调、反光、投影、灰调子、高光等，因为20世纪50年代初俄罗斯的光影素描是学院派教研的基础，其中包括所有的科目：国画、油画、版画、水彩、插画、雕刻等。中国绘画的核心讲究是要用“线”不要用光影，“线”的特点是平面、一维、主观、散点、意象，是讲究疏密排列的。“密不透风，疏可走马”，密的地方不透风，疏的地方马车可以跑过去，就像生活中编席子一样要排列得有疏密变化，这样的线放在画面上看就很舒服。还有其中用笔用墨的地方也是协调的，再加上书法或含蓄内敛或豪迈奔放的韵味就是中国画特有的线条，但是把这种线条与光影素描结合起来就非常违和，因此，就提倡用线型素描与写意人物画相结合表现当代写意人物画。

国画创作中不可缺少“勾皴擦染”，原因是为了让线条更柔和、更协调。“勾”指勾勒、勾线，先以墨色勾出物象外形。在用线方面也有很多种表现形式，有着起、行、转、收的运用，讲究顿挫、转折、提按，被前人归纳为“十八描”。在西方素描中“面”可以和中国画中的“皴”结合起来，运用干、湿、浓、淡、长、短、粗等不同笔法皴出凹凸、明暗、质感和立体感。“皴”也是有形状的，在南宋四家“刘李马夏”中，马远尤其喜欢侧锋大斧劈皴。“擦”指以侧锋干墨进行擦染以加强暗部，增加质感和立体感。“染”用墨或水进行渲染，丰富画面。提倡线型素描的方式来画一是为了能更好地与毛笔水墨相结合，线面结合中的“面”很重要，为今后的水墨毛笔与皴法的衔接做准备。二是因为在现代写意人物画中同样也要注重造型，注重线条和解剖的结合。这就要求我们要研究人体解剖，研究人的骨骼和肌肉及其运动规律、人物动态等，只有这样才能达到很好的结合。在一幅人物画中所有的线都不是胡来的，在画面中都占有非常重要的地位，都是有出处的。在学习线型素描时要注意将解剖知识放到透视中去理解，注意透视中的比例关系，注意线面规律和线面结合的方式，注意线条取舍，有组织地去画，根据结构规律走，透彻了解每条线的出处与走向。按照这样的方法发展下去又影响了一批画家，代表人物是方增先先生。早年《说红书》（如图2）画的风格是单线的，后来学习了伯里曼素描中画结构素描不要光影、不要调子、只要固有结构用线的方式便一改以往的画风，提倡线型素描，以“线”造型。后来方增先先生将自己的实践与感悟与人物画发展形式结合，写了一本《水墨人物画技法》。这本书可以说是现代写意人物画的第一本理论著作，第一次理性地梳理了写意人物画的技法。

三、从速写方面来认识现代写意人物画

速写很重要，不会画速写等同于不会画写意人物。速写不仅是认识生活、记录生活、积累素材为创作做准备的手段，更是具有独立审美价值的艺术创造，是衡量一个人艺术成就的重要因素。画速写逐渐成了现代写意人物画的一项非常重要的训练。速写训练讲究眼、手、心的统一，包括慢写、摹写、默写都要感觉、分析、研究、记忆。但不是简单的想象速写就是快画，就是线条。这里的“线条”是全部素描的浓缩，是把欧洲古典素描速写化的一种“线条”。还有就是不能照抄，要多角度的观察，为创作积累素材。过程中要先找结构的共性再找模特的个性，不要因为找局部的个性丢掉整体结构的共性，也不要因为过多地寻找共性而失去个性，我们要善于运用速写的表现手法研究人物画。在这过程中笔下人物要追求形态生动、线条流畅，不拘笔法，风格奔放，线条简练而形象准确，且作品要富有浓郁的生活气息。通过速写，我们要把现实生活中感兴趣的事与物放在自己的创作素材里，丰富创作主题、人物形象和与此相关的社会环境，以便在创作时与中国画笔墨韵味相结合，来重新认识现代写意人物画。大量精湛的速写画向中国画创作的语言转换时就能够呼之即出、得心应手，而且不呆板、不生硬。

画速写的三种线分别是细线、粗线和灰面，要熟练配合素描掌握造型、骨架、解剖、透视的技法原理。“造型”扩大点说包括构图、人物重心、比例、运动规律以及道具等。中国画讲究六法，“气韵生动、骨法用笔”，对于现代写意人物画来说就是造型里的骨架。速写写生要有生活气息，方增先先生画的《粒粒皆辛苦》（如图3）就是根据生活场景表现的。画面中能够看出他的中国画创作既能保持速写对生活感受的热情与敏锐，又有着灵动的气质。此外，画面还要讲究结构穿插、解剖、透视关系，强调形体内部的结构。我们感悟到，创作时要掌握这个结构以后才能决定以三维线条塑造形体，目的是避免光影素描给毛笔书写带来困惑和阻碍。速写转水墨非常之重要，这可以检验它能否为现代水墨写意人物画服务。用三维立体的线条表现物象所固有的本质与结构，这样可以避免对光影的依赖来画形体，这一转换是写意人物技术上的一次突破和完善。在现代写意人物画中，速写与之紧密相连，不能分割，其主观表现对象主要是生活中身边的人。通过速写转水墨的方式创造出非常有影响力的作品，也是对这万千世界的一种感悟与表达。

现代写意人物画在各个方面依旧秉承着传统中国画的优点。由于大众文化艺术的迅猛发展，生活环境的变化导致了人们的审美意趣发生了重大改变，关于写意人物画的现代性探索也随着大众文化的推陈出新而不断尝试新的创作思路，总而言之，就是现代思想的丰富多元和观念的改变为人物画的进一步发展搭建了桥梁，继而在此基础上发扬创新，走进大众群体，雅俗共赏。各大艺术院校优秀的前辈们将传统写意人物画的造型、结构和笔墨与现代结合，研究在深入造型刻画表现时把握写意及其笔墨方式，探索改造传统水墨写意人物画的形象状态、意境墨趣、风格特点，使它们具有现代性或者说是创造出具有传统风格的现代写意人物画。由于历代写意人物画讲求格调，强调人品与画品的统一，现代写意人物画同样地也要继承与发扬这一传统。从一幅写意人物画作品就可以看出，不仅发扬和延伸了传统，还打破了一直以来的构图布局，更多地追求笔墨的丰富性与表现力。从表现题材上，网络的发达让现代的人们有了相对自由的精神空间。生动有趣的形象、笔墨语言的实验、姊妹艺术的启发、读书的感悟等，都可能成为创作灵感的来源。从中能体会到浓郁的理性思想和人文主义内涵，时代氛围感深厚，具有很强的心灵震撼力。

20世纪大量涌进了西方文化思潮与绘画艺术的表现技法，而对于我国画家来说，紧密而又透彻的社会关怀和人文关怀与形式笔墨同样不可或缺，甚至更具有根本性。缺乏这种关怀，是整个传统人物画和现代人物画的不足。不论何种艺术，说到底都是一种精神创造活动，是为人生寻找意义和价值的。现如今，中国写意人物画家投身于大众艺术文化迅猛发展之中，从各种理论思想、艺术表现中找到适合当代的热点，写实、意象、水墨实验都是当下语言的探索目标。笔墨语言表达一直是人物画的突破点，强调它的独立性会无意中弱化造型特点，强调造型的深入刻画又会无意中减弱它的独立性。如何深入加强与充分发掘笔墨韵味，又不减弱对现代人物画的造型表达，始终是新时代写意人物画所要面对的重要难点。在速写表现中，他们普遍有着出色的速写功夫，能够更成熟地用线，更善长于捕捉动态和结构群像、处理人与环境的关系。虽然不乏写实能力，但大家都不会过分追求非写实不可的观念与习惯，而是推崇遵循自身的兴趣和感觉，打破西方“科学、准确”之类的束缚。尤其重要的是，现代写意人物画家们都有自己的创作观念与想法，敢于突破既定模式并具有足够的能力。对于人物形象，不刻意追求“美”，也不故作“丑”，雖说是创新却又保持着传统水墨写意画的意境与雅致，有着雅俗共赏的特点。写意人物画发展至今已经有了很大的飞跃，我们从发展历程和脉络、线型素描以及速写三个方面来探索研究，对此有了新的认识。它代表了一个时代的进步与改变，还代表了中国画现代发展的一个方向，起着积极的至关重要的作用。

参考文献：

[1]石坤坤.当代水墨写实人物画研究概述[J].大众文艺，2012（4）：49.

作者简介：

杨威，吉林艺术学院硕士研究生。研究方向：中国画写意人物画创作。

李卓毅，吉林艺术学院硕士研究生。研究方向：中国画写意人物画创作。