百年步履 笔墨传薪
——纪念韩不言百年诞辰

□ 林经文

大匠门下

韩不言(1921-1997)，原名韩致中，生于北平。3岁患猩红热，由于用药不慎造成聋哑。7岁入北京后海沿私立聋哑学校读书并矫正语言，随后他的大姑父薛慎微教其书画。薛慎微系收藏家、诗人、书画家，精通中医，对韩不言的早期教育起到了重要作用——除提供学习资料外，还出示他所收藏的书画精品供韩不言学习。北京后海沿的聋哑学校实行半工半读，入校不久，韩不言被编入美术专科，学习国画书法。在校期间，由于他的各科成绩优秀，被选为学生自治会主席。14岁时，韩不言参加全市中、小学生图画比赛，获得冠军“大银盾”奖。

韩不言18岁考入京华艺术学院国画系。该学院所聘教授皆为国内名流，如黄宾虹、吴镜汀、蒋兆和、邱石冥、徐燕孙、周怀民等均执教于此。在校期间，韩不言主要学山水兼习工笔。后他父亲的一位朋友与李苦禅有金兰之交，便又介绍其拜入李苦禅门下，兼习花鸟。李苦禅初次看到韩不言的山水画作品就非常吃惊，欣然于其画上题跋：“致中仁弟天资绝伦，观其作品令人钦惊，弱冠作画即如此，将来执艺坛之牛耳，在下可习矣。非吾妄嘘夸张，当拭目待证可也！庚辰冬，小兄英。”可见李苦禅对韩不言绘画天赋、发展前景寄予厚望。韩不言晚年回忆在苦禅门下的两年间，得苦禅师悉心教诲，在写意花鸟上师法两宋院体，明代林良、徐渭，清代八大、“扬州八怪”、吴昌硕等各家各派的风格样式和笔墨特点。李苦禅重视写意花鸟与书法的关系，强调“书法不工则画品不精”，因而韩不言亦重书法，在山水、花鸟用功之外，一日临帖，一日画画，书画相间，一日有一日之境界。

为了使韩不言得到更高层面的学习，李苦禅携其拜入齐白石门下。韩不言在齐白石门下学艺，虽口不能言、耳不能听，但从齐白石画作中已领悟到老人运笔的奥妙和一丝不苟的精神。韩不言曾对门人李巍讲过，他在白石老人家中学艺是吃住在一起的。白石老人睡觉很早，每天清晨四点起床作画，而韩不言此刻早已起来准备好前期工作——砚台里的墨是润的，画案上的宣纸是展的，笔洗中的水是清亮的，待老人洗漱完毕便开始作画。在挥毫中每到最精彩的白石独家技法时，老人便示意韩不言仔细领悟其中的奥妙。因此，现在来看韩不言的绘画技法，他完全是齐白石画法的继承人——拙朴苍劲、平直刚健、雄浑博大，融于形质之中，神而妙。

韩不言（1921-1997）

1939年，韩不言与李苦禅

1941年，韩不言与齐白石

韩不言 白绣球月季图 100×45cm 纸本水墨 1942年款识：致中画。钤印：韩（白）

白石老人对这位弟子特别钟爱，不仅教他如何提高绘画理论与技法，还经常出示自己收藏的八大、石涛、吴昌硕等名家真迹让其观摩学习。在齐门求艺的7年中，凡有进境作品皆获得老人赞赏，有些甚至直接题跋其上。在这些跋识中有赞扬韩不言画艺精进者，有联系自己早年师法八大后变法而改变画风者，有见韩不言仿八大之作而赞誉者，有针对以摹仿为能事而自夸者，有为创立自家风格而置流言于不顾者。如题《白绣球月季图》：“致中学画一二年，或用数十年工夫者不可及。白石题。”这是赞赏韩不言的天赋超群。题《雁来红图》：“涂色润，钩叶筋老辣，大有造人才之姿。韩致中画，白石题。”雁来红，齐白石最擅长此类花卉，屡画之，并独辟新境。韩不言此画“涂色润”，是用色用水得法，“钩叶筋”用锋殊有心得。“钩”“筋”二字便是功夫的外化形式，“老辣”二字最不易得。年轻的韩不言，画出了深度，画出了对大自然的体悟。题《仿古山水图》：“致中弟不作伪君子，若肯写上王石谷三字，卖于耳食之流可获千金。白石题。”齐白石山水画属创新，当年画人攻击白石山水如“厨夫抹灶”，不予认可，而当白石老人看到韩不言画的山水，面貌清新，从传统出，便有感“耳食者”之可耻。题《仿古松鹤山水图》：“我家松树亦千章，九砚楼前风月长。今日不如群舞鹤，乱里还有水云乡（月字本日字）。不言弟以画呈阅，题一绝句，白石。”这首题画诗，山水与松鹤寓意长寿，白石极喜此画。题《仿古设色山水琴条》：“致中弟从游后，山水人物花卉头头老劲，可喜可贺。白石题字。”韩不言山水早期从宋元入手，后学明四家，于清石涛、八大山人用功尤勤，晚年对“金陵画派”中的钱松喦画法有所吸收。例如，韩不言60岁前后画的山水《夏云多奇峰》《五泉山公园曲廊》既有石涛笔意，又有钱松喦皴法融会贯通，笔墨高妙。故看他前期的山水花卉，白石老人说“头头老劲，可喜可贺”，这其实是对韩不言的高度赞誉。题《仿文徵明山水图》：“予性与众人异，不喜摹仿偷盗为能事，使人夸誉为南北魁首，宁肯自成派流。众非之！致中弟须知，白石题。”齐白石一生极不喜“摹、削、做”为能事。艺事贵创新，宁肯自成流派，人毁之一笑，人誉之一笑，故寄意韩不言独立门户，自成一派。晚年的韩不言确也做到了。韩不言自1956年到兰州后，结合西北风貌，以陇上名胜园林五泉山、白塔山为素材，创作出了一批格调高、技法新的颇具影响力的山水画，深得人们好评。

生活中，韩不言由于先天失语，与人的交流和对美的表达只能形之于“画”，这与白石老人有相同一面。白石老人性格内向，平时不爱多说话，但“不爱多说话”也是出于他对“言多必失”的经验之谈。白石老人有诗云：“客至终朝缄口坐，不关吾好总休论。”这是个性，也是人生态度。韩不言哑口失语，但不妨碍他对绘画的精进不息以及敏锐的判断力，手上功夫与思想表达完全从作品中流露出来，因此他深得齐白石喜爱。后来韩不言在北京、天津举办画展，齐白石不仅亲订润格，还题写“韩不言画展”展标。再得齐白石鼓励，又在北京中山公园与李苦禅举办了联展。

在韩不言人生履迹中，最让他难以忘怀的是京华求艺、齐门立雪的7年光阴。师徒间亦师亦友，内心中都存在一个“八大”情节。从齐白石为韩不言题跋的画作来看，主要是八大笔意之作。

1957年，白石老人仙逝，从此师徒二人天人永隔，刚到兰州定居的韩不言留下了怀念恩师的泪水。他化悲痛为力量，继承白石遗风，继续耕耘于艺坛，经过70多年的艰辛探索，他的山水画与花鸟画独具一格。

不言与八大

郎绍君曾于2006年应邀来兰山讲学，观览了一批韩不言的作品。其中，有藏家出示了韩不言仿八大册页，郎绍君有感并题跋尾：“余知韩不言乃白石弟子，然而罕见其画。今来皋兰得睹所绘橅八大花鸟册页，初观觉形神俱似，再审玩之，则觉其所画有朴厚之气，而与八大之冷逸清狂有别。”八大的“冷逸”在韩不言笔下少见，而“朴厚”之气存储墨间，这也与韩不言生活困顿、历经磨难有关。他惜墨如金，深刻理解八大笔下的渊源师承，以及用线的圆浑，因此对八大笔下物象的精确临摹、形神概括，达到了一个极高的境界。

韩不言对八大笔墨从赏玩到崇拜，再到研究，走过了一个漫长的阶段。起初在白石门下，借鉴八大笔意作品，并得到白石赞赏。如：题《菊石图》：“师八大山人殊有心得。白石老人加言。”题《双锦鸡图》：“不言弟自谓仿八大山人，予早知之矣，他人不能有此痛快也，然用速写为之，朱先生不曾多见。白石题。”题《白鹦图》：“此鸟又似八大山人本，不言弟从何得见而来，真妙。白石老人题。”题《蔬菜图》：“见此局格又是仿雪个，他人无此胸意也。寻于不言，果然。白石老人。”题《草鱼图》：“致中能学成雪个。白石。”题《老当益壮图》：“予尝见朱雪个画春社醉归图，有家家扶得醉人归之趣，予独仿此一人未醉者，题老当益壮四字，不言仿予甚肖。白石题。”题《墨竹图》：“大有八大山人意。致中弟画，白石题。”题《快鱼图》：“全似雪个先生。白石题字。”从这些题跋中，我们仿佛看到了白石老人是如何喜爱、看重韩不言的。

韩不言 雄鸡图 100×40cm 纸本水墨 1950年款识：不言画。钤印：韩（白）

韩不言 夏塘墨荷图 34×136cm 纸本水墨 1986年款识：丙寅年炎暑，病目戏笔遣兴，尚得八大山人神味，一笑。燕京不言，时客金城。钤印：韩（白） 六十后作（朱） 情趣有馀（朱） 白石门下（白）

2015年秋季，北京保利拍卖行以高价拍出齐白石空勾鹦鹉画法的作品，他题记：“门人韩不言，善临八大山人本，予喜之钩存，此第三。白石。”由此可见此幅作品是因为引起齐白石浓厚的兴趣，所以他勾临了三张韩不言的作品，而且款识中说明了此稿从何而来的原由。白石所敬爱的其他画家中，如徐渭、石涛等，我们很少见到有白石勾描他们的画稿，可见白石对八大的情有独钟，也是对韩不言绘画才能的欣赏。韩不言在白石门下7年，理纸研墨，侍奉左右，深知齐白石极喜八大画格。齐白石笔力平直雄健，也影响了韩不言重功力、强腕力的历练。这也概见郎绍君在跋韩不言仿八大册页中所说：“白石老人亦喜八大，其简约概出之于八大也。然白石一生保持农民本色之质，情感真，而与金枝玉叶老遗民之八大在气质上相去远甚，其衰年变法弃八大而改师吴缶老，正聪明之举。不言则晚岁亲近八大亦聪明而自然之声，皆有内在之根由矣。”

从韩不言存世的大部分作品中可见，他到兰州后力图熔八大与白石于一炉。他深知齐白石变法前后画风，因此大力追摹八大就是追求一种高境界的画格，不与流俗的至纯、至清和至真画境。齐白石创立了“红花墨叶”一派，而韩不言用墨法，将笔墨精神提升到新的境界。

笔墨出新境

韩不言到兰州后的40多年，尽管受身体条件限制，但他仍坚持在白塔山、五泉山、雁滩公园和兰州动物园写生，创作了不少精品。大量的花鸟、山水在白石老人的程式内又加入了对生活的感受，在地域性、个人面貌上形成了新的亮点。

在韩不言存世的作品中，他对鱼、虾、蟹的画法一直兴味浓厚且深研不已，这不仅是继承而是寻求笔墨出新的必由路径。到60多岁，韩不言画虾已进入化境。虾的向背、阴阳、轻重、厚薄和软硬等，都在简略的笔墨中充分表达出来，不仅形似而且神似。尤以他晚年作品中虾头的用墨最为精彩，是对齐派画虾技法的发扬光大。

再看画蟹，先用湿笔连三笔画出头胸，左右两笔和中间一笔要有浓淡变化，在壳面上就画出两个小坑；画完头胸，然后画蟹钳，再画腿；最后用浓墨点眼睛。画蟹除眼睛和钳子外，都用中扁锋，下笔有力，画出来才有又圆又扁的感觉。由于调墨得当，水墨到纸上晕开，使人感到蟹身蟹腿有细毛的意味儿。画蟹腿最难，一是要取篆书笔意写出；二是腿尖末梢要用楷书为之，运笔爽快挺拔，节与节要笔断意连，三节要一笔完成。

韩不言画鱼越到晚年越妙。到兰州以后，青海的湟鱼和临夏刘家峡的黄河大鲤鱼是他写生的范本。鱼在画中活灵活现，画鱼不画水，而是借助于鱼的游动姿势，虚拟出水的感觉，而且多用重墨、焦墨，生动地描绘了鱼的漂浮、游动、下钻和转弯。韩不言画鱼内容丰富，几乎占据了他创作生涯的三分之一。以画金鱼为例，无论纯墨色或设色金鱼，用墨上浓淡干湿，极其准确地写出金鱼的神态，尤其尾巴上的那三笔，完全是写出，力度也恰到好处。

韩不言画的荷花风姿绰约，主要是融合齐白石、八大、吴昌硕三家法，有时也借张大千笔意。荷梗的圆转、荷叶的泼墨、花头的艳丽是融合三家后的创意。韩不言画荷大致有两种：一是画近景荷。直接描绘荷叶、荷梗、荷花，穿插以小鱼、鸳鸯和水鸭，晚年配以金鱼。这种画法是从古代折枝花卉传统发展而来，到明清大写意推到高峰。韩不言画荷既有全景也有局部描写，粗写其大意。二是把荷花置水池、水塘配以巨石。吸收了吴昌硕的浑重笔法转为饱满，取意八大以简约、空灵和清瘦为特点，强烈醒目、出人意料。

菊花与牡丹花也是韩不言一生所喜。画菊花用墨线勾勒，也有以洋红勾勒，再点染深浅不同的红色。花瓣饱满，色彩浓艳。韩不言腕力好，在勾写花瓣时更显老辣，用墨线勾勒的菊花挺拔有味。叶子与枝干的穿插，墨色的层次变化越到晚年越鲜明，构图讲究，特别是扶持菊花的四根竹竿，是章法上出彩的地方。再看韩不言笔下的牡丹。设色的牡丹富丽大方、丰姿多彩；纯墨的牡丹淡雅清秀、浑然天成、品味居首。其笔下的牡丹在吴、齐之间，数个花头间既有娇艳欲滴的，又有含羞待放的，也有恣意舒展的，在欲干未干之际以重墨勾叶筋。墨色似晕非晕、水分饱满、深重静穆。

韩不言笔下的棕榈树，先以大笔赭墨点画棕榈树干，次以焦墨勾画树干上那些没有叶子的秃柄，再以篆书意趣写出不同层次的棕榈叶，用笔浑厚，一组一组连体穿插，用墨浓重，用笔空灵，且有动感。棕榈树下画的几只小鸡，鲜活生动，讲究形式感。形象与形式的刻画统一起来是互补、互渗和互融，这是齐白石遗法的继承与升华。

韩不言笔下的八哥、鹡鸰全从八大而来。早年画的鸟取其形似，墨色丰富，形象逼真，后来又借鉴八大与潘天寿画法，突出意象，笔墨生动。八哥背部墨色多变，以及翅、尾、头均概括简略，唯有嘴部墨线勾勒、藤黄设色，十分醒目。

韩不言画天鹅大约成熟于50岁至60岁之间。兰州五泉公园东龙口二龙戏珠的照壁下有荷花池，饲养了一群天鹅。韩不言利用家近之便，每日到公园观察天鹅习性，后来创作的《五泉山所见天鹅》《春光明媚》等作品，便来源于此。他笔下的天鹅有远景，也有近景，远景的天鹅只露出浮在水上的半身，用六七笔侧锋画出天鹅背部，脖颈一笔U型写出，浓墨点睛，气宇安闲，浮游水上。他用墨讲究，下笔稳准，简而妙、神而灵地画出天鹅姿态，近景配以石或牡丹，也有用长线拉出的柳条，随风摇曳，顾盼生姿。

韩不言青年时所绘的大白菜笔法娴熟、造型准确，简括中将笔墨发挥生动，趣味无穷。其早年画的白菜就已得到齐白石赞誉：“菜有根，肉食者不知其味，何况画中之菜。白石为不言题。”此作在20世纪六七十年代被甘肃人民美术出版社印成明信片。

韩不言60岁以后笔墨愈加高超，技法愈加熟练。虽然受眼疾之限，但他从不变中求变，心画独运，“澄怀味象”，转化为可书可写的“笔墨象”。

韩不言 白石

韩不言 白石翁

韩不言 齐大

韩不言 老白

韩不言 寿鉨

韩不言 不言

韩不言 受命于师

韩不言 韩不言

书法与篆刻

书法方面，韩不言入白石门下之前已有扎实的基本功。少年时，在其姑父薛慎微督导下，韩不言先后临写唐人柳公权、颜真卿，后又临褚摹“兰亭”，再以铁杵磨针之功意临《郑文公碑》《张迁碑》《石门颂》《石门铭》等。入白石门下后，受齐白石影响又临写李北海。篆书方面，据现有资料看，主要师承汉碑额、瓦当、齐派篆。金文方面，兼习《散氏盘》《毛公鼎》，遵循“印从书出，书以印入”之方法，多习汉缪篆印章文字。

到兰州之后，韩不言喜欢兰山书家魏振皆、丁希农。他曾多次赞扬魏振皆的书法，认为他是当代大家，并借鉴其书意融入自己书作中，如作品毛泽东诗词《水调歌头·重上井冈山》。韩不言对丁希农也很钦佩，认为丁希农治印及汉篆书法已臻一流。丁希农曾为韩不言奏刀治印“瘖斋书画”“不言”两方。

韩不言中年后广临篆隶，在金文、“二王”一系、汉碑上下过苦功，存朴去华、不袭其貌、不断求变，在多变中积淀精华。韩不言行楷书功夫得力于他对《兰亭序》的临摹，其所临《兰亭序》在“定武本”与“颖上本”之间互为借鉴。60岁后，仍精研不已，在行楷书融合上吸收魏振皆笔意，韵味深远，朴拙之气满纸。

韩不言书画兼修，终身不废临池功夫，平时教育门生后昆以书学为第一要义，讲究反复临池的妙用。他曾对门生讲：“书不高，画亦达不到高度。”在运笔上，韩不言强调齐白石的慢行笔，且身体力行。

韩不言的篆刻是齐白石手把手教出来的。据他回忆，入齐白石门下后，他拿自己的篆刻作品以及未刻的石章向齐白石请教，齐白石看了后即兴刻印四方，韩不言常用印便是原刻。齐白石不仅指点了他的习作，也示范了齐派篆刻的用刀特点：方法要简单，效果要最好，冲切用刀来回一遍。在存世的韩不言篆刻作品中，仿临齐派印几乎占据了主要位置。如朱文“白石翁”，单刀从章法文字排列一望可知；朱文“齐大”，白石篆法，单刀冲切韵味淳厚；朱文“白石”，绝似白石者，从篆法借边和敲击边角几可乱真。

韩不言钟情篆刻，他想要达到齐白石一样的水准，无奈上天不公，眼疾阻碍了他精进的雄心。客居陇上后，他也偶为朋友、同道和学生刻姓名章，但已力不从心。