基于传统文化的雕塑艺术设计探究

杨小川

武汉天喻信息产业股份有限公司 湖北 武汉 430223

引言：新时代我国提出了实践“中国梦”目标，具体落实到诸领域后，重点集中在对中华文明五千多年积淀而成的传统文化传承与创新发展方面。从目前研究与实践经验看，中国传统文化作为一种文化类型，通常被界定在集体心理价值与生活方式两大层面，但在内容上却包罗万象，博大精深。因此，在现代雕塑艺术设计中融入传统文化也呈现出多样化特征。具体而言，在基于传统文化的雕塑艺术设计时，可以结合该门艺术的构成要素，从传统文化中采撷材料、符号、造型、价值等不同的内容，更新现代雕塑设计理念，提升设计内涵，丰富设计方案，为雕塑艺术作品赋予品质。

一、传统文化在雕塑艺术设计中的应用价值

1.提升雕塑艺术设计水平

雕塑是一种艺术作品，在衡量其艺术设计水平高低时，除了专业衡量标准，关键在于使作为观看者的主体与作为客观的雕塑作品之间通过相互作用，为主体提供一种美的享受。但是，人类在不同的发展时期，审美判断力会受到时代精神、认知水平、艺术理论等多重因素影响，而发生迁移与变化。进入新时代后，我国社会主要矛盾发生了变化，民众对美好生活的向往已经体现在了各个方面，总体上扩大了对精神文化的需求。为了满足新时代社会民众新的审美需求，雕塑艺术设计者需要进一步结合我国顶层设计方面，对于人性、民族性的深刻揭示，更好的把握这种新需求。具体而言，在构建人类命运共同体，实践复兴中华文明的目标下，一方面揭示了人类对于生存的担忧，与团结起来共同战胜已经普遍存在的各种危机的信念。另一方面，在民族性方面揭示了中华文明长期以来积淀形成的对中华文化的复兴理想，而且这种复兴理念与中国民众日常的生活方式紧密关联。所以，在新时期的雕塑艺术设计中，可以借助对传统文化价值的阐发与对传统文化构成要素的采撷，提升雕塑艺术设计内涵，创作与民众精神需求相一致的雕塑艺术作品。

2.创新传承中国传统文化

中国传统文化源远流长且博大精深，在不同的文化演进时期通过博采众长与兼容并蓄的方式，为其持续的注入了新鲜血液。由此，也使中华文明成为了世界古代文明中唯一延续至今而没有发生文明中断的伟大文明。在新时期建立文化自信后，需要进一步创新传承中国传统文化。以雕塑艺术设计中的创新传承为例，我国古代雕塑艺术，在秦汉、隋唐时期，已经形成了宏大风格，近年来通过对雕塑艺术多方面研究，已经充分证实了传统雕塑在艺术创作方面的高度成熟，而且不同类型的雕塑艺术被赋予了多重价值。例如，道教、佛教文化相关的各类雕塑作品中承载了各类宗教的信仰、纪律、行为方式。再如，陵墓文化雕塑作品中，不仅与升天、不朽、彼岸世界、陪葬等密切关联，而且为后世研究古代人的现实生活留下了难能宝贵的材料。另外，在中国雕塑艺术与西文雕塑艺术研究过程中，“纪念碑式的艺术”与“非纪念碑式的艺术”分野越来越清晰，在该方向下也为现代雕塑艺术设计创新发展提供了新路径，并且能够在应用传统文化的同时实现创新传承目标。

二、传统文化在雕塑艺术设计中的应用分析

传统文化在雕塑艺术设计中的应用路径多，而且应用方式千差万别，具有明显的多元化应用特征。为了叙述的清晰性，本文仅从材料、符号、造型、价值四个方面，对其具体应用做出分析。

1.以材料应用为例

我国传统雕塑发展过程中，除了与西方雕塑共同应用石材之外，大量的应用了泥土材料，而且配套应用了模坯、捶击、火烧等工艺下，形成了与西方传统雕刻工艺下截然不同的雕塑作品。在近现代中国雕塑艺术设计中，虽然与西方雕塑艺术设计各个方面趋于一致，但是在材料方面也增强了对传统材料的应用。从目前的实践经验看，主要围绕泥土、木材、石膏、大理石、铜等材料进行雕塑艺术设计。需要说明的是，随着新材料的创新及推广应用，也出现了对工业合成材料的大量应用，既降低了设计成本，也为设计方案的实现提供了便利条件。除以上常规的材料应用外，近年来也出现了以传统材料为主题的雕塑作品。

例如，陶瓷在中国传统文化中占据着重要地位，它不仅是传统文化中的主要构成元素，而且通过物质存在方式，在空间中通过物理属性传达着工艺之精，艺术之美。以阿先生的雕塑艺术作品为例，在设计过程中往往会对陶瓷元素进行大量应用，尤其在写实雕塑头部位置应用居多。从其作品设计材料的构成情况看，它将现代雕塑与传统陶瓷装饰进行了有机结合，为当代雕塑艺术设计中应用传统材料提供了新的方向。以刘建华先生的雕塑作品为例，在《迷恋的记忆》（如图1）中，创作者选择了陶瓷材料，而且在色彩方面通过艳丽的颜色搭配，形成了强烈的视觉冲击力，充分展示了陶瓷物理属性与传统色彩融合应用效果。尤其是该雕塑作品中，以我国景德镇的有名陶瓷为主，在雕塑人物设计上将人物的皮肤之白晳、身体之窈窕表达的淋漓尽致。作品中对于人物头部的省略，激起了观看者对其面容的想象，也在深层次上能够体会到创作者对于现代社会中注重物欲，疏于精神的现象批判与嘲讽。

图1 刘建华《迷恋的记忆》系列之一

再如，围绕传统材料主题进行雕塑艺术设计方面，中国自古就有四大发明，其中火药的发明，一方面使人们的生活中拥有了烟花炮竹，能够为不同的节日庆典营建氛围，另一方面将促进了工业生产，如煤矿业、交通业中的爆破工程中，就需要大量应用火药。另外，在保家卫国的武器生产中，火药是其必不可少的组成部分。正是由于火药的伟大发明，给人类的生活与生产创造了无限可能，确立了中华文明在世界中的地位。因此，蔡国强先生围绕传统材料主题创作雕塑艺术作品时，以《火药》为名，而且在作品设计时，将火药在瞬间燃烧与爆炸时的那种形态展示得细致入微，可以使观看者重新领略到爆炸瞬间的那种震撼力，并在观看者的头脑中留下持久的，难于挥去的爆炸印象。从作品的意义看，可以使观看者透过雕塑作品，深入到深层的设计内涵方面，对其中隐含的新旧事物更新做出新的理解。

2.以符号应用为例

符号是一种形式，也具有十分明确的意义。如纳粹采用的万字符号，在现代人看来就承载了恶的意义，而宗教中使用的十字架则借助了善的意义。在传统雕塑与现代雕塑设计中，对于传统文化中的符号应用相对较多，其中包括了具象的太极图、八卦图、柿蒂纹、回纹，以及从传统雕塑中提炼的各类意象符号。如慈眉善目的佛像雕塑中，其鼻梁、耳朵、眼睛、眉毛、雕塑上部与下部等，均有一定的意象符号特点。并且根据其意象符号特点为此类雕塑设计时确定了一定的规则，形成了相对固定的设计原则。在现代雕塑艺术设计中应用传统文化中的具有特定意义的符号与意象意义的符号。一方面可以使观看者更为切近的认识到雕塑艺术设计中承载的意义，另一方面能够使观看者直观的在精神文化认同方面达到共鸣与共情。

以佛像雕塑为例，印度佛像雕塑与我国佛像雕塑之间存在较大差异，前者偏于对力量的展示，后者则注重对其道德人格方面的呈现。例如，菩萨往往慈眉善目，始终对前来观看与膜拜的芸芸众生，以微笑相迎。那种微笑并不是真正意义上的微笑，而是那种通过慈眉善目等雕塑面部的综合处理而达到的意象符号表达。而且，此类雕塑受到儒家面相说与《人物志》的影响，不同类型的雕塑与人们生活中的常识、风俗、生活方式等密切关联，也持续的影响着社会风俗，发挥着道德约束力的作用。因而，在现代雕塑艺术设计中应充分发掘传统文化中的符号，并将其作为设计元素融入到现代雕塑艺术设计之中。

以我国某市的街景小品雕塑为例，道路两边的绿化带中，每间隔一定距离就摆放了一个雕塑作品，此类雕塑作品主要为唐代歌舞形象。从历史的角度看，唐代人具有以胖为美的审美倾向，但是，在此类雕塑作品的设计时设计者将这种胖之美，转移到了雕塑的臀部，在放大臀部比例的同时，通过缩减了身体上半部分，形成了“上瘦下胖”的雕塑形态。然后，在雕塑人物手拿的乐器与身体周围设计了灵动飘逸的丝带。从整体上看，观看者可以借助意象的“大臀部”符号，一眼看去便直接确认是唐代人物形象的现代雕塑，同时借助对具象的“丝带”符号的直观而感受到那种歌舞形象的那种灵动性，从而在主体与客体的相互作用之下，感受到雕塑之美。

3.以造型应用为例

雕塑属于造型艺术，与非造型艺术的创作差异比较大，两种艺术类型之间也具有相对明确的界限。在通常的雕塑艺术设计时，设计者首先要确认其总体造型，然后在设计草图明确的基础上，逐渐使轮廓清晰化，最终达到造型设计目标。在雕塑造型设计方面，应用传统文化的要素十分众多，设计者可以选择的余地也较大。如我国传统文化中园林艺术十分发达，假山造型形态各异。其中十分著名的假山石（即太湖石），应用后可以更好的展示出原始自然的朴素之美。而且，在雕塑造型设计时将其与不同的材料进行融合应用后，可以产生意料不到的造型效果。

例如，在展望先生的雕塑作品造型设计中，以《假山石》作为设计主题，在造型中将现代不锈钢材料与假山石进行了融合、堆砌，造型后装饰意味十分浓厚（如图2）。当该雕塑作品展出时，吸收了广大观看者的目光，而且激起了较大反响与讨论。进一步看，在造型设计时两种不同材质的物质材料只是简单的进行了堆砌，但是，整体上呈现的效果却使人工之美与自然之美相得益彰，揭示了人与自然共存在的可能性。另一种解读则认为，人工与自然之间存在天然矛盾，该雕塑作品的造型中并不能达到统一。尤其是人类生产的工业产品融入到自然之物之中，对其朴素之美产生了破坏。虽然在“共存”与“矛盾”两大视角之下的解读存在差异，但是，透过对《假山石》雕塑作品造型设计的热烈讨论，也将该作品的观赏价值延伸到了宏观的生存问题的探讨，由此也扩展了雕塑造型艺术的意义。

图2 展望先生《假山石》系列之一

再如，雕塑艺术中包括了立体雕塑、浅浮雕等，而且在浅浮雕中对于铜雕塑的应用能够产生独特的审美感受。在陕西地区，一些雕塑艺术家结合当地传统文化中的皮影元素，将其中的镂刻工艺与夸张人物造型引入到了浅浮雕艺术中，于跨界路径下创新了雕塑造型设计手法。如在雕塑造型设计时应用皮影艺术中的透光、活动原则，融合人物、故事、场景、服装等，可以进一步提升雕塑艺术的造型，使其在形态上实现创新发展。

4.以价值应用为例

中国传统文化十分讲求“和”之道，无论在传统的帝王世家，还是普通家庭中，对于“和”理念的阐发绵延不绝，如中和、太和、家和万事兴，以及社会和谐发展等，均与其有关。在现代雕塑艺术设计中将这种内在于中国传统文化的价值进行呈现，有利于为其赋予精神内蕴。例如，在中国传统书法中就有“违而不犯，和而不同”的主张（参看孙过庭《书谱》），要求书法家在创作完整的作品时始终保持总体上的和谐统一。再如，中国传统绘画艺术、文学艺术中也讲求“虚实结合”与“形神兼备”（参看《文心雕龙》中的《形神篇》）。尤其在园林艺术中将“天人合一”的和谐思想表达得十分充分。所以，应在现代雕塑艺术设计中充分发扬中国传统文化中的精神价值。以某校园的雕塑设计为例，该学校在新时代的核心素养培育目标下，十分强调师生和睦、学生和谐相处，因而在校园公共环境建设中，结合学校的德育理念，向设计师提出了以“和”为主题的设计主题。设计师通过查阅资料与对和的价值之理解，创作了如图3中的雕塑作品。

图3 以“和”为价值载体的雕塑作品

结束语

总之，现代雕塑艺术作为一种造型艺术，已经十分成熟。要进一步推动其发展面临着理论上的创新难题与实践方面诸多困难。因此，在这种情况下，十分有必要开发与挖掘传统文化中，有利于促进其创新设计与多元化实践的内容及元素。通过以上初步分析可以看出，雕塑艺术设计内涵丰富，特征鲜明，在融入传统文化时具有更新雕塑艺术设计理念，提升雕塑艺术设计水平，创新传承中国传统文化的应用价值。而且，在实际应用过程中，可以从雕塑艺术设计的实际需求出发，根据设计理念、设计元素、设计材料、设计形式、设计风格、设计目的等，科学的选择传统材料、筛选意义符号、模拟自然造型、阐发内在价值等。因此，建议在新时期我国文化艺术事业高质量发展阶段，尽可能在现代雕塑艺术设计与传统文化之间架起融合应用的桥梁，实现对中国传统文化的继承与创新发展，推动中华文明复兴目标的实现。