黄海电影海报设计作品探析

聂颖之

关键词：黄海 电影海报设计 图形隐喻 书法点睛 色彩碰撞 意境营造

中图分类号：J05 文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2022）08-0040-03

引言

从20世纪20年代发展至今，电影海报已经成为提前向观者传达影片信息的媒介，是电影与观者信息传达与交流的“窗口”。电影海报是电影艺术的重要附属，其发展经历了由黑白到彩色，由手绘到电脑制作的过程，逐渐成为了介绍电影内容的重要形式。[1]随着电影产业的迅速发展，电影类型与数量日趋增多，观者的选择空间增大。为了能在电影院线与影单列表中脱颖而出，电影海报作为电影名片的重要性更为凸显。当下，电脑技术的革新使得电影海报的表现形式趋向多元化，不再仅仅局限于传统图形图像的表层含义，反而越发注重其传达的深层艺术底蕴与文化内涵，这在一定程度上刺激了设计师们的创作热情，同时也带来了一定的挑战。

目前，国内掀起弘扬中国传统文化的热潮，引发了大众对中国传统文化的浓厚兴趣，电影海报设计亦是如此。面对当今社会的挑战和机遇，电影海报设计领域逐渐对传统文化引起重视，也在极力寻找与中国传统文化特色相结合的设计表现手法。越来越多的设计师开始关注中国传统文化和民间工艺，并将其代表性元素渗透到设计作品中，设计风格及表现形式逐渐丰富起来。在此期间出现的一批杰出设计师中就有黄海的身影，他对图形元素的內在隐喻、书法字体的点睛应用、鲜亮色彩的碰撞搭配以及意境营造的超然物外，受到了国内外的广泛关注与争先效仿。在多元化的国际环境下，他独当一面，用心诠释中国设计的独特韵味，深入挖掘中国传统文化的精神内核，在实现中国电影海报商业性与艺术性兼具的基础上注入中国传统文化韵味，并将其融入至电影海报设计中，将电影主旨和传统文化相结合、市场需求和艺术鉴赏相结合，使其达到商业性、艺术性与文化性的统一。

一、黄海简介

黄海（1976～），如图1，1976年出生于福建，曾被好莱坞和BBC（British Broadcasting Corporation）盛赞为“崛起的中国设计”，北京竹也文化传播有限公司的创始人。1999年（23岁）毕业于厦门大学，2002年（26岁）加入奥美广告（Ogilvy & Mather Advertising），拜师于台湾广告文案大师刘继武。2007年（31岁）历任远山文化传播有限公司首席设计师、美术总监和创意总监，该公司是中国第一家将“电影海报设计”作为专长的公司。同年，黄海为姜文执导的电影《太阳照常升起》设计并创作了他的电影海报处女作，该海报在第60届戛纳电影节亮相后，一鸣惊人，受到国内外无数粉丝的追捧。2012年（36岁）创办了北京竹也文化传播有限公司。2014年（38岁），黄海为许鞍华执导的电影《黄金时代》设计了一系列海报，因为该电影的海报设计，BBC（British Broadcasting Corporation）直接将这部影片列入威尼斯电影节最值得期待的影片之一。在他之前，国内电影海报设计大多以演员形象为主体，以此吸引观众，达到宣传目的。黄海破而后立，将电影主旨作为设计重心，辅以恰当的传统元素加以点缀，弱化“明星效应”，将电影内涵最大化呈现。《道士下山》《大鱼海棠》《龙猫》与《千与千寻》等电影海报一经推出，好评蜂拥而来，给观者带来非同寻常的视觉体验。

黄海在人民日报社主管并主办的综合时政类期刊《环球人物》的采访中曾说道，“怎样把美学变成最核心的价值，如何在原有的民族特色上创新，这是我们应该学的。”[2]他对于传统文化的深刻理解，通过他所创作的电影海报作品中表现出来，使观者对于中国特色的美学感受与理解更加透彻。在如今强调文化自信的新时代，黄海始终坚持运用独具特色的中国传统文化元素及哲学思想，创作出符合大众审美、引发大众共鸣的设计作品。

二、黄海作品特点解析

电影海报属于商业海报，是电影的“名片”，它可以通过海报作品中包含的视觉图像、文字信息及象征色彩等元素提前向大众传达电影的内容与基调。主题明确、美观洗练、独具匠心的海报设计是设计师的共同目标，即实现商业性、艺术性与文化性的融合。黄海的电影海报如同一股“清流”，打破了国内缺乏创新的“大头贴”式电影海报设计模式，使中国电影海报逐渐步入商业性、艺术性与文化性兼备的新历程。他将中国传统文化元素与哲学思想加以融合，并将他对传统文化的情感倾注于作品之中。黄海的电影海报作品中体现出四大风格特色：擅长运用图形隐喻，借以托物寓意;钟情应用书法字体，使之达其性情;大胆运用鲜亮色彩，烘托情感氛围;善于营造传统意境，使其超然物外。他不仅实现了商业性与艺术性的统一，而且在正确传达电影精神内核的同时给观者带来视觉享受，令大众感受到他海报设计作品中的商业价值、艺术价值与文化价值所在。

（一）图形隐喻 托物寓意

图形作为一种视觉符号，能够在传播信息的同时，反映事物的特征及变化规律。图形的视觉表现是围绕图形的设计而传递相应的信息，优秀的设计师会选择合适的角度，用自己的图形创意来表达对事物的看法，从而达到其信息传播的目的，使受众在观赏图形的同时接受图形传递的信息。[3]电影海报一般以图形元素作为主体，图形隐喻是海报设计中常用的设计方法，通过特定的图形来传达隐藏的深层含义。黄海从小深受中国传统文化的影响，因此他的海报作品中常常使用极具象征性的传统图形元素，并将其作为托物寓意、借景抒情的载体，用以渲染氛围、引发共鸣。他的海报视觉层次丰富，以形表意，以意传情，意象统一，将中国传统文化中图形元素的文化内涵提炼出来，与电影精神内核融为一体，因此他的海报作品具有浓郁的东方韵味。

2013年（37岁），黄海为王家卫导演的电影《一代宗师》设计海外版海报，如图2。影片讲述了一代宗师“叶问”的传奇人生。在古代中国，门曾是礼制制度的载体。[4]它不仅仅是一种建筑形制，更代表着森严的规矩礼法。黄海将竖线与弧线结合构成装饰元素“拱门”，竖线象征武学人士的精神与坚持，弧线象征时代对人心的冲击。“拱门”作为黑白画面过渡的存在，连接着理想与现实、刚强与柔和。远景镜头中拱门内的两位人物剪影以武术姿态对立而站，咏春拳与八卦掌，轻舒猿臂，纤毫之争中展示方寸之间的试探，使画面定格于最富有想象力的“顷刻”，即最耐人寻味、引发联想的时间点，既展现了一代宗师“叶问”的风采，又让观者对影片内容产生好奇。武术、拱门、长袍等传统元素恰到好处的运用，使整张海报视觉层次丰富、画面和谐、意境深远。

2015年（39岁），黄海为陈凯歌导演的电影《道士下山》设计海报，如图3。该影片讲述了道士“何安”下山体验社会险恶从中悟道的过程。葫芦是道家的特殊标志，大众对于“葫芦”造型也早已司空见惯。黄海打破惯性思维，大胆创新，将“葫芦”图形元素以山门的全新面貌呈现，极具视觉冲击力。山门将海报分割成两个画面，向观者传达“一门之隔，两个世界”的主旨。道士站在山上往外看，山下一派欣欣向荣的景象传达出道士下山前对山下生活的美好憧憬与向往，主体人物背对立于“葫芦”山门中间形成视觉焦点。山内的暗部与山下的亮部形成强烈的视觉反差，与道士下山前对山下的美好憧憬形成鲜明对比，侧面隐喻道士下山前天真单纯的人物性格，让人不禁对他下山后的人格转变产生好奇与联想。

从黄海的电影海报设计作品中不难看出，他对传统图形元素的表现形式进行了多样化的探索，力求突破惯性思维，在准确传达电影内容的基础上实现整体画面的和谐一致。海报中图形元素的运用，给予大众全新的视觉观感与深刻印象，实现观者与影片的共情，也能从中感受到他对于设计的独到见解与对中国传统文化的热爱。在当代文化自信的背景下，他对于海报图形中传统文化内涵的探索，对新生代设计师的发展具有重要的借鉴意义。

（二）书法点睛 达其性情

书法字体能充分代表中国传统文化，并以其特有的韵律、节奏体现美感，无论是作为信息传递的载体还是视觉语言符号，传统书法字体的使用都能给观者带来古韵雅致的视觉感受，[5]因此，书法字体在电影海报中较为常见。黄海对于海报中的主题字设计十分重视，喜爱运用书法字体，力求文字在传达信息的同时兼具视觉图形的作用。他作品中的字体大多由书法家亲笔书写，风格多变，绝非千篇一律，几乎不会直接运用字库中的字体，更多的是在书法家亲笔书写的字体基础上结合电影主旨，进行“再设计”，将其丰富的人生阅历及情感体验融入文字，体现出二者之间的共性，将电影所要传达的情感最大化表达，既富有人情味，又能让观者提前在脑海中想象电影画面，使之产生共情。因此，文字也成为了他海报创意的一部分，并充分发挥其“达其性情，形其哀乐”的功能。

2009年（33岁），黄海为马楚成执导的电影《花木兰》设计海报，如图4。该影片叙述了北魏时期花木兰女扮男装替父从军，并率领北魏军队抵挡外敌入侵的故事。其中，海报主题字以篆书为原型进行设计。篆书作为书法字体的一种，其强烈的传统民族特色与艺术表现力，极易让观者联想到电影的历史文化背景。篆书既无战国兵器刻款的潦草，也无装饰风尚的造作，更无官方刻石的规矩，[6]其古雅、对称、均衡的艺术特点映射出木兰保家卫国的家国情怀。“木”字将其放大、夸张拉长，象征木兰上阵杀敌的武器。从整体风格而言，圆劲古拙的篆书标题传达出影片厚重而不乏味的历史感，通过个别字体的夸张变形，与传统篆书形成反差，强化视觉冲击，引发人们好奇。

2018年（42岁），黄海在为日本动漫大师宫崎骏的经典动画《龙猫》设计的海报，如图5，一经发布后广受好评。影片以田园生活为背景，讲述了一对姐妹和“龙猫”相处的快乐时光。海报中“龙猫”字体的整体造型，既给人以圆润的立体感，又有连贯的流畅性。行笔沉着而有力量，笔画转折处加重力度，粗细对比给人以欢快活泼之感。中宫收紧，收尾笔画舒展，张弛有度，笔画外轮廓留有的飞白弧度自然弯曲、灵活柔软，与海报主体“龙猫”的毛发相呼应，甚是和谐。“猫”字中的“田”将其形替换为眼睛，将其萌态展现得淋漓尽致，并与动画电影的整体基调、受众人群的年龄、心智和审美相匹配，引发观者回溯童年的美好，唤起久违的纯真。

在电影海报设计中，字体本身就是文化传播的载体。因此，黄海在进行设计时选择与影片气质相符的字体，充分利用其功能与形式来诠释电影主旨，实现信息与创意的平衡。在传播过程中，不仅注重影片信息与视觉效果的输出，还对影片情感进行输出，使观众能够从中感受到影片的整体基调，从而针对性吸引大众，实现理想的宣传效果。

（三）色彩碰撞 烘托氛围

色彩是情感意境营造的第一要素，色彩可以表现喜、怒、哀、乐，也可以表现悲伤、崇高、优美、烦恼、滑稽、美好、痛苦、兴奋、平静等不同的感情。[7]色彩也是一种承载着丰富信息的视觉语言，兼具远近距离的观赏与阅读，对观众的视觉诱导极具影响力。在电影海报中，色彩能够赋予图形、文字以鲜明面貌，直接影响到人的知觉、情感、心理等。黄海在海报用色上极为考究，一方面要贴切电影的核心思想，贴合电影主题，另一方面对观众产生视觉冲击，以此提供情绪价值。

2015年（39歲），黄海为贾樟柯编剧并执导的电影《山河故人》设计海报，如图6，该片讲述了山西汾阳人沈涛一家三代的情感故事。影片将平凡人的欢聚离别融入其中，进而引发观者共鸣。整张海报以红色为主基调，在保留写实质感的同时，将不同色相的光影进行分割并虚化，多个画面进行拼接穿插，隐喻在奔涌的时代波澜中人们不停追逐的欲望。清晰的人物剪影置于画面中心，渴求在时代变迁中寻找一丝不变的故人温情，虚实对比烘托出电影主题。整体的色彩基调充分表现出时代变迁的厚重感，又增添了几分怀旧的气息。

2016年（40岁），黄海与插画师Sheep联合为梁旋、张春执导的动画电影《大鱼海棠》进行海报设计，如图7。该影片在《庄子·逍遥游》的基础上融合了《山海经》《搜神记》与《女娲补天》等神话的传统元素，讲述了少女“椿”拯救“鲲”的灵魂并与命运斗争的故事。他们将中国水墨与日本浮世绘风格相结合，基于此打造了一个极具东方神秘色彩的世界。通过线条、层次、颜色的变化，设计出了这幅带有中国写意的古风特点，色彩瑰丽，想象奇幻。[8]他们针对影片性质提取了红色作为主基调色，并运用蓝色与绿色进行烘托。红色本身给人以坚实力量之感，因此用不同纯度的红表现敢于斗争的精神;蓝色给人以神秘、宁静等联想，因此用蓝色隐喻充满变数的外部环境;绿色给人以生命、活力、希望等联想，因此用清澈透明的绿色体现出青春与顽强的生命力。绿色介于红蓝之间，影射出主人公在险恶的周遭环境中对生的渴求。笔触细腻柔软，色彩大胆鲜亮，对比色的运用，使得画面层次分明，主体突出。色彩的交错碰撞，给具有神话色彩的影片添上了一抹空灵、唯美的东方韵味。

黄海擅长运用大胆鲜亮的色彩，渲染烘托出时代背景与环境氛围，在色彩搭配和谐的基础上，极大丰富影片主旨与主体形象的呈现形式，以此进行情感表达，既传达了影片的主旨思想，又满足了观众的审美情趣。

（四）意境营造 超然物外

王国维曾在《人间词话》中写到，“言气质，言神韵，不如言境界。有境界，本也，气质，神韵，末也。有境界而二者随也。”[9]意境是由一系列意象组合构成的，因此，在平面设计构图时应选取最能体现画面主题的典型意象，来建构优美的意境。[10]设计作品中的意境是观者在观赏过程中突破实景所产生的联想，反映了人们对客观存在与主观精神世界更高层次的追求。黄海在电影海报作品中擅长用传统元素表达出具有中国传统文化意境的气韵，他对中国传统文化意境的营造不仅仅是建立在传统元素的运用上，还融入了他对中国传统美学的理解与探索，营造“只可意会、不可言传”的氛围，使观者能沉浸其中并产生情感共鸣。

2014年（38岁），黄海为许鞍华执导的电影《黄金时代》设计海报，如图8。一经推出，被外界赞誉为“崛起的中国设计”。影片以女作家“萧红”的人生经历为线索，拉开一个向往自由的时代序幕。黄海曾在期刊《环球人物》的采访过程中谈到该海报的设计构思：“萧红处在那样一个乱世中，文字成为了她的能量，在文字的世界里她纯粹而又强大地屹立着。”墨迹斑驳的白纸背景象征风雨飘零的乱世，黑白泼墨展现了时代奔涌的宏大气势。主题文字采用楷体进行设计，笔画秀丽端正，结构规范工整，隐喻主人公的女作家身份，金色的運用更能彰显出女性作家身份特有的细腻柔美。整个构图中人物所占的比例较小，传达出“小人物·大时代”的意境。

2018年（42岁），黄海为张艺谋执导的电影《影》设计了宣传海报，如图9。影片讲述了一个从小被囚禁的“境州”不甘终身当替身，努力寻回自由的故事。“影”字字体放大超出画面，并作为海报的主体呈现，给人以强烈的视觉冲击感。字体书写时笔画的飞白，给人以枯涩之感，与影片中主角“境州”内心隐忍的情绪特征相吻合。笔画雄厚洒脱，富有动感，如同主人公与命运顽强抗争的内心写照。主角持刀立于文字之间，人物的“静”与字体的“动”相结合，动中有静，静中有动，使画面维持在一种相对平衡的状态。海报以黑白色调体现出游走于真身与替身间的虚实交替，书法笔墨的肌理形成水墨质感与冷峻基调，渲染出“超然物外”的意境。

黄海在他的电影海报设计作品中注入了他对中国传统文化的尊重与热爱，向大众传递了独具中国传统理念的设计思路。“气韵生动”是中国传统美学思想的最高境界。他以中国传统美学思想作为思考，一次又一次传递着对东方美学的热爱与致敬。在他的作品中，观者可以感受到传统文化具象的多元化呈现，体验海报设计的美学意境。他在电影海报作品中对于传统文化元素的挖掘和探索，为年轻设计师今后的设计提供了良好的借鉴。

结语

黄海作为中国知名电影海报设计师，他善于将电影主题与相对应的艺术特质完美融合，在此基础上，他对中国传统文化的那份执着与热爱也在作品中展现得淋漓尽致，并力求达到商业性、艺术性与文化性的统一。作品中丰富多元的传统图形元素独具东方韵味的精髓，隐喻中国传统哲学思想，托物寓意;风格多变的书法字体应用，与电影主题契合的同时成为创意的一部分，达其性情;大胆鲜亮的色彩碰撞，传达电影情感，烘托氛围;气韵生动的意境营造，将影片中最具中国传统哲学思想的意境渲染出来，超然物外，表现出独具中国特色的东方韵味。

黄海为电影设计海报时，拒绝本末倒置，始终坚持以影片的精神内核为中心展开设计，在对电影剧本深刻理解和消化之后，运用具有中国传统文化特征的艺术表现手法对电影主题进行诠释，实现商业性与艺术性的同时，也兼具其与文化性的统一。他将独具中国传统文化特色的元素及创意展现得淋漓尽致，始于电影而不止于电影，将对中国传统文化的热爱内化于电影海报设计中，与电影主题水乳交融，在实现商业价值与艺术价值的基础上实现文化价值，为今后的电影海报设计提供了良好的设计思路。