中华传统文化在现代书籍设计中的继承和发扬

田雅琪 刘 静

湖北商贸学院

一、书籍设计的现状

中国的传统文化具有悠久的历史，且异彩纷呈，书籍作为传播文化的载体，也是中华民族积淀下来的重要精神财富，其充分体现了中华民族特有的思想意识和民俗习惯，承载了中华民族最重要的精神文化内涵。

过去数十年里，书籍设计总被当作装帧设计，甚至只作为书籍设计中的封面设计。如今，人们通过手机就可以轻松获得各种信息和资源，在这种冲击下，传统纸质书籍的发展受到阻滞，书籍的市场竞争也愈演愈烈，由此书籍设计发生了翻天覆地的变化。现代的书籍设计已经不仅仅是封面设计，也不再受纸张、工艺、材料的限制，书籍设计师的思维更加广阔，创意更加大胆，同时还注入了编辑与作者的思想理念，不仅使文字信息更加容易被理解，同时处处体现书籍本身要传达的思想情感与内核。因此，当今的书籍设计，应当重质不重量，充分提高书籍设计的质量，在结构和材质上进行更多的创意设计，使其达到珍藏与流传的目的。同时为了更好地传播中华优秀传统文化，应该在当下的书籍设计中融入一定的中华传统文化，使中国的书籍设计焕发新的活力。

二、书籍设计与传统文化结合的重要性

书籍设计是指对文字、图片进行编排，再结合纸张、印刷后所呈现的最终形态。书籍是人类表达思想、传播知识的物质载体，对于人类文明历史的发展起到了重要的作用。中华传统文化是我国几千年的发展长河中积淀下来的文化产物。如今，随着科技的进步，人们可以轻松获得各种信息和资源，即使在碎片化的时间也可以浏览各种有趣的内容，在这样的冲击下，大部分群体尤其是年轻群体无法沉下心来了解中华文化，很容易形成从众心理，不愿意深入思考，甚至对中华传统文化不太感兴趣。随着我国人民文化水平的提升，人们逐渐意识到，中华传统文化正在一点点消失，保护、传承与发展传统文化越来越重要，在艺术设计的领域，中华传统文化的运用越来越普遍。

中华传统文化具有多样性和艺术价值，在书籍设计中运用中国传统元素，能够使书籍展现出独特的艺术魅力，既能够满足读者的审美需求，也容易引起读者的情感共鸣。因此，中国传统元素在书籍设计中的运用更加有助于人们理解传统文化，同时还可以将传统文化通过书籍这个载体传播出去。这就要求设计师对中华传统文化有深入的了解，并将自身的思想和情感融入书籍设计当中，从而使中国传统元素具有生动有趣的表现形式，而书籍也拥有了更高的艺术价值和收藏价值。

三、中华传统文化与书籍设计的融合

中国传统元素中的文字、图形、色彩、材料以及形态都可以与书籍设计融合，创作出本土化、具有生命力的书籍。首先，文字是书籍中重要的组成部分，作为沟通的主要手段，我国的文字有着很长的发展历史，从最开始的象形文字，逐渐演变成现在的简体字，各种书体的汉字都是中华传统文化的精髓，它已经成为一个抽象的文化符号存在于书籍中，用自身特有的文化意义和外在形式给人一种强烈的视觉感受。汉字本来就是方正的，不同的字形能够给人不同的阅读感受，汉字可以作为图形元素应用于书籍设计中，设计师也可以将文字当作平面的基本结构要素，通过点、线、面等的组合来完成创意，将文字有机渗透到排版结构中，并通过拆分、排列组合、平铺等手段，形成新的表现形式，通过各种形式的文字创意抒发作者自己的情感，从而更好地吸引人们的目光。

在各种设计当中，色彩往往是最吸引人眼球的元素，色彩在书籍设计中也扮演着重要的角色，我国的传统文化中也包含了很多特有的色彩。在古代，民间一直流传着“五行五色”的说法，把青色、赤色、黄色、白色、黑色视为色相之源，人类开始讲究颜色的纯度与饱和度。在书籍设计中，如果想要吸引人们的目光，就必须加强对颜色的应用，以合理和独特的方式搭配颜色，才可以使人进一步体会颜色的韵味。在如今电脑软件盛行的年代，很多艳丽的色彩都出现在图书设计中，采用固定的色彩搭配方式，却忽视了书籍主体的设计特点，使书籍设计千篇一律，没有什么新意。由于中国传统元素的色彩搭配具有鲜明的独特性，如果在书籍设计中大量运用这些色彩，可以为设计师提供更多的设计思路。例如中国古代的纹样（如图1）、服装、脸谱、剪纸和风筝等传统民间艺术文化中，都蕴藏了很多宝贵的中国传统色彩元素，并且不同地区对文化色彩的运用也各有千秋，因此对传统元素中的颜色进行创新，并运用到书籍设计中，可以赋予书籍崭新的面貌。

图1 中国古代的纹样

如果文字是一种抽象的文化符号，那么图形则是具象、直观地将文化展示出来的视觉要素。图形元素在书籍装帧设计中的合理应用，能够展现出独特的人文价值。从古至今，在中国的传统艺术中已经发掘出许多传统装饰图案和图形符号， 这些图形来源于我国不同的传统文化元素，都具有强大的生命力和鲜明的时代性。在书籍设计中，不同的主题创作所运用的图形元素也是不同的，将传统元素与书籍内容充分结合，更容易产生强烈的视觉效果。比如剪纸、刺绣、绘画、服饰图案等等，都具有很强的艺术特色和应用价值，这也可以给书籍设计注入鲜活的生命力。在中国，风筝的游戏文化已经流传了2000多年，据说曹雪芹也爱扎风筝，不仅在《红楼梦》中写风筝戏，还特意写了一本关于风筝工艺的著作。《风筝史话》就是一本关于风筝的书（如图2），图中精心处理过的图片，生动地展现了风筝的优美以及风筝图案的多样，让人领略了风筝的历史文化之美及东亚传统文化之美，这本书获得了2021年度“最美书籍”荣誉。由此可以看出，根据书籍的题材内容可以选择不同的传统图形元素，收集与整理传统文化元素，去粗取精，在形式上进行创新设计，从而获得直观的视觉效果。

图2 《风筝史话》

造纸术是我国的四大发明之一，不同厚度、重量、纹理的纸，都可以为书籍带来不一样的效果，强化纸张的触感可以改善阅读者的感受，这也是当下电子书所无法比拟的一点。作为一个对纸张足够了解的设计师，不同质感的纸张不可避免地会影响书籍设计师的思维，烘托出不同的设计主题氛围。如今，书籍的纸张和制作工艺早已摆脱了过去的单调性，市面上的纸张种类丰富多样，不同的纸张有千变万化的手感、绚丽多姿的色彩，这无疑会给书籍设计锦上添花，使读者每次翻看便不由得对书中的山川草木产生兴趣，引导读者感受其中蕴含的故事。

我国古代的书籍装帧设计形式也是极其丰富的，每个时期都具有独特的形态。随着科技的进步，书籍装帧日趋丰富多彩，不管什么时代的装帧形式，都反映出那个时代的文化理念和思想意识，都有自己的文化历史特征。

四、中华传统文化与书籍设计的传承与创新

日本知名设计师原研哉曾指出：正是由于数字媒体的迅速发展，原本传递图文信息的纸质载体也被解放了出来，变成了书之本身，并将以独特的艺术形式出现。如今的图书设计早已不再单纯地讲究装帧审美，更多的是赋予书籍艺术性与阅读价值。而中华传统文化可以使书籍设计具有一定的内在气韵，这也是东方书籍设计追求的艺术效果。所以，在设计时，每本书籍的设计者要在充分了解中国现代社会各种设计理念的基础上，深入研究中国文化，并融入中华传统元素，以实现传统文化和书籍设计的结合，从而创作出既具有中国民族特色又富有世界性意义的设计。《姑苏繁华录—苏州桃花坞木版年画特展作品集》的书籍设计就超越了其本身承载的内容，将苏州民间传统美术文化与书籍很好地融合，其不仅被誉为中国最美书籍，同时获得三个国际奖项。这本书做到了让人过目不忘，书籍的封面通过木刻刀刻出的镂空等来重新诠释桃花坞木版年画。书籍的文字内容分为中英两个部分，中文经过设计，体现出中国文字方正与优美并存的特点，同时这本书也获得了NYTDC字体设计奖，且获得了一致好评。该书的图片内容收录了国内外学者对桃花坞木版年画的学术探究及200余幅经典画作，所有彩图的邻页都做留白处理，使主体更加突出。筒子页以M形折制，夹在中间的中英文字可以帮助读者更好地欣赏画作。在设计上，其突破传统，用当代设计语言来衬托古典之美。通过中英文排版方式、字体、颜色等对比造成的视觉冲突，结合不同的页面尺寸、纸张厚度，以及书封创新设计，向全世界重新诠释中国民间传统文化。

张晓栋先生作为中国龙鳞装非遗传承人，将经折装与龙鳞装这两种传统的装帧方式相结合，构成了新的中国书籍装帧形式——经龙装。用国际性的装帧艺术语言讲述中国书籍艺术之美，再造经龙装《红楼梦》（如图3）。从平面到立体，从内容到阅读形态，都体现时间的延伸及对戏剧性变化的丰富联想。经龙装的呈现，使书页图像不断变换，并搭配图形的游走，打破了以往书籍的体例，展现了舞台剧的特点。

图3 经龙装《红楼梦》

在现代的书籍创作中，把中国元素融入进去，并不断创新艺术表现形式，可以很好地将中国文化元素表现出来，最终提升书籍设计的艺术效果。文化既是一种精髓和风格，也是一种思想灵魂，在中国现代图书设计过程中不断融入传统文化、传承美学才是我国设计者应该重视的，而对传统元素的继承与运用不能只通过现代技术手段单纯套用复制。最好的继承就是发展，而不是回到过去。照搬不是对传统文化精神的继承，在传承过程中需要将中华传统文化的精髓与现代书籍本身的内涵融为一体。创新则是通过传统文化精神与现代潮流的相互融合，将传统文化精神通过更完整的、现代的视觉设计展现在人们面前，从而构建出具有中国特色的书籍。